tag:blogger.com,1999:blog-20302485522111621682024-02-20T09:05:53.609-08:00Historia del Grupo CongresoEsta es la historia no oficial del grupo chileno Congreso. El Grupo Congreso está liderado por Sergio Tilo González y, en el pasado, por sus hermanos Fernando y Patricio, es una de los grandes referentes del rock latinoamericano y una de las principales bandas en Chile.Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.comBlogger14125tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-72740348683960099072008-10-25T21:01:00.000-07:002008-10-26T16:00:00.129-07:00La Historia completa del Grupo Congreso *No Oficial*<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ttq0EgTczEdhDRp_CXvoi846xfQSmFKg6m98ci-btE38-BxhRM83yebG6DP6jq0EGeUXe0syS1xDfGfANuzHz1PgbFws1LmwPjrwY840x128uRsQ4JeKXS9D3Qz_xgnbHKd-7r0bNy8h/s1600-h/logo+congreso+trasparente.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242348136614234786" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Ttq0EgTczEdhDRp_CXvoi846xfQSmFKg6m98ci-btE38-BxhRM83yebG6DP6jq0EGeUXe0syS1xDfGfANuzHz1PgbFws1LmwPjrwY840x128uRsQ4JeKXS9D3Qz_xgnbHKd-7r0bNy8h/s400/logo+congreso+trasparente.bmp" border="0" /></a><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-size:180%;"><strong>Índice</strong> </span><br /><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/prlogo.html">Prólogo</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/introduccin.html">Introducción</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-1-los-orgenes.html">Capítulo 1: Los Orígenes</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-2-el-rock-folklrico.html">Capítulo 2: El rock folklórico</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-3-nace-el-congreso.html">Capítulo 3: Nace El Congreso</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-4-reflejando-el-color-del.html">Capítulo 4: Reflejando el Color del Tiempo</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/capitulo-5-los-aos-del-arcoiris-de.html">Capítulo 5: Los Años del Arcoiris de Hollín</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-6-segunda-formacin.html">Capítulo 6: Segunda Formación</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-7-la-tercera-formacin.html">Capítulo 7: La Tercera Formación</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-8-los-ao-90-y-las-giras-por-el.html">Capítulo 8: Los Años '90 y las Giras por el Extran...</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-9-congreso-en-el-siglo-xxi.html">Capítulo 9: Congreso en el Siglo XXI</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-9-un-nuevo-comenzar-tras-la.html">Capítulo 10: Un nuevo comenzar tras la pérdida irr...</a><br /><a href="http://grupo-congreso.blogspot.com/2008/08/captulo-11-congreso-hacia-el-futuro.html">Capítulo 11: Congreso hacia el Futuro</a></div><div><br /><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nXWL-tVB2HIZ9rCUykpiN4B0MLCuxGFrrrHbiPJuliK2smI08nf7OjFgSdiRMQ4bUZbMBwAn7aTV32_dZxGYUqpmhXJIc1ZEIWnN49FpCz9c_iUShZfo9SjQnZDb1JTYutmDUpveIqHF/s1600-h/Tocando+en+el+Cafe+del+Cerro+1985.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242346112351117186" style="WIDTH: 501px; CURSOR: hand; HEIGHT: 235px" height="235" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2nXWL-tVB2HIZ9rCUykpiN4B0MLCuxGFrrrHbiPJuliK2smI08nf7OjFgSdiRMQ4bUZbMBwAn7aTV32_dZxGYUqpmhXJIc1ZEIWnN49FpCz9c_iUShZfo9SjQnZDb1JTYutmDUpveIqHF/s400/Tocando+en+el+Cafe+del+Cerro+1985.bmp" width="467" border="0" /></a></div><div></div><div></div><div>Agrupaciones a lo largo del tiempo</div><div></div><div></div><div></div><div>Biografías:</div><ul><li>Sergio "Tilo" González</li><li>Ernesto Holman</li><li>Joe Vasconcellos</li><li>Jaime Vivanco</li><li>Renato Vivaldi Tesser</li><li>Hugo Antonio Pirovich Battiza</li><li>Jorge Campos</li></ul><div>Entendiendo las Canciones</div><div></div><div></div><div>Record</div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-46664294739157705542008-08-31T22:56:00.000-07:002008-10-26T15:48:57.959-07:00Capítulo 11: Congreso hacia el Futuro y EntrevistasCorre el año 2004, y se percibe cierto estancamiento de la banda después de la salida del disco Congreso de Exportación. Sobre el particular se rumorea que estan grabando un nuevo trabajo.<br /><br /><div>Pancho Sazo: <em>Más que un disco, nos gustaría grabar algunos temas que suenen en la radio.</em></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrLQH4VOcMQH13gmiuocn4_MYsCZuVbxqwr1wUVpIC7tcmsKs8G8ItQM4P-KSxXdwV30mwiFnCQnWAYzwBvrIC3vsVgjfP29GiGvjU4MYUno2zDU-jJS4wzeSNWCRHRJn9eoMGGCuGASDH/s1600-h/Futuro+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243112654425598818" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrLQH4VOcMQH13gmiuocn4_MYsCZuVbxqwr1wUVpIC7tcmsKs8G8ItQM4P-KSxXdwV30mwiFnCQnWAYzwBvrIC3vsVgjfP29GiGvjU4MYUno2zDU-jJS4wzeSNWCRHRJn9eoMGGCuGASDH/s400/Futuro+1.bmp" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:78%;">Francisco Sazo </span></div><br /><div>Realizan distintas presnetaciones y giras. Congreso pasa por un buen momento gracias a su reconocido cedé en vivo, premiado con un Altazor. Sin embargo, para Congreso no fue fácil su participación en los premios Altazor, ya que, competía directamente con dos destacados ex integrantes, como Ernesto Holman y "Pajarito" Araya. Pero al final, la banda del "Tilo" González y "Pancho" Sazo, se fue con el alado trofeo, que coronó la labor realizada durante el 2003 y que se reflejó en la placa en vivo "Congreso de exportación".</div><div></div><div>¿Qué significó para la banda el Altazor?</div><div></div><div>Pancho: <em>Creo que fue muy importante. El hecho de que a uno lo premien ya es bonito. Es una cosa lúdica que nos reconozcan, y más aún sabiendo que fueron nuestros pares, que nos premió gente que conoce al grupo y que sabe de música. Además, haber competido en un nivel donde estaba gente como Ernesto Holman, o el "Pajarito" Araya, que es gente reconocida. Entonces, estábamos en una categoría difícil de ganar, y por ese lado estamos muy contentos.</em></div><div></div><div>El grupo se presenta en enero 2004 en el Sporting Club de Viña y luego en el Teatro Municipal de Valparaíso, con invitados.<br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCkqpDVTMLILMg0kiQ3wzT67k4MnxMTdjyB6ZATcE997lF8MOXTZsQJb_wMFfMQ7Uem5eG1dPR4PUGVg-9xu03C-osmVaInKbweBk9DKCZDW7KXJXIbcPwbflWPMJZyyfGQgu2rv1_5Rm_/s1600-h/Futuro+2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243112768667089634" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCkqpDVTMLILMg0kiQ3wzT67k4MnxMTdjyB6ZATcE997lF8MOXTZsQJb_wMFfMQ7Uem5eG1dPR4PUGVg-9xu03C-osmVaInKbweBk9DKCZDW7KXJXIbcPwbflWPMJZyyfGQgu2rv1_5Rm_/s400/Futuro+2.bmp" border="0" /></a><br /><br />En los últimos años, Congreso recorrió el extranjero mostrando su trabajo en forma de talleres en universidades, ¿seguirán por esa vía el 2004? </div><div><br />Pancho: <em>Este año hay una posibilidad de ir a México, y creo que ya eso está arreglado. Y es la misma idea, tener doce o quince conciertos donde se toca música y también se conversa y se explica en alguna universidad o donde nos toque, el tipo de música que estamos haciendo y lo que nos interesa, como la instrumentación o la organología (construcción de estos).</em></div><div><em></em></div><div></div><div>"Congreso de exportación" es un disco en vivo realizado sobre material pre existente, ¿hay ideas para un próximo cedé de música inédita?<br /></div><div></div><div>Pancho: <em>Creo que siempre hay un disco en la puerta. Vamos a ver si lo podemos concretar. Yo creo que hay por lo menos conceptos que podemos empezar a trabajar ya para ver qué puede salir, si no este año, el próximo. Pero nos gustaría grabar quizás no un disco entero, sino que por lo menos cuatro o tres temas que pudieran estar sonando en las radios.</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2t3i1H6oAWl-VE55XEZTUyiWR6vHGAttURw37RJZOwD9P0rO-WTuj-QqJnj4sYNPjPWkIDeadsPa8EJ4waxQ9tuCqUaHcjw3ZFlXZTQ1F_kbGAzXPJnl-RZ5OgHHs4nPUzw9tAEn9YIB/s1600-h/Futuro+21.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115343847457426" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga2t3i1H6oAWl-VE55XEZTUyiWR6vHGAttURw37RJZOwD9P0rO-WTuj-QqJnj4sYNPjPWkIDeadsPa8EJ4waxQ9tuCqUaHcjw3ZFlXZTQ1F_kbGAzXPJnl-RZ5OgHHs4nPUzw9tAEn9YIB/s400/Futuro+21.bmp" border="0" /></a></div><div></div><div></div><div>En el verano de ese año, participan en un especial para Chilevisión. ¿les interesa una exposición más masiva?<br /><br />Pancho: <em>Uno no puede andar diciendo "llévennos a tal programa", pero si nos invitan yo creo que uno no tiene que perder la oportunidad. Uno está metido de alguna manera, y por mucho que haga búsqueda o investigación, o le guste la música que uno hace, uno está metido en lo que es la música popular. La televisión y la radio son buenas formas de dar a conocer lo que uno está haciendo, más allá de la gente que le guste al grupo. Se hace más democrática la propuesta.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿Hay algún proyecto para el centenario del nacimiento de Neruda, tomando en cuenta que el primer tema grabado de Congreso está basado en textos del poeta...? </div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFRMEe63iX_oApYLPnogrRVQWFql1mHkEBE6df-YirLuiF4NL1WFN-Iktg1kBKt4YiyN_5ZzdQMAVhDj-IQ8LLjAMSDpwH7ta0lTLfW0V6diplgYhYSc9oKT9-3uNEXM7iyV3j9yVPYDpE/s1600-h/Futuro+7.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243113563538679842" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFRMEe63iX_oApYLPnogrRVQWFql1mHkEBE6df-YirLuiF4NL1WFN-Iktg1kBKt4YiyN_5ZzdQMAVhDj-IQ8LLjAMSDpwH7ta0lTLfW0V6diplgYhYSc9oKT9-3uNEXM7iyV3j9yVPYDpE/s400/Futuro+7.bmp" border="0" /></a><br /><br />Pancho: <em>Estuvimos tocando invitados dos veces en Temuco. Neruda nació en Parral, Neftalí Reyes nació en Parral, pero Pablo Neruda en Temuco. Nos invitó el alcalde de Temuco y la Universidad de la Frontera. Fuimos muy bien acogidos, tocamos unos temas de Neruda, y otros temas que hemos hecho a Nicanor Parra, pero no vamos a hacer una especie de defensa de una obra dedicada. Hay otros grupos que lo han hecho con mejor acierto. Nosotros hemos tomado poemas y hecho canciones no más, como "Maestranza de Noche".</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYIQh0IISMt2INoUmhVMcPK7og68pcW4i6-NpUv00YXQBbrkmOEDCcf-ADfzp089JtSjI73-DlCeN3ENyQTG9NhWgM9pspGoNVggPnZ7SCyM1_YIUlBVHE3JgNgww5XFE4W9jtg0X9z5k/s1600-h/Futuro+10.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114080955931586" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpYIQh0IISMt2INoUmhVMcPK7og68pcW4i6-NpUv00YXQBbrkmOEDCcf-ADfzp089JtSjI73-DlCeN3ENyQTG9NhWgM9pspGoNVggPnZ7SCyM1_YIUlBVHE3JgNgww5XFE4W9jtg0X9z5k/s400/Futuro+10.bmp" border="0" /></a></div><div></div><div></div><div>¿se concretará la esperada reedición en cedé de "Pájaros de arcilla"?<br /><br />Pancho: <em>Uhh, eso no sé si se podrá, porque el disco pertenecía originalmente, es decir el master, a la CBS Argentina. En ese tiempo yo no participaba del grupo, pero para mí es lo mejor que se ha hecho como trabajo en la investigación en fusión musical, en meterse en otras sonoridades y en el desarrollo del "Tilo" como compositor. No sé si ya estará libre de los derechos como para poder grabarlo acá, o habrá que comprarlo, no lo sé. Para hacer una nueva versión, se necesitaría otro espíritu o tal vez llamar a los músicos más antiguos. Y eso todavía no se ve.</em> </div><div><br /><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYpFCP0dxOZcGUwqyfcqWNYalvtbCQqXlMIuvAkd0v3MBRN6g1eZOepahDtQfMHIsrtDRPBhorU6_jz2l18lSoG79iUpn94QElR1tyATIk8rWNgguXPzTf-Qjyg_qiLXGFdTF3-2yn0FX/s1600-h/Futuro+3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243112870312029490" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyYpFCP0dxOZcGUwqyfcqWNYalvtbCQqXlMIuvAkd0v3MBRN6g1eZOepahDtQfMHIsrtDRPBhorU6_jz2l18lSoG79iUpn94QElR1tyATIk8rWNgguXPzTf-Qjyg_qiLXGFdTF3-2yn0FX/s400/Futuro+3.bmp" border="0" /></a><br /><br /><strong>Tilo González ve la música en aromas y viajes: </strong><strong>El arquitecto de Congreso </strong></div><div><span style="font-size:85%;">Por: Milena Bahamonde</span><br /><br />Una ventana, un piano, la copa de los árboles, las aves urbanas, la foto de un indígena selk’nam sobre la mesa de trabajo son imágenes aptas para que Sergio Hernán González Morales (conocido como “Tilo”) desembarque en los terrenos de la creación en un viaje interior semejante al que lo condujo a componer “Los Pájaros de Arcilla” o “Los fuegos del hielo”, entre más de cien piezas de su autoría, que conforman la columna vertebral de la geografía musical de Congreso.<br /><br />Es hombre urbano pero de provincia. Es tranquilo pero líder y es un gran intérprete. “Pero es curioso –dice- “que sea reconocido como mejor baterista que como creador”. Así es, incluso, se le atribuye haber superado la destreza del desaparecido Jaiva, Gabriel Parra -uno de los mejores del mundo. Por sus méritos la Asociación del Rock lo reconoció en 1996 como el Mejor Baterista del país. A sus dones de intérprete hermana una labor tanto o más generosa, la de compositor. Hay que decirlo –aunque no le gustan los halagos- Tilo González es un creador clave en la música popular chilena -para saberlo no se necesita ser ningún especialista-. </div><div><br />Tilo: <em>No sé si a todos les ocurre pero para mí la música es un camino. Si entiendes la música como un hacer no puedes andar pateando a todo el mundo, cerrando puertas.</em></div><div><br />¿Qué piensas hoy de la Revolución de las Flores? </div><div><br />Tilo: <em>Sé que ese momento parecía ideal pero me doy cuenta que realmente no se podía practicar. Es imposible que pueda ser realidad un mundo así. Ahora, trato de hacer el menos daño posible al entorno, trato de ir de irme por los espacios donde no pase a llevar a otros.</em> </div><div><br />¿Mantienes algo de esos ideales de juventud?</div><div><br />Tilo: <em>He mantenido firmemente mi manera de ser. Me cuesta dedicarle tiempo lo que no tiene que tienen que ver con la música, cuando siento que estoy traicionando lo que pienso. ¿Cómo poder vivir con lo que sí vine a hacer y no meterme en un carril que si es parte de la música no es lo que me interesa hacer?; eso a veces me llega a molestar.<br /></em></div><div>A estas alturas del conjunto, Tilo reconoce que usaban instrumentos vernáculos con bastante conciencia de lo que hacían. </div><div><br />Tilo, desde aquella primera canción contra la guerra que compuso a lo que va del 2003 ha creado gran parte del repertorio de Congreso, ya sea en un cien o en un cincuenta por ciento de ese catálogo que aún escribe el conjunto, donde el factor sorpresa es un elemento a considerar. Aquel imponderable que sella la trayectoria de Congreso -nunca se sabe que pasará con ellos-, y acento que urdió más de una historia.<br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivI_fcKzCoUF-DvKqX_YJTl040idtaYOU-ltXWAz7e6Aa71iSnE-G0bFpe9uBmVEOpiBGcM7XcO6-hyZNuWYQxmriZpPQJu7BntPgwFTXU1m0wQ7q47N-q1hTV1U7gYnWiYG872mvu8a1d/s1600-h/Futuro+17.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114877555854930" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivI_fcKzCoUF-DvKqX_YJTl040idtaYOU-ltXWAz7e6Aa71iSnE-G0bFpe9uBmVEOpiBGcM7XcO6-hyZNuWYQxmriZpPQJu7BntPgwFTXU1m0wQ7q47N-q1hTV1U7gYnWiYG872mvu8a1d/s400/Futuro+17.bmp" border="0" /></a><br /><br />Es clásico de Congreso presentar algo distinto en cada registro, en una suerte de néctar extractado de experiencia musical pura, que apunta en sentido opuesto a la producción en serie. Quizá sería más simple para ellos hacer algunos temas más como “En Todas las esquinas” o como “Vuelta y vuelta” y con eso armar un disco, pero cuando Congreso aborda placas es cosa de profesionales. No en vano la familia musical ha estado integrada por la flor de la canela de los músicos en chilensis. </div><div><br />¿Cómo se logra el arraigo en lo popular? </div><div><br />Tilo: <em>Es un misterio para todos. ¿Quién sabe eso?</em><br /></div><div>A ti te pasa ¿no?<br /></div><div>Tilo: <em>Sí, pero no sé qué pasa. Ojalá me pasara. Ojalá estuviese cerca de transmitir cosas. Nadie sabe si esto es de verdad.</em><br /></div><div></div><div>¿Cómo funciona el proceso de la creación en ti? </div><div><br />Tilo: <em>Es personal y variable. Respondo a imágenes y olores. Soy medio cinematográfico. Antes de la música tengo toda la situación en físico, la veo.</em><br /></div><div>¿La ves? </div><div><br />Tilo: <em>Sí. Veo la música.</em> </div><div><br /></div><div>¿Y después?<br /></div><div></div><div>Tilo: <em>N’a pues. Hay que escribirla. Mis canciones son como para adelante. “El viaje por la cresta del mundo” son lugares que ni siquiera yo he visitado.</em> </div><div><br />¿Y los ves? </div><div><br />Tilo: <em>Y los veo, los dibujo en la música.</em> </div><div><br /></div><div>¿Es como chamánico?<br /></div><div></div><div>Tilo: <em>Sí, pero soy un tipo bastante urbano. En un día como hoy, quizá llegue a la casa y me siente al piano y pueda hacer un arreglo. Los congresos tenemos esa actitud, la de vamos a tocar sin tanta historia con la técnica, la frase o el ajuste. No somos grandes técnicos en música. Ahora, hay muchos “cabros” chicos que miles de notas pero cuando hablas mucho y no dices nada: ahí está el drama. Es preferible hablar menos y decir más.</em> </div><div><br />¿Cuáles han sido pasos decisivos en tu creación? </div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Lo único que tengo claro es el antes y el después del computador. Añoro poder componer sin computador. Es la herramienta de hoy en que ves la música, la cortas, pegas y la imprimes.</em> </div><div></div><div></div><div>¿Es un viaje o una crónica?<br /></div><div>Tilo: <em>Creo que es un viaje. A veces es un viaje a veces es una crónica. A veces uno saca cosas y otras veces te metes a explorar por algo que no habías visto, que no es físico, no es recordar un paisaje donde estuviste y caminaste, a veces sí, pero casi siempre no es así.</em><br /></div><div></div><div>Tilo: <em>es curioso que ser más reconocido como baterista que como compositor, por lo menos en la calle y yo siento que he hecho más como compositor que como baterista. Oye, pero que tanto me hablan de la derecha si hay miles más que tocan más que yo.</em><br /></div><div>¿Qué temas te gustan de los que has hecho en Congreso?<br /></div><div></div><div>Tilo: <em>“Pájaros de arcilla” es un rico disco, el “Viaje por la cresta del mundo”, también, porque es muy simple, hay una conducción a un lugar y no puedes no subirte al carro, Después, hay algo en “Los fuegos del hielo” que tiene mucho de verdad.</em><br /></div><div></div><div><strong>Tienes que existir</strong><br /></div><div></div><div>Hoy en día, cuando la palabra triunfo recontrasuena, Tilo González recuerda que hace un año escribió la canción que dice “saquen a la loca sin zapatos del set”, un tema grabado por Congreso que fue como un augurio a los "realitis". Lo mismo ocurrió con “Estoy que me muero”, donde se habla del arco iris y ya vendrá”. ¿casualidades? </div><div><br />Desde hace un tiempo que, cuando Tilo toca cierra los ojos, pide a no sabe quién: ”Que yo sea el vehículo ideal para que todo fluya. Ni siquiera quiero mirarte ni me mires. Escucha y entrega". </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunOlTTEMTIIAs3FSacL_y9TsrlvmBckMM4UchH-FGeZoFmdNfmuasNmOWcy3HNj5Ik4wR29AE50PSIuXTrK3mB-A52MrUSJxSVMFXuHHnAbV-n59E1Yr7WqPNPeYb8Fnpfk_wdeCp_NIs/s1600-h/Futuro+13.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114360220858882" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgunOlTTEMTIIAs3FSacL_y9TsrlvmBckMM4UchH-FGeZoFmdNfmuasNmOWcy3HNj5Ik4wR29AE50PSIuXTrK3mB-A52MrUSJxSVMFXuHHnAbV-n59E1Yr7WqPNPeYb8Fnpfk_wdeCp_NIs/s400/Futuro+13.bmp" border="0" /></a><br /><br />Está casado con Mariela González, tienen dos hijos. No es maniático pero se asume perfeccionista cuando se trata de la creación, desde las manualidades y el maestreo casero hasta la sublime composición musical, oficio que comparte con su dupla Pancho Sazo, juntos son unidad musical ¿como Lennon y Mc Cartney?</div><div><br />Tilo: <em>Claro. Basta que a Pancho le diga, por ejemplo, neblina, Valparaíso, los amantes y él sabe en qué pienso. O de repente le doy un título. A veces inventamos una historia o un nombre, por ejemplo la Loca sin zapatos, que es una historia inventada… bueno ahora ya no es tan inventada porque ocurre a cada rato.</em> </div><div><br />¿Qué te interesa desarrollar en tu lenguaje musical? </div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Elementos que tienen que ver con la humanidad con sentirse parte y no allegado a algo, que te hagan sentir que existes porque tienes que existir. Mando un mensaje en lo que sé hacer con lo creo que deberíamos mirar.</em> </div><div><br />Otro dato en la faceta creativa de Tilo son las experiencias musicales que realizó cuando fue por diez años profesor de Percusión en la Universidad Católica de Valparaíso. </div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Hacíamos cosas raras para percusión. Tocábamos en un piso y los platillos sonaban en otro. Había una onda de experimentar. Ahí hay mucha música que no creo que se vuelva a tocar. </em></div><div><br />¿Qué identifica lo chileno para ti? </div><div><br />Tilo: <em>Estuvimos a punto de serlo. Fue justo antes del ’73. Los Blops que venían del rock y estaban cantando con Víctor Jara, estábamos conectándonos. Todo eso era brasiloide, para allá íbamos, a hacer folclore, jazz, rock. Éramos un conjunto en que pensábamos y soñábamos con las mismas ilusiones. Era un sueño que había que hacer.</em> </div><div></div><div>¿Realizaste algo de ese sueño?<br /><br />Tilo: <em>Sí, pero a uno le queda el gustito malo de no poder compartirlo. No me puedo quejar porque estoy, toco, y el Congreso hace conciertos. No somos una empresa. Somos como olas que llegan, se van, vuelven y estarán toda la vida con más intensidad o con menos. Ayer, hablábamos con Pancho y llegamos a la conclusión de que esta balsa se va a ir un día igual pero se va a ir tranquila, nadie se va a dar cuenta de qué pasó, qué existió. Tal como salió.</em><br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMDYE6hTGcKMO5dAs1EUejdvvl_-7it5BnS8Vxe_8UzVYO6silq9deCnDDnhCIzFa4k2gtlXWe0kYj4HFezr6j9xPfZNBez51K2jRq31JitcoFuiwz-WB3OrUI1UIkQj9ayddl61LZRnG/s1600-h/Futuro+11.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114227398344898" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYMDYE6hTGcKMO5dAs1EUejdvvl_-7it5BnS8Vxe_8UzVYO6silq9deCnDDnhCIzFa4k2gtlXWe0kYj4HFezr6j9xPfZNBez51K2jRq31JitcoFuiwz-WB3OrUI1UIkQj9ayddl61LZRnG/s400/Futuro+11.bmp" border="0" /></a><br /><br />¿Cuánto de la propuesta es comercial y cuánto es pura creación?<br /></div><div>Tilo: <em>Ningún músico que ya se meta en un disco y grabe un disco no tiene la ilusión de que esta cosa podría agarrar y podría vivir de eso. Ahí ya hay un grado de apuesta.</em> </div><div><br />¿Tienes alguna nostalgia de tu trabajo musical? </div><div><br />Tilo: <em>Más que del trabajo hecho de menos algo en la actitud del músico: las pérdidas de tiempo, el ensayar cosas que nunca se tocaron, como un tema que ensayamos un año y nunca grabamos, se llamaba “Tarapacá”. Echo de menos el tiempo de la experimentación.</em> </div><div><br />¿Qué significa improvisar para ti? </div><div><br />Tilo: <em>No improviso para que la gente me aplauda sino porque uno necesita sacar cosas. No creo que los grandes solos se hagan para ser aplaudidos, se hace une acorde porque hay que hacerlo; esto hoy se olvida un poco.</em> </div><div><br />¿A qué te gustaría dedicarte al cien por ciento? </div><div><br />Tilo: <em>A componer, a hacer música para documentales, para el Congreso. Me gustaría estudiar cine. Colaboré en el video de la Mariela, mi mujer.</em> </div><div></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3ul2uzx9ViJAdJL89adlNMDv0QLOPuakX1iVzLVrMReTyBlkRWKDbuI2s2mOM7mnRTUuzA9mRll2KBPBkMVygGF7t-feol3av49VjGZtv6mnesm5ii4zCF6Fg7YrCijvJ2kBxXBwMCeU/s1600-h/Futuro+4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243112986121319250" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3ul2uzx9ViJAdJL89adlNMDv0QLOPuakX1iVzLVrMReTyBlkRWKDbuI2s2mOM7mnRTUuzA9mRll2KBPBkMVygGF7t-feol3av49VjGZtv6mnesm5ii4zCF6Fg7YrCijvJ2kBxXBwMCeU/s400/Futuro+4.bmp" border="0" /></a> </div><div><br /></div><strong></strong></div><div></div><div><div><strong>Los años 2005 y 2006<br /></strong><br />¿Cómo lo hacen para tocar tan acoplados?</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Lo que pasa es que estos “cabros” son muy buenos músicos. Es como una orquesta, hay dirección, hay ensayos, tú te aprendes el “tutti” y tu parte, eres responsable del “tutti” y de tu parte. Es como un equipo de fútbol…, yo creo que más como un equipo de básquetbol, que es más dinámico. Hay una complicidad que dan los años - que la llaman experiencia- y en la que tú sabes que los demás te van a cubrir si hay algún error. También es oficio, no te puedes desafinar, vas afinado y el compás esta muy bien dado por la parte percusión.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Tilo: <em>Al principio éramos nueve, ahora somos siete. Entonces éramos la tremenda banda. Hoy en día sigue, la marimba sigue el saxo, el piano, igual tienen una sonoridad bastante acoplada. A veces invitamos a mi hijo a tocar la guitarra, el cuatro… Yo creo que no son los instrumentos porque de repente son las combinaciones los matices que nos acostumbramos a hacer en conjunto.</em> </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTFiEI6nAeBLB6i-o8WUewj5cydth9fneHPMYfO9391CsVTXXw8eskQHc8ztS2onTEi6Pvc89AYH1eKgs3zqHBjQEZJHqHzY2uM-GeNGG7FqnCL5Ui_W4mPiY6-pZ4ifTuzD0b4LIBGEXS/s1600-h/Futuro+14.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114548825248274" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTFiEI6nAeBLB6i-o8WUewj5cydth9fneHPMYfO9391CsVTXXw8eskQHc8ztS2onTEi6Pvc89AYH1eKgs3zqHBjQEZJHqHzY2uM-GeNGG7FqnCL5Ui_W4mPiY6-pZ4ifTuzD0b4LIBGEXS/s400/Futuro+14.bmp" border="0" /></a><br /><br />Jorge Campos: <em>Bueno eso es parte de la musicalidad. Los grupos de ahora la abandonan. Esta es una cuestión que uno enseña cuando hace clases,.. las articulaciones, la dinámica. Ahora todo eso se olvida, las bandas nuevas no lo trabajan. Tú escuchas un disco y no hay articulación. Nosotros aquí con el maestro, (señala a Tilo González) trabajamos todo eso. Es lo que los barrocos llamaban: los afectos. Hay otra cosa bien importante que tiene que ver con el sonido de CONGRESO, es que siempre se está innovando y se innova por que hay una búsqueda de elementos que permiten recomponer una nueva forma. Esta forma de hacer música proviene de una tradición, se origina en un conocimiento súper profundo de lo que es la tradición en la música chilena y la música latinoamericana. A todos los que hacemos clases, nos pasa que los “cabros”, los alumnos que quieren hacer sus proyectos y quieren innovar al tiro, y quieren innovar a partir de cero. Es imposible esa cuestión, la única manera de hacer algo novedoso es conocer todo lo que a pasado para atrás y eso tú lo aprendes con los años, no se aprende de la nada. Lo que se produce musicalmente, en el caso de CONGRESO siempre es novedoso, fresco bien luminoso. Pero eso es por que nos damos el tiempo de saber qué pasó antes en la música chilena y de América latina.<br /></em><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ER6pHMpw2NYtvUZUfFORZOu0y0IJFebryLs5Mr49cikmvDqeARO7Y60y_V1lJ7fbzeYLJYwhfpM6CZlkiawiUtrR_n3UR48KrLzJxum5jL53BCnXSR6HqC0faWcQxS8qMrB8BKpsdKUi/s1600-h/Futuro+24.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115664046657522" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ER6pHMpw2NYtvUZUfFORZOu0y0IJFebryLs5Mr49cikmvDqeARO7Y60y_V1lJ7fbzeYLJYwhfpM6CZlkiawiUtrR_n3UR48KrLzJxum5jL53BCnXSR6HqC0faWcQxS8qMrB8BKpsdKUi/s400/Futuro+24.bmp" border="0" /></a><br /><br />Pancho: <em>Y tiene que haber humor también, cuando lo tomas demasiado en serio estás perdido. La música es pasarlo bien igual. Están también esos detalles grupales, como por ejemplo cuando el Tilo nos empieza a apurar, por que el tema está muy lento. Hay una vida en común, uno comparte no sólo arriba del escenario. Uno podría tocar lo mismo con unos músicos leyendo, pero no sonaría lo mismo.Jorge Campos: Yo creo que es súper importante, de alguna manera esto se ve también en la música. Los personajes que están tocando, es súper bonito que veas que lo pasan bien y que sé yo, que hay vida y dinámica entre ellos.</em><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTWYq7z3bg8woP-a97aQofdDqGDCkylJ6w8wuzuEXaM0JDOACO249W-zFAKZRhN4Mu92rhZIyMyFLOA6ob-J6LPwp_lEOpUPt93yGvQYcMgPPqdLWIK_j6VWnKA8sVf5cozZb6Chsn3N1/s1600-h/Futuro+9.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243113948623341538" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMTWYq7z3bg8woP-a97aQofdDqGDCkylJ6w8wuzuEXaM0JDOACO249W-zFAKZRhN4Mu92rhZIyMyFLOA6ob-J6LPwp_lEOpUPt93yGvQYcMgPPqdLWIK_j6VWnKA8sVf5cozZb6Chsn3N1/s400/Futuro+9.bmp" border="0" /></a><br /><br />Tilo: <em>Yo creo que igual se puede transmitir este humor que tenemos, es súper vital, puedes estar en los peores momentos y todo es a la broma y pasa la neura con eso y todo se resuelve.</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div>Jorge Campos:<em> Afuera hay harta gente melómana que sigue música interesante en todo el mundo. CONGRESO sale harto en páginas de Internet y te encuentras de repente con alguien que vive en el sur de Holanda tiene todos los discos y además escribe en una revista que se publica en toda Europa. Llegan acá y piensas que te están agarrando para el tandeo, por que uno jamás se imagina que sepan tanto de uno en Europa y resulta que para ellos la cosa va en serio.</em> </div><div><br />¿Cómo se las han arreglado para sobrellevar los problemas de convivencia?<br /><br />Pancho: <em>Es igual a un matrimonio, o sea, hay momentos en los que tú agarras tus cosas y no vuelves más.<br /></em><br />Jorge Campos: <em>En mi caso el Orígen es Jaco Pastorius que ha sido el gurú, ahí empezó el cambio. Cuando yo era chico los bajistas eran los que tocaban mal la guitarra. Y yo como era el más chico del grupo, por que empecé a tocar súper niño, aprendí a tocar bajo por que no quedaba otra.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Nos hemos fijado que cuando un bajista o un percusionista compone, compone de una forma mucho más global. ¿Crees que tiene que ver con que trabajan con el concepto de la base?</div><div></div><div></div><div>Tilo: <em>Sí exactamente es por eso. Todo se construye de la base es muy difícil de arriba hacia abajo.</em></div><div><em></em></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ2sNEJO941VRUsVbaZUGgu8k1yC1cZ0Y1Gf8fQnBpFtPjFGVZOOpz0cLKsWCNLepQ54KaxrICbIMt_tBtNiNah7iz4V8bk8REY84cawE14fCJn1ZeeO1J4qnwstpZD07tzZBBM7A7GqB/s1600-h/Futuro+8.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243113798493164962" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ2sNEJO941VRUsVbaZUGgu8k1yC1cZ0Y1Gf8fQnBpFtPjFGVZOOpz0cLKsWCNLepQ54KaxrICbIMt_tBtNiNah7iz4V8bk8REY84cawE14fCJn1ZeeO1J4qnwstpZD07tzZBBM7A7GqB/s400/Futuro+8.bmp" border="0" /></a></div><div></div><div></div><div>Jorge Campos: <em>Yo lamentablemente entré a CONGRESO cuando CONGRESO ya sonaba como CONGRESO. He compuesto un sólo tema que además es bien “fogatero”, no tiene mucho que ver con la música de CONGRESO.</em></div><div></div><div></div><div>Tilo: <em>Y es, él que nos ha dado mejores dividendos. La Madurez MusicalCada vez que hemos conversado y comentado con los músicos sobre su música, hemos observado que cuando llegan a su madurez, hay un proceso de vuelta hacia sus orígenes. Vuelven a reeditar lo que conocían, pero con la calma, la quietud, la contemplación y la capacidad de reobservarse mirando el proceso más que el desempeño. Creemos que tiene que ver con algo evolutivo.</em> </div><div></div><div></div><div>¿Ocurre también en ustedes este proceso?<br /><br />Tilo: risas.. Pancho va a contestar,…</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Esa onda… Yo creo que hay una cuestión de edad, de “tempo”. Es como cuando uno está más viejo y empieza a gritar más fuerte: ¡¡Mamaáa.. !! Vuelves a una especie de cuna, o a un momento apacible que tuviste, grandioso maravilloso. Por que uno va ganando vida, pero a la vez se te va gastando. Hay una relación bien rara ahí, hay una especie de volver a la brasa primitiva, pero con otra mirada, sin nostalgia una mirada un poquito más dura y descarnada, por lo menos en mi caso. Pero a su vez es paradojal te vuelves a sentir bien y eso te da el impulso para saltar de nuevo a otro lugar, yo creo que la música se presta, como decía el Tilo, para esto, por que tú le pones el contenido. Es cierto que también hay una música que es matemáticas puras, que es el juego del juego que ni siquiera se escucha. Hay una escuela así en que la música es puro concepto, yo no la entiendo pero está bien. Pero hay música que tú puedes recordar, retomar, sientes hasta el aroma de la persona a la que tú estás nombrando con aquella melodía. O de repente cuando estás muy solo tienes una música adentro, el mar tiene otro sentido, la naturaleza, y tiene otra condición. La música tiene ese don. Me acuerdo una vez cuando era niño, en una de mis primeras aproximaciones a la música seria, mi profesor, me hizo escuchar cuando San Pedro niega tres veces a Cristo en la Pasión según San Mateo de Bach. Ese puro trocito, es…, no importa que no sepas alemán, no importa que no sepas la historia bíblica, pero uno nota que ahí hay algo.</em><br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-29HyQnFT5WtxIUmr1Tvwj_Ajp1SbbdPb_KNfJMFRXhw1yC6L0qO44rc7AW9agpmWJJj8Bsg-aBdxm6GL-i_9ysG9433NchwkM_WZTjYcKKsX0Vn0_r_0jrpAlgBgN58xt61cfj6LvFY1/s1600-h/Futuro+6.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243113409838422674" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-29HyQnFT5WtxIUmr1Tvwj_Ajp1SbbdPb_KNfJMFRXhw1yC6L0qO44rc7AW9agpmWJJj8Bsg-aBdxm6GL-i_9ysG9433NchwkM_WZTjYcKKsX0Vn0_r_0jrpAlgBgN58xt61cfj6LvFY1/s400/Futuro+6.bmp" border="0" /></a><br /><br />Pancho: <em>Curiosamente nosotros con Hugo Pirovic lo hemos comentado, por que nos pasa con otra música del mundo como por ejemplo la música modal, música que de repente tiene unas armonías increíbles en que uno entra en unos estados, que te pone a recordar “a pie pelado, cuando andabas pillando bisontes o para adelante”. Lo “penca” es que a veces uno pierde por ejemplo esa niñez o ingenuidad para acercarte “sin ropa”, por que uno está muy cargado con otras cosas de la vida, que ocultan esta maravilla.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVBu8JbRQwfBzpJ4LSh8lg65LAV56u1OgySUxSGfV4T87WhrY0HlyaylNS8eCmkWk1CgFfR3vkS_-tTaTBsCjK_a_lMdfN_CzxFDwtJs7Bg_4-7-lXJSAlN0TkrJasTSC2Jkxy3H6t8Th/s1600-h/Futuro+20.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115221026318322" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVBu8JbRQwfBzpJ4LSh8lg65LAV56u1OgySUxSGfV4T87WhrY0HlyaylNS8eCmkWk1CgFfR3vkS_-tTaTBsCjK_a_lMdfN_CzxFDwtJs7Bg_4-7-lXJSAlN0TkrJasTSC2Jkxy3H6t8Th/s400/Futuro+20.bmp" border="0" /></a> </div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Yo creo que igual el bombardeo al que uno está expuesto diariamente, de alguna manera no te permite llegar tan limpio “a pata pelá” a enfrentar qué significa subirse arriba de un escenario a tocar... Hay tantas cosas alrededor que te van contaminando, incluso cinco minutos antes de subir al escenario… Es una sensación que poco a poco en el concierto uno se va liberando de eso y ya te metiste de lleno en lo tuyo, ahí empieza una comunicación mucho más fluida. Es la vida que uno también eligió, el urbano vivir en esta ciudad o en cualquier otra, donde sabemos que no estamos libres y vamos cubiertos de máscaras para que no nos lleguen las cosas, nos sentimos expuestos a todo. CONGRESO es eso.<br /></em><br /><br /><strong>La partida de Jorge Campos</strong></div><div><strong></strong></div><div><div></div><div>El día sábado 18 de junio de 2006 es un día que difícilmente será olvidado, ya que ante un teatro lleno, Jorge Campos se despidió del grupo Congreso. Tras 20 años de una historia conjunta, Jorge Campos, se marchó. El show de la noche de ese sábado en el Teatro Oriente de Santiago constituyó su adiós al público chileno y también al Congreso. Los nuevos desafíos profesionales y musicales, le exigían cerrar el ciclo con Congreso y partir para dar curso a nuevos proyectos solistas en Inglaterra.</div><div><br />Al evento llegaron unas 1.200 personas, que repletaron el recinto donde el bajista tocó por ultima vez en Chile, antes de viajar para radicarse en el Reino Unido. Campos recibió el cariño y la adoración de la audiencia y también de sus compañeros con quienes efectuará algunas otras presentaciones fuera del país, antes de radicarse definitivamente en Londres.<br /><br />Pancho: <em>El año 85 entraron dos grandes músicos al grupo, Jaime Vivanco y Jorge Campos... nos quedan alguna actuaciones, pero es la última actuación de Jorge Campos porque se va a radicar a Londres, nos deja pero nos deja con el corazón repleto de melodías y de una amistad impercedera.<br /></em><br />Jorge Campos: <em>En realidad me costó harto mantener una especie de gesto técnico o musical, profesional, porque tenía claro que me estaba despidiendo de unos amigos y de una gran banda, entonces estoy súper conmovido igual. Es complicado porque esta historia de irse de Chile y hacer otras cosas no es un tema fácil para mí porque tiene que ver más con la posibilidad de crecer y desarrollarme.</em></div><div><br />Tilo: <em>(Siento) de todo, no. Es una especie de que rico tocar juntos, y esa tristeza alegría... que se vaya, que le vaya bien, son cosas como encontradas. Estamos felices... siempre cuando uno se baja del escenario, se baja feliz.</em><br /><br />Dos horas de duración tuvo el concierto ofrecido esa noche por Congreso. Clásicos como "Hijo del sol luminoso", "Castillo de amor" y "La loca sin zapatos" dieron espacio también a la presentación de nuevos temas que serán registrados en el próximo disco de la banda, titulado "Con los ojos en la calle", un trabajo que -como explicó Tilo González- retomará las historias mínimas y anónimas que suelen nutrir las letras del grupo.<br /><br />Tilo: <em>Eso es algo que siempre nos está invadiendo, que uno anda en micro, uno se para en el paradero a esperarla, es tan difícil sacarse eso de encima, entonces 'Con los ojos en la calle es un poco de eso', volver a fijarse en esos personajes tan anónimos, tan mínimos para mucha gente para la sociedad y nosotros queremos sacarlos adelante.</em></div><em></em><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9xJluh0rNzjicDOalYGnzybl5aVxu9AxkAQoN87TrLgF8A0954ieVlDc558PNDxj8EuFuBGCEQUGf4BaUIgsVdkOA-paFE0CSrfj_fnfh15socYl8HZv1vGTpdpDg2zCCUPqKFKbMW5G/s1600-h/Futuro+5.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243113252539833426" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9xJluh0rNzjicDOalYGnzybl5aVxu9AxkAQoN87TrLgF8A0954ieVlDc558PNDxj8EuFuBGCEQUGf4BaUIgsVdkOA-paFE0CSrfj_fnfh15socYl8HZv1vGTpdpDg2zCCUPqKFKbMW5G/s400/Futuro+5.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Tras la exitosa presentación de despedida, Congreso inició una pequeña gira por Europa que llevó al conjunto a París y Bruselas. Se rumoreó que el nuevo disco del grupo estaría disponible a principios del año 2007.</div><div></div><div></div><div></div><div><strong>El Congreso en su Formación 2007 / 2008</strong></div><div></div><div></div><div>Federico Faure es el llamado por Tilo para formar parte de la nueva formación de Congreso. </div><div></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZekFbQa1XUNAvDKDRsvNzg2LWLCqz2ohlSB0O1NWsYNPwA7GGrorK3eeuyBbfapCWY_g4oxE0TrITXLPLwzrcDV1P0harPdefoGxXW2GgLK5WtOYw3ufUuahUCn8xwgVNPamuPv-L1z_/s1600-h/Futuro+16.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114744209698594" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZekFbQa1XUNAvDKDRsvNzg2LWLCqz2ohlSB0O1NWsYNPwA7GGrorK3eeuyBbfapCWY_g4oxE0TrITXLPLwzrcDV1P0harPdefoGxXW2GgLK5WtOYw3ufUuahUCn8xwgVNPamuPv-L1z_/s400/Futuro+16.bmp" border="0" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg7VWpisPdMMTYwG-Mvc5RbI3L4brmNeBJIcHQ1zYZH3bOZxUAdRlcTmnD-PvymrOkzRI_n14JSqr4HGKv37hNfvAZoA3eMdLtCMwETKMlSXntHytNmAI32le5mAs0xpEYppyucacZxPWq/s1600-h/Futuro+15.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243114642168520434" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg7VWpisPdMMTYwG-Mvc5RbI3L4brmNeBJIcHQ1zYZH3bOZxUAdRlcTmnD-PvymrOkzRI_n14JSqr4HGKv37hNfvAZoA3eMdLtCMwETKMlSXntHytNmAI32le5mAs0xpEYppyucacZxPWq/s400/Futuro+15.bmp" border="0" /></a> </div><div><br /></div><div></div><div><strong>Retrospectiva y Reflexiones Finales y el Recital "Todos Estos Años"</strong></div><strong><div><br /></strong>Llegó el año 2007 y en agosto, Congreso celebró sus 38 años con fotografías, foros y concierto. La emoción fue grande, puesto que muchos de nosotros, los incondicionales del grupo, intuíamos y queríamos revivir la historia el grupo. Y, el deseo de todos (incluidos los mismos Congresales) se hizo realidad... </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcF_btW2cJCVd2CS1C5l90G0HrRmNVZVv3I4GWv7etUmWYDJ8TZAn7gyEbIuEkqMQVPJeJryhN-JMcFajnBebBF9EcmeNg60i5Kwz6iwhB02pqVnPBE9dF3AWRnNsIA_oh-F63CByap6y/s1600-h/Futuro+28.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243116184443686514" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTcF_btW2cJCVd2CS1C5l90G0HrRmNVZVv3I4GWv7etUmWYDJ8TZAn7gyEbIuEkqMQVPJeJryhN-JMcFajnBebBF9EcmeNg60i5Kwz6iwhB02pqVnPBE9dF3AWRnNsIA_oh-F63CByap6y/s400/Futuro+28.bmp" border="0" /></a></div><div><br />La banda festejó en grande su trayectoria en tres escenarios nacionales: Santiago, Viña del Mar y Concepción. La muestra “Todos estos años” se inauguró, llevando sorpresas como una exposición de Jaime Atenas en la Estación Mapocho.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrXZg1ut5GwIwDaUQDgJVJuLpUQMeusNEQAqol7leyIKy1wDs2_brvKZjNVcXm2NQoOK00tUArVlmYH-jGajXRme2x0elCFbJ455dR5YfoPDm0owyBiRoOgKKWNBY-k1mHRkiRVS3f4D3Q/s1600-h/Futuro+31.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243116677924259266" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrXZg1ut5GwIwDaUQDgJVJuLpUQMeusNEQAqol7leyIKy1wDs2_brvKZjNVcXm2NQoOK00tUArVlmYH-jGajXRme2x0elCFbJ455dR5YfoPDm0owyBiRoOgKKWNBY-k1mHRkiRVS3f4D3Q/s400/Futuro+31.bmp" border="0" /></a><br /><br />El Diario La Nación informaba: </div><div></div><div></div><div>Jaime Atenas se escabulle para agarrar su cámara mientras su viejo amigo Francisco Sazo, vocalista de la banda Congreso, saca su cuadernito de apuntes. Atenas, saxofonista y a la vez fotógrafo, aprieta y captura los momentos íntimos de la agrupación, cuando están en un ensayo o minutos antes de salir al escenario. </div><div></div><div></div><div>Jaime Atenas: <em>Siendo fotógrafo y músico de Congreso, tengo palco presidencial para ver lo que está pasando en el grupo. Tengo esa suerte del fotógrafo de estar en el momento justo.</em><br /><br />La exposición fotográfica denominada “Todos estos años”, hecha por el mismo Jaime Atenas, recopiló fotos, vivencias y actuaciones de la admirada banda, enseñando la verdadera esencia de estos notables músicos.</div><div></div><div></div><div>Jaime Atenas: <em>Me trae nostalgia mirar las fotos y recordar.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Además se realizó un foro, moderado por el experto en música Fabio Salas, el 15 de agosto de 2007 en la misma Estación Mapocho y se realizó una celebración animada para la presentación del grupo, el día 17 de agosto, a las 21 horas, en el mismo recinto de la exposición. </div><div></div><div></div><div>La tocata hizo un largo recorrido desde su primer disco “El Congreso” de 1971, hasta temas de la próxima nueva producción que se titularía “Con los ojos en la calle”. </div><div></div><div></div><div>Jaime Atenas: <em>nos hemos tomado nuestro tiempo para desarrollar este trabajo debido a nuestra independencia y a que nada los apresura, por lo tanto la composición musical, así como los vinos, ha ido mejorando con la demora y planeamos tener muy pronto lista la producción.</em> </div><div></div><div></div><div>El músico con vocación de fotógrafo reía al confesar que incluso sus mismos compañeros estaban con una gran incertidumbre sobre la muestra al no conocer a cabalidad la selección. Tuvieron en vitrina grandes momentos en fotos inéditas con personajes como Nicanor Parra, Gilberto Gil y Pedro Aznar, con quien han tocado en una serie de oportunidades. </div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>si estamos todos un poco nerviosos porque no conocemos todas las fotos, pero estamos contentos por Jaime, que es el creador de todo el evento.</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div></div><div><strong>El Foro Todos Estos Años</strong></div><div><strong></strong></div><div></div><div>¿Cuáles son los momentos que más recuerdas? </div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>sin duda alguna, la celebración por la vuelta a la democracia. Es interesante ver que es lo que éramos y en qué nos hemos convertido. Respecto al fin del grupo, depende de tantas cosas, quién sabe si esta es la última tocata, pero creo que todavía hay Congreso para la gente.<br /></em><br />¿Cómo se refleja eso en su historia, en su música?<br /><br />Pancho: <em>El grupo tiene la particularidad de trabajar con la música urbana, pero además con una identidad latinoamericana que es muy particular yo creo que pocos grupos, ni siquiera Quilapayún o Inti Illimani lo han logrado tan claramente. Cuando escuchamos ciertos giros melódicos se reconoce a CONGRESO de inmediato. Incluso fuera de chile hay grupos que ya incorporaron lo de CONGRESO. Y eso es curioso.</em><br /><br />Tilo: <em>Marca Registrada…Tal vez tiene que ver con eso con la capacidad que ustedes tienen de poder ilustrar lo cotidiano con honestidad.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Tilo: <em>Igual en las composiciones hay mucho contenido, si tú ves sólo la parte sonora hay un afán de producir un paisaje en la música. De hecho en la música, alguna nace de esa forma. Uno empieza a hacer música con Pancho y algunas canciones nacen como un guión primero. Uno inventa como esto va a pasar en la canción, que el personaje va ser tal cosa. El Pancho cuenta historias y nos vamos con la idea muy clara de lo que va a ocurrir en esa canción. Así con la letra y la música. Es una manera bien única de trabajar. He conversado con otros músicos y como que nadie se da el trabajo de hacerlo. A lo mejor eso le da la riqueza y le da ese estilo tan particular.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿cuántos años llevan componiendo música juntos?<br /><br />Pancho: <em>Hartos, hartos.</em> <div></div><div>Tilo: <em>30 años. </em></div><div><em><br /></div></em></div><div>Pancho: <em>Yo creo que uno primero lo hacia como un vuelo con instrumento. La idea de preocuparse por temas o personas o de cosas que no están en el centro de la foto, esa película difusa, a mi me gusta mucho. Me gusta como escritor Jorge Tellier, me gustan esas vías que no tienen fin, los anónimos. Yo creo que es de lo que está hecho el mundo. Los genios son muy pocos. Me gusta leer cosas donde hay esta idea de tipos que ya pasaron que no quedaron en ningún lado, gente que no está en el centro.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿Rescatas lo diverso y anónimo?<br /><br />Pancho: <em>Claro, me encantan las tiendas de viejo, las peluquerías, la tienda de barrio, los bares los trenes.</em></div><div><em></em></div><div>Tilo:<em> Los trenes tienen algo muy especial. Nuestra primera canción es sobre los trenes en la poesía de Neruda, y fue la primera canción que grabamos.</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrT0AFdDaiV_sgA1joBPwvG-mNcPrta89wNRCoyLtymc-PouadVo0dNEKPoZ8FAlYSVtOJEoR_GJ1zzWjp-lZF4PaebrksndfF5pyPGbHnKqqNztPrafspQVx3UeIrw7hbut0UIp4m1Tk/s1600-h/Futuro+22.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115420601163682" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsrT0AFdDaiV_sgA1joBPwvG-mNcPrta89wNRCoyLtymc-PouadVo0dNEKPoZ8FAlYSVtOJEoR_GJ1zzWjp-lZF4PaebrksndfF5pyPGbHnKqqNztPrafspQVx3UeIrw7hbut0UIp4m1Tk/s400/Futuro+22.bmp" border="0" /></a></div><div></div><div></div><div>¿Cuales fueron las ballas que solidificaron al grupo Congreso?</div><div></div><div></div><div>Hugo Pirovic: <em>Nosotros no somos grandes dotados de la música, quizás uno o dos tienen más facilidad pero este problema nos ha llevado a trabajar con empeño y entusiasmo. Las dificultades nos obligan a trabajar más. Sin ilusión no hay decepción, así si somos de barro no optemos a ser de vidrios antes de ser el mejor de barro, y cuando seamos de vidrio no optemos a ser de cristal sin ser el mejor de vidrio.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Pancho: <em>Para nosotros que somos una generación sobre los 40 años y Congreso significa muchas cosas. Creo que los de mi generación hemos visto un agotamiento en Congreso en el sentido de que ya cumplió y en definitiva, hay muchas señales en cuanto a disolver el grupo y no seguir más adelante. Y para algunas generaciones, como las mía nos da pena de que estén prontos a pensar en salir de escena y no seguir entregando todo lo que le hemos visto en el tiempo.</em> </div><div></div><div></div><div><div>Pancho: <em>Un grupo es una extraña alquimia que a veces resulta.</em></div><div></div><div></div><div>La experiencia de Congreso corre durante 38 años activa y, a pesar de todas las dificultades, con bríos de continuidad en el complicado camino de la independencia. Con casi una veintena de trabajos, rica en matices, poderosa en letras profundas, por las filas de Congreso han pasado los músicos más destacados del país (Joe Vasconcellos, Ernesto Holman, Renato Vivaldi y Jaime Vivanco, entre muchos otros) y los que están reúnen una experiencia y un conocimiento tales que servirían para hacer –como dijo el inefable Ricardo Montaner luego de escucharlos en Viña durante el año 2005- una “universidad de la música”. </div><div></div><div></div><div>Pancho, alguna vez comentaste que el concepto del grupo era como una frase del poeta Jorge Tellier: “Mi poesía no es para mí ni para ti, sino para la niña que nadie saca a bailar”...</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Sí, creo que esa ha sido la clave de Congreso. Todos en la vida alguna vez somos esa niña que nadie saca a bailar. Los viejos se vuelven más viejos, se te caen los dientes; los jóvenes son ultrajados por una sociedad que los comprende mal o les pone prisa para que entren al sistema; las mujeres son maltratadas por un machismo antiguo; no hay reconocimiento a las diferencias sexuales, todavía hay gente que no puede decir que es homosexual; en fin, todos somos la niña que nadie saca a bailar, entonces llega el momento en que uno quiere estar al medio de la foto. Y eso es lo que a veces nos gusta captar como grupo, temas o personajes que no siempre están en la canción popular, de la forma en que la industria cultural entiende a la canción popular. “La loca sin zapatos”, por ejemplo, es la historia de una persona que quiere bailar, que quiere ser famosa y quiere salir en la tele, en una alegoría de los sueños que venden los medios de comunicación. Muchas de nuestras canciones son reflejos de esos enamoramientos pasajeros que uno tiene en la vida con personas o con sueños y que tan bien describe Teillier en su poesía. Yo nací en Quilpué, una ciudad de boxeadores fracasados y eso es lo que somos todos. Todos queríamos escribir un libro, no pudimos; queríamos que nuestros hijos, no sé, llegaran al Everest, pero se cansan cuando salen a la esquina; en fin. Esa es la vida cotidiana. Y lo que hemos buscado es transformar la vida cotidiana en un sujeto de reflexión. Creemos que, dentro de todo, es una tarea bonita.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿Y qué se puede seguir esperando de Congreso?</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Aunque suene cliché, lo cierto es que ojalá podamos seguir maravillándonos nosotros mismos con lo que hacemos, de manera que con ese entusiasmo podamos maravillar a otros. Si eso no pasa, mejor es irse para la casa. Hay que seguir haciendo discos y seguir creando cosas, seguir componiendo y seguir buscando nuevos caminos.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿Cómo se sobrevive en un país en donde no hay una infraestructura estatal que fomente cien por ciento la cultura y en donde el mercado, como dijo una vez un presidente, es tan cruel?</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Creo que estamos creciendo de a poco. Me parece que el Estado se está preocupando algo más de lo que ocurría años atrás, pero –claro- siempre es insuficiente. Y lo veo sobre todo para los jóvenes. Los tipos que quieren dedicarse a la música hoy tienen muchos medios técnicos, pero muy pocas maneras de llegar al público. Y eso es básico: la música y la poesía secretas no existen. Los grupos deben mostrarse para ser evaluados. En el caso nuestro, por ejemplo, todos tenemos otro oficio y, además, tenemos “doble militancia”. La mayoría de nosotros somos profesores universitarios, muchos tocan en otros grupos y me parece que ese es el camino del mundo independiente. Ser artista hoy es algo muy, muy difícil. Realmente me descubro ante los tipos que lo han hecho, que se la han jugado toda su vida y que aún están en eso.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>¿Y esa dinámica de compartir con otras agrupaciones y actividades ha potenciado o ha debilitado a Congreso?</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Es que los hombres no somos criaturas unidimensionales. Creo que esa dinámica le hace bien a toda experiencia humana, se traen aromas de otras casas y eso va enriqueciendo la convivencia y la creación. Es un poco lo que decía un famoso entrenador de fútbol, no me acuerdo si Jorge Valdano o César Luis Menotti, cuando le preguntaron una vez qué les exigía a sus jugadores y dijo “que lean poesía”. O sea, se trata que mientras más ventanas tenga uno, hay más paisajes. Ahora, claro, si eso va separando a la gente al final no es bueno, obviamente todo tiene que ser algo dosificado. </em></div><div><em></em></div><div></div><div>Pero a pesar de ese periplo independiente y de la complejidad de ser artista en Chile, lo cierto es que no se puede decir que Congreso no sea una agrupación reconocida por el público...-</div><div></div><div>Pancho: <em>Ah, no, por supuesto que no... La verdad es que somos muy reconocidos. En los recitales hasta yo me maravillo de eso y es que, claro, ya estoy en la edad de la vergüenza ajena al verme arriba de un escenario. Es una especie rara de desdoblamiento, sé que todo artista es histérico desde el punto de vista psicoanalítico. Pero me veo en un escenario y digo “no, no puede ser”, después me meto en el recital y no hay problemas, pero siempre estoy muy nervioso antes de entrar a cualquier presentación, me da un cosquilleo, pero la gente -de todas las edades y de todos los grupos sociales- que va a nuestras presentaciones nos da un apoyo muy poderoso, que sirve para reconfortarse y dar gracias por ese aprecio. A mí me paran en la calle, a veces me dicen “estuviste bien” o en otras oportunidades me paran para sacarme la madre, pero todo eso lo hace crecer a uno, te hace manejar el ego de manera equilibrada...</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Y es algo que, dado el contexto que comentamos, no deja de ser meritorio…</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Sí, creo que es algo muy bueno, que se premie el hecho que un grupo tenga más de 38 años. Hay un reconocimiento a la edad, al peso de los años.</em> </div><div></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQGlpu9L4axhUJk44_96Y5SNDYepp8MdWTbtrhlvnI5OjA2gTlQoT1wfViybJMFvWmsm6q1VH7YuEGaT1KPmJWPwGXJfYq7VDY020u0lLnw_Pntn1B9iC_WWE-7RCJLh8oE5RSknmmHfW/s1600-h/Futuro+19.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115130905896610" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtQGlpu9L4axhUJk44_96Y5SNDYepp8MdWTbtrhlvnI5OjA2gTlQoT1wfViybJMFvWmsm6q1VH7YuEGaT1KPmJWPwGXJfYq7VDY020u0lLnw_Pntn1B9iC_WWE-7RCJLh8oE5RSknmmHfW/s400/Futuro+19.bmp" border="0" /></a><br /></div><div></div><div>¿Están con las ganas de perdurar por muchos años con nosotros?<br /><br />Pancho: <em>Yo le agradezco sus palabras, pero realmente véanos, obsérvenos (risas). Uno cuando se sube a este tren, hay un proverbio chino que dice que es fácil montar un tigre, el problema es bajarse. Entonces un no sabe (sobretodo en la música), con lo que nos ha tocado vivir uno sabe cuándo se acaba el show pero a gracia es esa… es como los matrimonios donde usted sigue hasta que… muere (risas), o sea, hasta que le dicen un día en la mañana: ahí está tu maleta y tus cosas. Esa es la idea, lo que uno haga en música, lo que queda es eso, los tipos pasamos. Basta mirar la exposición fotos de Congreso, ver estas fotos es como entrar al tunel del tiempo. Pero esa es la gracia. No tenemos claro si nos vamos a ir mañana o pasado, la idea es seguir.</em> </div><div><br />Tú eres filósofo y desde ese punto de vista nos gustaría saber cómo evalúas las letras de la canción popular hoy en el país y su reflejo de la realidad.</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Hay varias tendencias. Lo más cercano es la descripción de estados de ánimo. Aún tenemos la visión de los años 70, que es la tentación de ser buenos para mandar recados, en el sentido que hay un mayoritario tipo de letras en el que hay una suerte de adelantado que cuenta su verdad y que dice qué hay que hacer. Pero si analizamos más ampliamente, nos encontramos con que –más allá de lo que se toca habitualmente en las radios- hay una multiplicidad de voces que necesitan expresarse, con temas que no siempre son pensados. Por ejemplo, creo que hay que escuchar muy atentamente las letras del hip hop; hay que sentarse a escuchar a Mauricio Redolés, uno de los grandes poetas chilenos contemporáneos, que siempre ha entregado un diagnóstico crudo y potente de nuestra realidad, trabaja en las cárceles, tiene definitivamente otro pálpito; hay que ponerle atención a Álvaro Henríquez, ese tema que hizo con Los Pettinellis que es de garabatos más de alguno puede decir que hay ausencia de letra, pero es justamente lo contrario; nosotros mismos tuvimos la suerte de grabar algunas letras de Nicanor Parra. En fin, creo que en materia de letras hay material para “bañar yeguas”, como dicen en el campo. Lo que creo que dificulta de repente al público es creer que la letra de una canción es una vida completa. Lo cierto es que, para mí, lo importante de una letra y de una buena melodía es que cuenten una historia que suene auténtica, no que haya sucedido, si no que logre involucrar a quien escucha y que le haga una propuesta, que lo deje maravillado.</em> </div><div></div><div></div><div>¿Cómo observas el tema de la duración de las bandas hoy? Los Prisioneros se separaron no con pocos traumas, Los Pettinellis no duraron más que un disco, en fin, ustedes en cambio llevan más de tres décadas juntos...</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Bueno sí, somos contemporáneos de Los Jaivas, venimos en realidad de un tiempo hippie, pero después de eso nos tocó un tiempo duro, la dictadura y, claro, esa cuestión te marca. En general, creo que hoy existe una especie de prisa, de llegar luego; las mismas sustancias que toman los jóvenes tienen que ver más con la ansiedad que con la paz interna, se quiere entrar luego a pololear, a vivir experiencias. Yo más bien me considero un cuma de plaza, un tipo de estación de tren que llega temprano, pero que le gusta ver cómo se sube la gente, cómo se baja. Y es que, en general, el carácter del artista es muy fuerte, vive a concho y choca con muchas cosas. Un grupo musical es una extraña alquimia que a veces resulta. Tiene que haber un tronco que dé un alero sí: es mejor cuando un grupo se conoce desde pequeño, aunque para ver –por ejemplo- el caso de Los Prisioneros, hay que considerar otros elementos muy ajenos, gente de afuera que entra al baile. Lo común es que en los grupos se genere una normal codicia, que empiece a picar el bichito de hacer cosas solo, de que el centro eres tú, en fin, y se olvida de dónde saliste. </em></div><div><em></em></div><div></div><div>Ustedes han logrado sobrevivir a estas cosas...</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Hasta ahora, la verdad. Hemos tenido peleas como debe tener un buen matrimonio. Pero creo que la clave es trabajar, producir cosas nuevas, ensayar siempre, investigar. Un buen sistema para conjurar las arrancadas de tarro es nunca creerse el cuento. Saber que estás bien, pero jamás llegar a decir “después de nosotros, el diluvio”. Siempre hay alguien que te va a enseñar algo, sobre todo en música popular.</em></div><div><em></em></div><div></div><div>Tilo González, el compositor musical del grupo, dijo una vez a la prensa que la música de Congreso era “un pastel no conocido”, en el sentido de que la propuesta del grupo gusta “pero no sale en la tele”...</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Sí, creo que tanto a la tele como a la radio le hace falta la manera de educar a las personas. Y eso se puede hacer siempre en formatos divertidos, distintos, como -por ejemplo- presentar grupos antiguos con grupos nuevos, lo que sería una muy buena alternativa de mostrar que la música es un proceso y que se va renovando y repotenciando cada cierto tiempo. A la gente que está a cargo de la música en los medios le hace falta escuchar los discos completos, leer las letras, todo es muy superficial. En Congreso a veces tenemos unos guiños que van de canción a canción, de disco a disco, hay una doble risa, hay un ridiculizarnos o maravillarnos dentro de la misma producción, es cierto que se nos ha escuchado poco en los grandes medios. Pero, bueno, está bien, tampoco uno puede pretender “pucha, quiero ser masivo”. Claro que sería una maravilla, pero todo tiene sus afanes, el público, la vida, la creación... La música de repente tiene ese lado orillero que debe recorrer. En ese sentido, soy como una especie de sabio oriental, creyendo que las cosas deben suceder así. Pero, claro, por otro lado la gente a veces a uno le pregunta “en qué está Congreso que no sale en la tele”. Lo cierto es que la tele para perdurar necesita repetir muchas cosas y eso te hace ser claro en el sentido de mantenerte crítico al sistema, de saber sorprender y también sorprenderte, porque que si no las cosas dejan de tener su peso. Comparto la idea que tienen algunos músicos norteamericanos y europeos que piensan que lo que mató realmente a la música fue el video clip. El público se acostumbró a tener una visión casi oficial, a veces muy hermosa, de un tema que debiera imaginarlo. Cuando tú escuchas radio a veces ni conoces al cantante, pero a lo mejor la sola letra te permite soñar. O cuando te presentan en el cine “Crónica de una muerte anunciada”, que puede ser genial, pero no es lo mismo que leer el libro. La música compromete mucho la emoción y sobre todo la imaginación. Y la industria de los medios hoy genera repeticiones y etiquetas de lo que debiera ser la música popular, de construir una avenida por donde tiene que ir la música popular y si no anda por ahí, no corresponde.</em><br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW64lRJF6WCvf6FsYgelF9VcSzvMEPnXjV0V_MsUaGi9UaF5PTWxHat-zmNsSf4Rdw1DhGL4n91rG6-6bnYQwI4gZfQ4gU5hIFMz2RSBMPQ_vfA1hiGeGD_aC99a-Ejqc6-xfCSgh5aO3C/s1600-h/Futuro+23.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115515819249346" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW64lRJF6WCvf6FsYgelF9VcSzvMEPnXjV0V_MsUaGi9UaF5PTWxHat-zmNsSf4Rdw1DhGL4n91rG6-6bnYQwI4gZfQ4gU5hIFMz2RSBMPQ_vfA1hiGeGD_aC99a-Ejqc6-xfCSgh5aO3C/s400/Futuro+23.bmp" border="0" /></a><br /><br />¿Cómo ves Chile hoy?</div><div></div><div></div><div>Pancho: <em>Es un país en el que todavía no nos hemos sentado a conversar. A lo mejor no tenemos tiempo para algo así. Todavía no nos damos cuenta de que todos somos parientes o conocidos. Hay una especie de explotación ciega, que todo tiene que venir de la economía y de una globalización mal entendida. ¿Cómo podría estar en contra de una globalización de todas las culturas, por ejemplo? Pero lo que no me gusta es esta globalización que, en la práctica, es una uniformidad transmitida por los medios de comunicación.. Nos falta algo muy, pero muy importante, como es conversar sobre la pregunta que no nos hacemos: desarrollo para qué... Somos un país muy joven. Para el Golpe de 1973 éramos unos ocho millones de habitantes y hoy somos más de quince millones. Chile es un país que no tiene que vender su alma al diablo.</em> </div><div></div><div></div><div>Congreso ha pasado por diferentes épocas con diferentes integrantes, pero hay una marca que es Congreso, un sonido. Pero pasa también por diferentes épocas culturales chilenas, diferentes gobiernos, diferentes contextos. ¿Cómo han influido los contextos en la firma de ellos, cómo han respondido a los estos? </div><div><br />Pancho: <em>Creo que en el caso de la música popular, siempre el contexto es muy importante. Los músicos o los artistas en general son como unos Vampiros Amorosos que andan al “cateo de la laucha”, a la búsqueda de las cosas que suceden alrededor de ellos y al interior de ellos. La idea de ir atrapando lo que ocurre en el caso de los temas que tenemos nosotros, si tuviéramos que resumirlo en términos letrísticos o de producción; algo que a mi me gusta mucho de una de las entrevistas que dio el poeta Tellier cuando dice “yo no escribo ni para el crítico, ni para mi, ni para ti, yo escribo solamente para la niña que nadie saca a bailar”. Creo que esa es la ética a la que nosotros nos dedicamos. Nosotros, siendo de provincia, siendo de pueblo, siempre pensamos que todos los hombres, de esta tierra o de cualquier tierra tienen derecho a estar en la tele, derecho a estar en un disco, cualquier historia, pero sobretodo las historias que están como en el borde de la fotografía. Hoy día son muy importantes los artistas, los futbolistas, los asesinos, en fin que aparecen en los medios de comunicación de masas y la gente cree que esa imagen es lo que son ellos. Nosotros pensamos que la gente que está en el borde es la que alguna vez va a ocupar el centro. La idea es que cuando esté en el centro, no se le olvide que alguna vez estuvo en el borde. Es entero, porque sino se transforma en amigo del día mismo. Entonces yo creo que las formas musicales del Tilo, de Fernando, de todos han de alguna manera esbozado lo que significa nuestro país, las discontinuidades, los cortes, los hachazos que ocurren cada cierto tiempo: la cotidianeidad que llevamos, el mal, la soledad pero a su vez lo urbano. Son una serie de temas que nos constituyen y que nos han hecho crecer. Y también el amor y el humor. Hay ocasiones en que nos reímos de canciones anteriores nuestras. Hay gestos que de repente donde uno se ríe de esta misma actividad también, el humor. Nosotros siempre decimos (suena a broma pero es verdad), que sobretodo los últimos 15 años hemos luchado por tener un hit, a ese nivel (risas)… todo el mundo se ríe, pero es verdad ’eon. La otra situación que a mi siempre e marcó y que salía en los discos antiguos de Le Luthiers, un grupo Argentino, respecto a que cuando uno se pone serio y dice que la “Música es Cultura”, ellos dicen “No, la música no es cultura compre libros”. Hay otros ríos con aguas más subterráneas de las cuales uno bebe pero esas quedan a lo que cada persona puede interpretar o reinterpretar. Nosotros hacemos una parte y el auditor o espectador funciona de otra manera. La mujer a la cual uno le cantó cuando tenía dientes, pelo y la cama estrecha, le puede servir a alguien que en ese momento tiene la cama amplia, mucho pelo y todos los dientes.</em><br /><br />Raúl Aliaga: <em>Yo en lo personal agradezco muchísimo el haber participado y, aunque se acabe ahora El Congreso (pifias), todo tiene su etapa, no creo que se acabe pero todo puede cambiar como siempre lo ha hecho, siempre se ha retroalimentado. Pero la experiencia vivida gracias a la herencia que han dejado todos los que están aquí, se demuestra un hecho importante: poder compartir distintas generaciones, reencontrarse de nuevo y trascender cualquier tipo de división, de estupidez. Creo que eso es lo más importante.<br /></em><br /><strong>El Recital Todos Estos Años</strong></div><div><br />Y el esperado día llegó, la Estación Mapocho se vistió de gala para la celebración. Las casi cuatro maratónicas horas que duró el poderoso recital de Congreso en la Estación Mapocho el viernes 17 de agosto de 2007 fueron un viaje inolvidable. No sólo hacia irremediable nostalgia, sino que –más importante aún- hacia la esperanzadora renovación, ya que se generó una alegre energía nueva que el asertivo grupo absorbió con mucha fuerza y sobriedad. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi23D8Z711c5M6-Akq5xGMV2Y59QlTpAv2yQi14b24vsKZ0DNtiaEixjYW5JQHk8W2sNPPo-yWVlQRZVv_3A5OLKDL140w4tmm961YhQf7sf3eTVXmJoey_mrBbBO39b3K32_cXfWYKKsGP/s1600-h/Futuro+30.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243116393272158738" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi23D8Z711c5M6-Akq5xGMV2Y59QlTpAv2yQi14b24vsKZ0DNtiaEixjYW5JQHk8W2sNPPo-yWVlQRZVv_3A5OLKDL140w4tmm961YhQf7sf3eTVXmJoey_mrBbBO39b3K32_cXfWYKKsGP/s400/Futuro+30.bmp" border="0" /></a> </div><div><span style="font-size:78%;">Fernando González y Pancho Sazo, tocando como en los mejores años.</span><br /><br />Las emociones estuvieron a flor de piel, no por nada se reunieron sobre el escenario más de quince músicos importantes y talentosos que han sido el aceite de una máquina que no ha dejado de girar.Para quienes asistieron a este recital irrepetible, queda la sensación de haber estado en el lugar correcto, en el momento justo. </div><div></div><div></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_KlfDIRamF54rq1jJLw4F9-Dctc1bxEaZZAUhvp5I91kwMxrXOQ06zl_zFY-Js1jUK_aUhyWP1v4R0xnEf0Zi4Mm5DD0M3SAJBjPVgRYfI1WnCnfnncv-e-S76UwscmFH24N-ZJbnQTS8/s1600-h/Futuro+25.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115762754258898" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_KlfDIRamF54rq1jJLw4F9-Dctc1bxEaZZAUhvp5I91kwMxrXOQ06zl_zFY-Js1jUK_aUhyWP1v4R0xnEf0Zi4Mm5DD0M3SAJBjPVgRYfI1WnCnfnncv-e-S76UwscmFH24N-ZJbnQTS8/s400/Futuro+25.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">El grupo de la primera formación, en plena ejecución durante el recital.</span> </div><div><br /></div></div><div>Los 38 años de Congreso se festejaron de una manera poderosa e inolvidable, recorriendo con fuerza temas de todas las épocas (con especial mención a “Los maldadosos”, “El color de la iguana”, “Viaje a la cresta del mundo”, “Nocturno”, “En todas las esquinas” y –por supuesto- a “Hijo del sol luminoso” por citar sólo algunas) y poniendo en la mesa panes frescos, como fue el caso de los temas que van a formar parte de un nuevo álbum del grupo: la sibarita “¿Quién detiene este amor?” y la lúdica “Con los ojos en la calle”. </div><div></div><div></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSb4ABTq_xOh0vPCDVl8oKW_86UG42AcCJQAN83TD6Pe-fyDvFzcnfPJ5rmhEXcg3UsQRrjXzPYrLIjkDbdxa92Wd_wTdCcB287cYBs0XFwDTvG7b8c7vh9JbqtVI1Lso_zpk0Z0osiL_/s1600-h/Futuro+26.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115872335815890" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSb4ABTq_xOh0vPCDVl8oKW_86UG42AcCJQAN83TD6Pe-fyDvFzcnfPJ5rmhEXcg3UsQRrjXzPYrLIjkDbdxa92Wd_wTdCcB287cYBs0XFwDTvG7b8c7vh9JbqtVI1Lso_zpk0Z0osiL_/s400/Futuro+26.bmp" border="0" /></a> </div><div><span style="font-size:78%;">El grupo de la segunda formación, con Joe Vasconcellos en plena ejecución durante el recital.</span></div><div><span style="font-size:78%;"></span></div><div><span style="font-size:78%;"></span></div><div></div><div>Hubo recuerdos, hubo lágrimas (nada menos se puede pedir cuando se ven imágenes en una pantalla grande del fallecido y genial tecladista Jaime Vivanco), pero –sobre todo- hubo un público que colmó las instalaciones dispuestas en la vieja estación ferroviaria para derrochar y recibir mucha energía, lo que dio como resultado una noche potente, inquieta y –por demás- creadora. Sin duda que la cara de satisfacción de los asistentes al salir y de los músicos al bajar del escenario fue el corolario de una complicidad que se va a seguir escribiendo. Porque un recital de estas características estuvo muy lejos de ser un funeral, absolutamente por el contrario. Fue un signo del alma en gozo, ya que hay Congreso para mucho rato más.<br /><br /></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSDZIAczd0O9WnjN_If-LON1q0Q6bW84gJlcGSNjKcBjbXieXY-L7Aifn4tfpauFLmxTO-qb89165p6zheyoo-4oJH5H-E1sra3IWxaEg5h6imsEF0IQXMsehECkZDJUnPAfpJ3Hyde7f/s1600-h/Futuro+29.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243116307999025026" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijSDZIAczd0O9WnjN_If-LON1q0Q6bW84gJlcGSNjKcBjbXieXY-L7Aifn4tfpauFLmxTO-qb89165p6zheyoo-4oJH5H-E1sra3IWxaEg5h6imsEF0IQXMsehECkZDJUnPAfpJ3Hyde7f/s400/Futuro+29.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">De izquierda a derecha: Hugo Pirovich, Fernando González, Patricio González, Sebastián Almarza, Tilo González, Federico Faure, Jaime Atenas, Joe Vasconcellos, Ernesto Holman, Fernando Hurtado, Ricardo Vivanco, Raúl Aliaga, Pancho Sazo y Arturo Riesco.</span> </div><div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNyMKk29SqXwX3dfvW-5U2q8WFGNaZEy-zRgZHfZaQ_-y7IeQ5aH3nZ3_UGwt-Gba8sFd7qBCASjUJurGkCGX77TFGJrkgsbmqI_ZzyM_-itWzl4JZEAVG-09L-DMc297WAlet_v6PtjQ/s1600-h/Futuro+27.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243116002620554418" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNyMKk29SqXwX3dfvW-5U2q8WFGNaZEy-zRgZHfZaQ_-y7IeQ5aH3nZ3_UGwt-Gba8sFd7qBCASjUJurGkCGX77TFGJrkgsbmqI_ZzyM_-itWzl4JZEAVG-09L-DMc297WAlet_v6PtjQ/s400/Futuro+27.bmp" border="0" /></a> </div><div><span style="font-size:78%;">Afiche Promocional del Recital "Todos Estos Años" para Viña del Mar y Concepción.</span><br /><br /><br /></div><div><div></div><div><strong>Lo que viene...</strong></div><div><strong></strong></div><strong></strong></div><div></div><div><div>Esperamos la salida del CD/DVD que se la llamado "Con los Ojos en la Calle" y del cual ya presentaron un tema en los últimos reciltales.</div><div></div><div></div><div>El año 2008 ha traído varios recitales de gran factura como un de Julio en el Teatro Cariola, en Santiago de Chile. Vibrante, a todo dar, con un público repletando las butacas. Especial final tuvo el recital con una renovada versión del tema "Hay una Mirada", donde Pancho y Tilo generan una química digna de los más pasionales recitales rock and roleros. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyMfOERWSjFaU4o5olMC14ZqcTjk7u-Jj2qh3MbyoC7_JvILKSxlGCeADyQCujsFoMz-sCkjIlPSLxg1Q87989rdkfUpfC2BDjg5Y97b3TGh_QeTYyihqcRbABEp1Ct2VVkpstDTVBbEF/s1600-h/Futuro+18.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243115025920272386" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyMfOERWSjFaU4o5olMC14ZqcTjk7u-Jj2qh3MbyoC7_JvILKSxlGCeADyQCujsFoMz-sCkjIlPSLxg1Q87989rdkfUpfC2BDjg5Y97b3TGh_QeTYyihqcRbABEp1Ct2VVkpstDTVBbEF/s400/Futuro+18.bmp" border="0" /></a> </div><div></div><div></div><div>Nota final es que Sebastián Almarza está siendo un gran aporte al grupo y en quien esperamos pueda desarrollar sus talentos de ejecución y composición en los nuevos trabajos.</div><div></div><div></div><div>Por su lado, Federico Faure se ha integrado bien al grupo, respetando la identidad de los bajistas anteriores y al sonido recreado de los temas clásicos. Obviamente, estamos atentos a que logre encontrar su veta creativa e identidad propia dentro de la Banda. </div></div></div></div></div></div></div></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-35737243141891867592008-08-31T21:42:00.000-07:002008-09-06T23:18:42.455-07:00Capítulo 10: Un nuevo comenzar tras la pérdida irreparableY llega el fatídico año de 2003. Mientras en la capitalina Estación Mapocho se velaban los restos de Eduardo "Gato" Alquinta, otra noticia remecía el ambiente musical criollo: Jaime Vivanco (42), tecladista, autor e intérprete de Congreso y Fulano, entre otros grupos, era encontrado muerto en su casa de la comuna de Recoleta el 17 de enero. Los restos de Jaime Vivanco fueron velados en la Iglesia Recoleta Dominica. La prensa nacional estupefacta con la muerte de Eduardo Gato Alquinta, le brinda una cobertura de prensa sin precedentes.<br /><br />Jaime Atenas: <em>fue hallado en la mañana (alrededor de las 09.30) por su novia Francisca. No sé mayores antecedentes, estoy de vacaciones en Olmué, y me pilló esta mala noticia de golpe, no sé qué más decir, voy ahora camino a Santiago.</em><br /><br />Las primeras informaciones sobre este nuevo deceso que enluta al medio artístico nacional, hablaban de un ataque cardíaco. Tras la llegada de la policía al lugar de los hechos, la constatación de la muerte por parte de un juez, los restos del músico fueron llevados al Instituto Médico Legal. Tras practicársele la autopsia de rigor, el primer informe arrojó como motivo del deceso un edema pulmonar agudo. Los restos mortales de Jaime Vivanco fueron llevados a la Iglesia Recoleta Dominica (Recoleta 754), en la que se efectuó el velatorio, y sus funerales se realizaron en el Cementerio General de Santiago.<br /><br />En el velatorio, Sergio "Tilo" González, notoriamente afectado, comentó:<br /><br />Tilo: <em>en estos momentos no hay nada que decir, estoy muy triste, desolado. Es un duro golpe, que sentimos con gran fuerza.</em><br /><br />Jorge Campos: <em>en estos instantes hay que estar con él, para despedirlo como se merece.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAswJWeTgW9Mwk8cDvGS1gyOa2zGzhOKY39KhF1nWDujkr-8WLLqVzqUd5wxARBy34pE4MaJ5nzXsnfVJMtjfkqQotxfepljEL6laxLrGrGo2hzvkyvssvfQD8nDFGg-SuGQP_3h_xaQB/s1600-h/Un+nuevo+comnzar1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010106825100898" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAswJWeTgW9Mwk8cDvGS1gyOa2zGzhOKY39KhF1nWDujkr-8WLLqVzqUd5wxARBy34pE4MaJ5nzXsnfVJMtjfkqQotxfepljEL6laxLrGrGo2hzvkyvssvfQD8nDFGg-SuGQP_3h_xaQB/s400/Un+nuevo+comnzar1.bmp" border="0" /></a><br /><div><span style="font-size:78%;">Con profunda pena y refiriéndose al fallecido músico como un "demonio angelical", Francisco Sazo le dedicó unas sentidas palabras a su amigo Jaime Vivanco. (Foto: Víctor Ulloa)</span></div><div><br />En el oficio religioso estuvo presente su hermana, sus dos hijos, los músicos de Congreso y Fulano, colegas en general, más varios cientos de personas que le dieron último adiós al tecladista. En el Patio 22 del Cementerio General se llevó a cabo un sentido homenaje al malogrado músico. El primero en hacer uso de la palabra fue Eduardo Peralta, quien le dedicó unos versos. Acto seguido, le tocó el turno a su colega y amigo Pancho Sazo, quien con voz quebrada señaló que "alguien por ahí dijo que habías muerto de una manera en la que no se muere. Todos los hombres morimos igual. Mi compañero falleció de pie y aunque sepamos que está sepultado en este cementerio, siempre estarás en nuestro corazón. Hemos llorado, pero es como echarle agua a esos ríos invisibles de Neruda", señaló el músico. </div><div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMxsOEuNTLyepoDjUFiwBE2s67jL_e2IxAXUP9SfvRZBJKKaACKpN1eexz9aD4vZ_ggqIuBFajePqox6Q4CLmc4S43myp2FMn-i3FfyE6LBSfqFuB4wusx3PYT6FLqQWYazmIs9nLbcbW3/s1600-h/Un+nuevo+comnzar2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010193131604418" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMxsOEuNTLyepoDjUFiwBE2s67jL_e2IxAXUP9SfvRZBJKKaACKpN1eexz9aD4vZ_ggqIuBFajePqox6Q4CLmc4S43myp2FMn-i3FfyE6LBSfqFuB4wusx3PYT6FLqQWYazmIs9nLbcbW3/s400/Un+nuevo+comnzar2.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">En representación de Los Jaivas, todavía apesadumbrados con la muerte del "Gato" Alquinta, Claudio Parra fue a dar el último adiós a su colega. (Foto: Víctor Ulloa)<br /><br /></span>Jorge Campos: <em>tuve la suerte de compartir con Jaime la música que hacíamos con Congreso, con Fulano, las giras, los conciertos, y ese va a ser el recuerdo y la memoria de él, un músico talentosísimo, de un tremendo poder musical.<br /><br /></em>Cecilia Echenique: <em>fue algo totalmente inesperado. Jaime era un hombre de 42 años y que tenía tanto que entregar, tanto que vivir. Siempre te entregaba alegría. Era una persona tan buena onda que es extraño que no nos volvamos a encontrar. </em></div><div><em></em></div><div><div>Pese a que el corazón de Los Jaivas está destrozado por la partida del "Gato Alquinta", Claudio Parra se dio ánimo para ir a despedir a Vivanco.<br /></div><div>Claudio Parra: <em>Todo esto es lamentable, no te puedo decir otra cosa. Afortunadamente ambos han dejado una motivación que es lo importante. Aparte del legado musical, también han inspirado a otras bandas lo cual continúa con la herencia. Incluso, han motivado a gente anónima a sentir emociones y le han despertado la inquietud para hacer música.<br /></em></div><br /><div>Con sólo 42 años, Jaime dejó un vacío en dos de las bandas de gran peso en el país, si bien Fulano no era tan masivo, con Congreso tenía el arrastre de la masa popular.<br /></div><div>Jorge Campos: <em>lo mejor es celebrar lo que hicimos juntos.<br /><br /></em></div><div><div>Después de los discursos, los más cercanos al talentoso intérprete llevaron el ataúd hasta el mausoleo. De fondo, el sonido del saxo de Jaime Atenas, que tocó algunos segmentos de "El Torito" y "Voladita Nortina", dos clásicos temas de Congreso, le dieron el toque justo a la despedida del talentoso Jaime Vivanco.<br /><br /></div><div></div><div>Por estos días Congreso iba a iniciar los ensayos para su participación en el venidero Festival del Huaso de Olmué. Como buen amante de la música, junto a Congreso, Jaime participaba en Fulano, además de colaborar en bandas y con solistas de la talla de Santiago del Nuevo Extremo, UPA!, Shwenke y Nilo, Luis Lebert y Joe Vasconcellos, al que acompañó en su incursión en la Quinta Vergara. </div><div></div><div>Aunque, Jaime Vivanco era profesor en Educación Musical, y en 1990 recibió el Premio APES al Mejor Tecladista del Año, faltarían las palabras para repasar el enorme aporte, no sólo al sonido de Congreso, sino que a todo el Rock y música de fusión de Chile. De una inteligencia increible, superdotado como compositor, se destacó por llenar con sus atmósferas los vastos paisajes e historias escritas por Pancho Sazo, y llenar de matices las composicones de Tilo González. Una pérdida irrecuperable.<br /><br /></div><div>Con las emociones en la garganta, y la compañía de Claudio Parra -que también lloraba al “Gato” Alquinta- se pararon pocos días después en el escenario de Olmué, para el Festival del Huaso. Una sesión muy emotiva y a la vez alegre, ya que se paraban íntegros en un escenario nuevamente, como exorcisando a los espíritus malignos con la ayuda de los "angeles" de Jaime, más el "Gato" Alquinta y Gabriel Parra de Los Jaivas. Lógico, pues los une un pasado común, un mismo tronco.<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Dyh-m7UfBTo&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/Dyh-m7UfBTo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /><br /></div><div><br /><div><strong>El rápido reemplazo </strong></div><div><strong><br /></strong>Como Líder de la banda, y buen capitan del buque, Tilo decide el nombre del reemplazante de Jaime sólo algunos meses después del fatídico hecho. Sebastián Almarza es el elegido para enfrentar tal desafío. Sebastián es egresado destacado de la carrera Especialista en Arreglos Instrumentales y Composición en Música Popular de la Escuela de Música Moderna.</div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIEZTQxp2zfjJkLCRLkgW9FoA7Ojp5kH60QX5UbctA7ucSasp6A-ebx1M2Y1HDx6zW_xN8uElKJbn0pUbhZqlBjp3vKIzmQjNn6Uq28il_i2wk-OWjY-stZJtDvi01ZZgAReHk7eMQlZx/s1600-h/Un+nuevo+comnzar4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010422944742946" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIEZTQxp2zfjJkLCRLkgW9FoA7Ojp5kH60QX5UbctA7ucSasp6A-ebx1M2Y1HDx6zW_xN8uElKJbn0pUbhZqlBjp3vKIzmQjNn6Uq28il_i2wk-OWjY-stZJtDvi01ZZgAReHk7eMQlZx/s400/Un+nuevo+comnzar4.bmp" border="0" /></a><br /></div><div>Por aquel entonces entre el shock del momento y la nueva incorporación de Sebastián, el grupo se mete en las salas de ensayo a trabajar duro. Jorge Campo y Tilo González cuentan los sentimientos de aquel momento:</div><div></div><div>¿Fue muy fuerte la muerte de Jaime Vivanco?<br /><br />Jorge Campos: <em>Si, eso fue brutal, no es un tema del que comentemos mucho y básicamente sabemos que lo interesante de la música es que sigue sonando y uno tributa con música y trae su recuerdo. Es algo que en realidad ha sido insuperable pero que en nosotros logró una cohesión bastante impresionante.Jorge Campos: Después hubo otras cosas. Teníamos una gira para la que habíamos trabajado durante cuatro años y cuando murió Jaime todo ese trabajo pudo desaparecer, pero Sebastián (Almarza) tuvo una madurez y actitud que a nosotros nos hizo muy bien por que no era llegar y reemplazar a Jaime. La actitud necesaria era avanzar y no perdernos en la pena, no quedarnos deprimidos allí.</em><br /><br />Jorge Campos: <em>Nosotros nunca habíamos decidido hacer público nuestro duelo y quisimos sacar un video con música que él había grabado de nosotros y nada más que eso, el silencio de todos nosotros, eso bastó. ¡Lo demás era Show!</em><br /><br />Tilo: <em>La música tiene eso tan temporal que ocurre y puede volver a ocurrir pero que no es nunca igual. No es lo mismo la escultura que está ahí..., en cambio la música la puedes transportar, te la llevas a tu casa, la silbas, la cambias y los mismos intérpretes la pueden tocar distinta. Suena tan distinto al aire libre, en una sala pequeña o en un teatro. La música es algo muy vivo, como el agua, no hay como pararla.</em><br /><br /><strong>Congreso busca salida en red internacional</strong><br /><br />El Jueves 27 de marzo de 2003, un cronista en una de las giras a EEUU relataba que le resultaba inexplicable que un músico, como Jorge Campos dictara cátedra en la Universidad de Berkeley (institución de instituciones del jazz) o que se transmitieran dos discos completos de Congreso por la radio en New Orleans.<br /><br />Ante la escasa difusión de la música de Congreso en Chile, deciden buscar mejor suerte en el extranjero y gestionan acciones para la internacionalización del conjunto. Congreso regresa de la gira a EE.UU. con propuestas alentadoras que incluye su participación en un festival de jazz internacional y la posibilidad de distribuir la discografía completa en Norteamérica.<br /><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_jnVgv-jO115wbdYy2rIf99oA07UWgafXxBtyX80ot_vD8jiy0-FA7PlEuB18qU9IrZDZcI_m9j15zOBqd6mIV21rR4HHBX4KGKDcNszDyAAssfYI5dx5giRS7z065ncafw2HAvDny0o/s1600-h/Un+nuevo+comnzar3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010298963233474" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_jnVgv-jO115wbdYy2rIf99oA07UWgafXxBtyX80ot_vD8jiy0-FA7PlEuB18qU9IrZDZcI_m9j15zOBqd6mIV21rR4HHBX4KGKDcNszDyAAssfYI5dx5giRS7z065ncafw2HAvDny0o/s400/Un+nuevo+comnzar3.bmp" border="0" /></a><br /><br /><br />Los planes refrescan la ilusión de la agrupación con más de 30 años de experiencia musical, que queda integrada por Sergio "Tilo" González (compositor y baterista), Francisco Sazo (voz), Hugo Pirovic (flautas), Jaime Atenas (saxos), Sebastián Almarza (piano acústico y teclados), Jorge Campos (contrabajo y bajo eléctrico), Raúl Aliaga (marimba, percusión étnica y electrónica). Y aunque buscan la forma de participar más activamente en los escenarios internacionales del Jazz Fusión y la World Music –como los cataloga la industria discográfica-, esto no significa que descuiden a sus feligreses dentro del país, por lo que siguen dando recitales. Los días 4, y 5 de abril, en la Sala SCD de Vespucio.<br /><br />Pero para esa época el escenario de Congreso es crítico, como lo plantea Raúl Aliaga:<br /><br />Raúl Aliaga: <em>En Chile A nivel mediático es imposible estar apoyado a través de la televisión o de la radio. La única salida que tiene Congreso, para seguir teniendo oxígeno, es tratar de internacionalizarse a como dé lugar y, así, tener la posibilidad de proyectar el trabajo a un mayor ámbito comercial popular. En Chile se nos tiene que morir un integrante para estar en las noticias. Estamos muy preocupados de todas las desgracias y no vemos las posibilidades de tener más asistencia, ese cómo estar en el sistema.</em><br /><br />Raúl Aliaga: <em>En Chile no tenemos la capacidad de generar una real industria de exportación en el medio artístico. Afuera la estructura mediática está armada y saben cómo proyectarla, acá estamos muy desunidos, estamos en la balada pop romántica. La masa está consumiendo en base a la mala ecuación que se les ha entregado.</em><br /><br />En febrero del año 2004, Congreso se fue de gira a EE.UU. tras haber sido elegidos de entre 800 grupos de Latino América y Centro América para participar en el Performing Americas Proyect auspiciado por Arts International, NPN (National Performing Networck) y la Red Mundial de Productores Independientes. Y si el viaje se vió en un momento peligrar por los clásicos choques con que encuentran a la hora de pedir apoyo –asunto que no comentan demasiado-, lograron ir a la Meca del jazz. Al regreso, llegaron con más sonrisas de las que se llevaron, porque entraron en conversaciones para que un sello norteamericano distribuyera la discografía de Congreso, en EE.UU. y además, fueron invitados al Heritage Jazz Festival, que se realizó el 2004 en New Orleans.<br /><br />En tierra norteamericana estuvieron en los estados de Montana, Nebraska, Texas, California y Lousiana, donde ofrecieron conciertos, jams sessions e incluso dieron clases magistrales, destacable es la participación de Jorge Campos, quien habló sobre técnicas de bajo en el Institute Jazz of Music de Berkeley University, y la intervención de Hugo Pirovic, en el Myrna Loy Center con una charla sobre flautas e instrumentos étnicos.<br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvTVdrdUbdR3kawDOmg-6aiVF0KZHTe0tls57teuYJ5J444TbFfbyNKXrTvvKQNXGM5IOA-7OSY51qEImppaanHGlb3wVcw25Rowr6yToC9O5xe1hsnx6GLe826p1ouExh3rsyn-PgY_v/s1600-h/Un+nuevo+comnzar5.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010539241542178" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvTVdrdUbdR3kawDOmg-6aiVF0KZHTe0tls57teuYJ5J444TbFfbyNKXrTvvKQNXGM5IOA-7OSY51qEImppaanHGlb3wVcw25Rowr6yToC9O5xe1hsnx6GLe826p1ouExh3rsyn-PgY_v/s400/Un+nuevo+comnzar5.bmp" border="0" /></a><br /><br />La crítica dejó una huella clara de lo bien acogidos que fueron los Congresales por un auditorio multiétnico acostumbrado al sonido internacional. Congreso impone la nueva música Latinoamérica con una mezcla de instrumentos indígenas con la frecuencia electrónica, canto, baile, colorido contemporáneo. El circuito que hicieron incluyó como escenarios al Carroll College University, Myrna Loy Center, Nebraska Weslyen University, 7th Street Loft, Elementary School, Guadalupe Cultural Center, La Peña Cultural Center de Berkeley, Frederick Douglass High School.Worck Shop, Tulane University y el Cultural Arts Center.<br /><br />Notable también resultó que en New Orleans transmitieran por radio la grabación íntegra y sin interrupción de la música para ballet, “Los fuegos del hielo” y “La Loca sin zapatos”, el último disco editado por Congreso. Algunos de los 16 registros emanados de este cuerpo y alma musical son: “Estoy que me muero”, “Para los arqueólogos del futuro”, “Aire puro”, “Pájaros de arcilla”, “25 años”, “Por amor al viento” y “Mediodía” (editado en Francia, denominado e inédito en Chile).<br /><br />Es difícil entender el por qué en Chile no se entera la gente de estas notables noticias, es decir, cuando un grupo sale al extranjero es una señal de que representando a su país. Esto debiera ser material de conversación en todos lados, pero no: "eso no le importa a los chilenos" , dicen algunos. Sin embargo los recitales de Congreso se siguen llenando de públicos muy heterogéneos.<br /><br />Entonces qué es lo que pasa, si no se pide que salga en los titulares de los diarios, pero si que se difundido en los espacios especializados en el tema. Razones para estar orgullosos del grupo Congreso hay y demasiados, a través de treinta años de historia. Pero como se dice, nadie es profeta en su propia tierra. </div><div><br /><br /><strong>Lanzamiento del CD en vivo Congreso de Exportación</strong><br /><br />Milena Bahamonde: <em>Debe ser porque hay tanta actividad musical por estas fechas que en el Barrio Bellavista, justo en el muro de un cruce angular, pletórico de anuncios (o campo de batalla del pegamento mural, antiguamente llamado "engrudo") Taparon los afiches. Taparon los afiches de Congreso de exportación. Les pusieron otros carteles encima y eso que aún faltan algunos días para el concierto de lanzamiento de "Congreso de exportación, historia de un viaje", el décimo séptimo disco. Pero todavía se puede leer la palabra exportación casi completa aunque hay que adivinar lo demás, y no es difícil. Se deduce porque este año algo le dio a Congreso con lo de la exportación. ¿Estarán preparados "los mercados" del mundo para acoger tal experiencia musical?Los que sí ya tendrían que estar más que preparados son los feligreses criollos y seguidores voluntarios del conjunto, porque quedan pocas entradas para el segundo gran recital del año que dará Congreso. Y si no lograron ingresar al recinto del evento en concierto pasado pueden hacerlo este viernes 14 de Noviembre, a las 21 horas en el Teatro Oriente de Santiago. Fecha en la cual el conjunto dará a luz un nuevo “hijo” musical, placa registrada en vivo en agosto del 2003. “Congreso de exportación, historia de un viaje” conserva fragmentos de los cálidos instantes vividos, almacenados en el mundialísimo formato digital con un tiraje original de 2.000 copias (y no fueron más dada la premura del lanzamiento), cuya producción es independiente bajo etiqueta del Sello Machi y que salió a la venta el 13 de Noviembre de 2003. Antes de la actual fase del conjunto un par de especialistas en Congreso –y los hay- temieron que después de “La loca sin zapatos” -disco previo al actual y editado después de cinco años de silencio discográfico del conjunto- no habría más registros y quizá no habría más Congreso, pero esta vez la realidad jugo una buena pasada. Tilo González, el compositor del conjunto está dichoso con la criatura musical nueva y se adelanta a las aves pesimistas...</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyr2xoe3m8qfUnADiKacE-NbLWr2LG_sQPTVqZNK46u3_nA0iWIEMsdCieiDq7DhRJuCgJgMHXuSmefgpAvwBF1qotS8AphZJJo3qDdTsZwQLc5SCSvWQKC5ll5w3ptBkazBbYc3BIlsH/s1600-h/Un+nuevo+comnzar9.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243011353779259570" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKyr2xoe3m8qfUnADiKacE-NbLWr2LG_sQPTVqZNK46u3_nA0iWIEMsdCieiDq7DhRJuCgJgMHXuSmefgpAvwBF1qotS8AphZJJo3qDdTsZwQLc5SCSvWQKC5ll5w3ptBkazBbYc3BIlsH/s400/Un+nuevo+comnzar9.bmp" border="0" /></a><br /><br />“Congreso de Exportación”, alude lúdicamente, según Tilo, a los tratados comerciales con Europa y Estados Unidos, y también a su próximo viaje.<br /><br />Tilo: <em>Este no es el último disco, es el más reciente. "Congreso de Exportación", es la historia de un viaje y vino al mundo por sorpresa, sin planificación alguna. Está bonito. Me hace pensar todo lo que hemos recorrido con Congreso.</em> <em>Después de que lo terminamos lo escuché y me quedó la impresión de que era como toda la historia de un viaje. Inconscientemente quedó todo lo que hemos hecho. Hay cosas con cuerdas, con vientos, acústicas y con invitados como el Joe (Vasconcellos). Es un disco casi como un autorretrato.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuXfB89aEcPKii9Nw4RGD480uW41VDmiXN9ZvvWe_p4cmggpr7WTeunDBAUL8BDKJREjJb0hOEpZlrOyaBHL30snYDpTLriliGBndBSimQycJmxCPjpR0J5bSaqKjGwxzw8W1hgX-dLmfV/s1600-h/Un+nuevo+comnzar6.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010664144755906" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuXfB89aEcPKii9Nw4RGD480uW41VDmiXN9ZvvWe_p4cmggpr7WTeunDBAUL8BDKJREjJb0hOEpZlrOyaBHL30snYDpTLriliGBndBSimQycJmxCPjpR0J5bSaqKjGwxzw8W1hgX-dLmfV/s400/Un+nuevo+comnzar6.bmp" border="0" /></a></div><div> </div><div>¿Qué significa eso del Congreso de exportación en el afiche del concierto? </div><div><br />Tilo: <em>Hay una ridiculización del momento. Es como algo lúdico ahora que toda la gente piensa en el libre mercado, las firmas y los convenios, entonces ¿cómo le vamos a poner Congreso de la cordillera a no sé donde? No pues. Tiene que ver con un juego, porque como fuimos a Estados Unidos en febrero y como vamos de nuevo ya creemos que somos gigantes y no es así.</em> </div><div><br />¿Musicalmente se traduce en algo? </div><div><br />Tilo: <em>En el último tiempo nos dimos cuenta de que lo que venimos haciendo por muchos años es más lo más exportable que tenemos. </em></div><div><br />¿Y qué hay de la supuesta internacionalización a través del leguaje del jazz? </div><div><br />Tilo: <em>Para cualquier europeo o americano no somos un grupo ajeno a su esquema de melodía bajo piano, saxo pero cuando escuchan quedan "dados vuelta", porque los instrumentos que conocían suenan de otra manera; los mismos instrumentos tocados otra música son otra música.</em> </div><div><br />¿Cuál fue el criterio de selección para el registro?<br /><br />Tilo: <em>Tratamos de rescatar lo que técnicamente estaba bien, y luego incluimos lo más representativo del concierto con algunos invitados, además de Joe, como el grupo de cuerdas y la banda de vientos con que presentamos una canción de “Pájaros de arcilla” y el tema “Quenita violín” (del año setenta y algo) con un arreglo para ”banda de plaza”. Hay un bonus track del recital en el Estadio Nacional en homenaje a Salvador Allende con una versión de “Farewell” (texto de Pablo Neruda) cantada por Pedro Aznar y con el bajo de él. El disco quedó maravilloso. Muy lindo.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8wWOtTKGFfgZUFEDrhIOApDb3yhQC1wZndLFgFq5_1D71DOa_TvWgjk5_-06B8p-t-iQXJvuGPX18wbcjjGHLAnUyOiETdoi9FhrkGxJisAI1BOGPO__OcKq7UQdpDSi_7fTSo8GwunH/s1600-h/Un+nuevo+comnzar7.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243010844157640242" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR8wWOtTKGFfgZUFEDrhIOApDb3yhQC1wZndLFgFq5_1D71DOa_TvWgjk5_-06B8p-t-iQXJvuGPX18wbcjjGHLAnUyOiETdoi9FhrkGxJisAI1BOGPO__OcKq7UQdpDSi_7fTSo8GwunH/s400/Un+nuevo+comnzar7.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">De izquierda a derecha (Foto: Tito Acuña. Teatro Oriente, 14 Noviembre del 2003): Hugo Pirovich, Sebastián Almarza, Jaime Atenas,Jorge Campos, Sergio "Tilo" González, Raúl Aliaga, Francisco Sazo.<br /></span><br />El disco incluye: “Tuve un sueño mamá” en versión tocada con brass distinta a la original, “La loca sin zapatos”, “Heroína de Nueva York”, “Amantes”, “En horario estelar”, “En el patio de Simón”, “El hijo del diluvio” (cantada por Joe Vasconcellos), “Festejo”, “Ya es tiempo”, “Volantín de plumas”, “Impresiones de Agosto” (con texto original), “Pájaros de arcilla”, “Quenita violín”, “Los maldadosos” y ”Farewell” (con Pedro Aznar).<br /><br />Tilo: <em>“Ya es tiempo” está con piano y cuerdas, “El volatín de plumas” tiene un arreglo de cuerdas. Nuestro plus es la interpretación en vivo, en estudio somos un poco fomes. Es la vida de verdad. Hay temas de ’Estoy que me muero’, una versión inédita de ’Impresiones de Agosto’ con un texto que se cantó cuatro veces como mucho en la dictadura y que hoy se abrieron los archivos y se canta en una versión desclasificada. Es de un texto que hizo Pancho Sazo y la música es mía. La hicimos por el año 1979 y ahora la grabamos con el texto original, que no estaba grabado, en que se habla de ‘los sapos’.</em><br /><br />Tilo:<em> “Congreso de exportación, historia de un viaje” tiene como novedad que es el primer disco con Sebastián Almarza en los teclados.</em><br /><br />A lo de exportación, Tilo no le da ninguna “intención”, más que la visible ironía al tono mundial latente en esos días. Y en cuanto al trabajo que mostrarán, indica;<br /><br />Tilo: <em>Quizá nos faltó algo en la parte instrumental. Hay un tema instrumental (’Festejo’) pero no se echa de menos porque está en vivo y hay solos más largos. Te deleitas en sumergirte en la canción.</em><br /><br />Es decir, quedaste satisfecho parece con el resultado del disco.<br /><br />Tilo: <em>Sí, estoy contento. Es un disco que refleja un momento. Es un disco no planificado… Es un hijo no planificado.</em><br /><br />¿Y cómo ocurrió lo de este “chiquillo”?<br /><br />Tilo: <em>Bueno, empezamos hacer el concierto del primero de Agosto. Se me ocurrió hacer arreglos y de repente salió un ¿por qué no lo grabamos? Y así fue como a cinco días del concierto decidimos grabarlo. Alguien dijo por ahí que era el mejor disco de Congreso.</em><br /><br />La manía por lo novedoso conlleva a la pregunta brutal: ¿Por qué no grabaron algo nuevo?<br /><br />Tilo: <em>Bueno, creo que tenemos mal acostumbrados un poco a nuestros amigos, siempre nos exigen cosas nuevas. A Mike Jagger no le pido que haga un rock distinto. Sería nada que ver decirle a Los Rolling Stones ¿qué de nuevo trae tu disco?</em><br /><br />Puede ser, aunque tampoco se trata de un gesto semejante al de Egberto Gismonti, cuando en otra ironía dijo: "siempre hago lo mismo”. Algo nuevo trae "Congreso de exportación historia de un viaje" además del apellido y son los arreglos:<br /><br />Tilo: <em>Es una entretención para mí hacer arreglos, que suene de otra manera, que parta de otra forma. Te metes en la misma canción pero con otras ropas.</em><br /><br />¿Con Aznar harán algo más?<br /><br />Tilo: <em>Hemos empezado así, como de repente tocando algo juntos. Ahora ya viene en un disco. Anda a saber tú qué va a pasar. Me gusta lo que hace, lo que piensa, su postura estética. Sabe mucho.</em><br /><br />Y propósito de Argentina y para preguntar por lo antiguo, ¿cuándo editarán en Chile "Los pájaros de arcilla”?<br /><br />Tilo: <em>Hace poco estuve en Buenos Aires en conversaciones con la Sony de ahora (CBS). Estamos en “tiras y aflojas” para poder editar la versión original grabada en Buenos Aires en 1984. Los derechos siguen siendo de ellos, temía que los hubieran vendido, pero no fue así. Estamos tratando de sacarlo el próximo año, como un eslabón perdido. Acá nunca se hizo. Si lo editan sería un suceso, "Pájaros de Arcilla" es un disco considerado de colección por el cual se han pagado sumas cuantiosas. </em><br /><br />Por aquel entonces, Pancho está más delgado que a principios de año. Su barba canosa se mancha de amarillo sobre los labios y delata la bruma de sus pulmones. No ha sido un año fácil, quedaron huérfanos de Jaime Vivanco, el tecladista del grupo y amigo por 15 años.<br /><br />¿Por qué la idea de hacerlo un disco?<br /><br />Tilo: <em>Vimos en los ensayos que estábamos tocando temas que habitualmente no lo hacemos, y con versiones ditintas, y se van a hacer solamente una vez, entonces en ese camino decidimos grabar. Y en octubre seguramente ya va a estar en... pocas disquerías del país.</em> (risas)<br /><br />¿Por qué la decisión de trabajr de manera independiente, ya no con EMI, o volver a Alerce?<br /><br />Tilo: <em>Todas las cosas de Congreso son instancias que se van dando, llegamos en un momento a que hay mucho material de Congreso que no está editado, y que eso está en manos de las multinacionales, y la gente te dice 'oye, quiero tal disco y no lo encuentro', y tiene que ver con ellos, que deciden sacar este disco o no. Al ser nosotros mismos los que estamos produciendo tenemos la facilidad de ser un poco dueño de tu música, que es como lo mínimo. Claro, el riesgo está en que la difusión y todo eso se hace más complicado. Obviamente la distribución es algo que no está muy resuelto para los independientes.</em><br /><br />¿Aunque esos independientes sean Congreso?<br /><br />Tilo: <em>Sí, fíjate. Es difícil el tema de distribución, Chile es un país larguísimo, por lo tanto Punta Arenas o los otros lugares es más complicado. Pero la música de Congreso, aunque estemos en multinacionales, como estuvimos hace unos años atrás, igual no está en todas partes, es más de buscarla y de repente encontrarse con ella. Así que tampoco nos complica que no esté masivamente. Ideal sería.</em><br /><br />¿Y este viaje a Canadá y Estados Unidos por qué surge?<br /><br />Pancho: <em>Hay una invitación a un festival que va a haber en Seattle. Ahí vamos a tener dos actuaciones; hay otra más en Nueva York, y después en Toronto. Aprovechamos y estuvimos un mes y diez días en febrero y aprovechamos e hicimos contatos con productores a los que les está gustando nuestra música. Pequeñas comunidades, nos está yendo bien</em>.<br /><br />¿Cómo aparece el tema de mantenerse abiertos a las nuevas influencias?<br /><br />Tilo: <em>Es lo principal. Es algo natural, yo tomo un taxi, una micro, lo que sea, y estoy escuchando y uno recicla y usa lo que le gusta de algo. Es como vestirse de muchas cosas. Son distintos elementos que van marcando la nueva música. Y en término de las letras, van tomando también un tono más nostálgico, más escéptico.</em><br /><br />¿Con qué tiene que ver? ¿Con la edad?<br /><br />Pancho: <em>Tiene que ver con la edad y con la distancia con la que tú estás mirando las cosas. “La Loca” tiene la nostalgia de Valparaíso, que es como la isla del Tesoro. Uno se va nutriendo de las cosas que va viendo. Y a ti te cambia la mirada, si no cambiara sería peligroso. A mí lo que me gusta es la parte difusa de la foto, no el centro de la foto. La gente que sale en el borde, el tipo que está detrás del novio. Esos me caen bien, y a esos van dedicadas las letras. Uno toma de repente la posición desde esa persona, o cómo uno la ve. Pero uno ya no puede cantar al amor como cuando tenía 18 años. Ni físicamente. Ha pasado vida debajo del puente. Y tú te vas enriqueciendo.</em><br /><br />Esta tendencia a integrar que ustedes tienen en la música ¿le falta a Chile?<br /><br />Pancho: <em>Toda sociedad es integración. Lo contrario a la sociedad es la desintegración. Que falta más integración, claro que falta. Más respeto a las minorías, reírse de uno mismo. Hay que jugarse por una integración del país primero, dejar de repente de pensar tan estrictamente en una economía política por regiones y no olvidar que este es un país unitario, con todo lo que hay.</em><br /><br />¿Hay una nueva producción en mente aparte de este disco en vivo?<br /><br />Tilo: <em>Los discos de Congreso nacen espontáneos. Este disco en vivo que vamos a hacer lo decidimos hace cuatro semanas atrás. Sobre lo nuevo, nunca nos hemos cerrado a seguir navegando, lo más probable es que sí, que tengamos el próximo año tengamos música nueva, pero Congreso no obedece a esa inclinación, entonces no te puedo asegurar que sí. No depende de un calendario.</em><br /><br />¿Cómo ha sido para ustedes la experiencia de empezar a bregar sin Jaime? ¿Cómo lo enfrentan, o todavía está sangrando?<br /><br />Tilo: <em>Yo creo que es muy difícil que deje de sangrar, son 15 años con alguien, durante los que se hizo mucha música, y música que estamos tocando todavía. Pero a su vez es un poco de alegría, porque lo que él dejó, su piano, su música, no va a morir. Sebastián (Almarza) viene con toda su energía nueva y vuelve a hacer lo que Jaime dejó. Hay como una contradicción: qué rico que de nuevo va a sonar, pero a la vez el dolor de que no esté sonando con él.</em><br /><br />Pancho: <em>Tú lo has dicho. Lo que pasa es que la vida es como una carrera de postas. No estamos acá para siempre. Y la música se hace generalmente sobre un diseño de muchas personas pero lo rico es cuando te toca un tipo que es tu hermano. Te va tatuando con un vidrio el corazón; y cuando ya no das más tú, te toca a ti. Yo soy más viejo que Jaime, y uno siempre cree que le va a tocar primero. Eso también un guiño que te hace la existencia de decirte 'cuidémonos, porque somos todos precarios'. Pero también queda la idea de la música. Otro va a venir después, si es que encontró algo bueno tuyo y va a trabajar sobre eso. El caso de Jaime es que muere físicamente, pero no su música, ni para nosotros, lo llevamos hasta la eternidad. Ahora, que te cuesta pararte en el escenario, claro. Tú siempre esperas la risa, el gesto, la talla, la enojada, el aroma. Es como cuando llegas a una casa nueva, y es muy bonita, pero añoras esa casa que te cobijó.</em><br /><br />¿De dónde vienen las letras?<br /><br />Pancho: <em>Yo creo que uno tiene mucha tontera de cabro chico, de las historias de Papelucho hasta influencias más fuertes como García Lorca, Miguel Hernández, Nicanor Parra, Pablo Neruda. Y después tratando de no hacer nunca poesía, yo le llamo casi poesía, porque esta al servicio de la música.</em><br /><br />Después de la presentación del disco del 2003 realizan una gira al sur de Chile, los días 4, 5 y 6 de Diciembre de 2003. En Enero de 2004 se presentaron en el Festival de Viña del Mar. Y planean el lanzamiento de un DVD del concierto de Agosto 2003.</div></div></div></div><br /><br /><p><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYOncAy76m6MjDbYAgHRy_Vv6n2Y9oq1gPkQJyf_FTEfwBfE9A7V5HAWIUkyPs3FwMcnWnqSfgl_SwSILHNlRtneaX6V_m9H3X7psmipWb0Am7-VhdZ2nXU0twGkz7bma6VSIWpBCCBVxY/s1600-h/Un+nuevo+comnzar10.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5243015448504159554" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYOncAy76m6MjDbYAgHRy_Vv6n2Y9oq1gPkQJyf_FTEfwBfE9A7V5HAWIUkyPs3FwMcnWnqSfgl_SwSILHNlRtneaX6V_m9H3X7psmipWb0Am7-VhdZ2nXU0twGkz7bma6VSIWpBCCBVxY/s400/Un+nuevo+comnzar10.bmp" border="0" /></a></p><p><span style="font-size:78%;">Afiche de homenaje del nuevo Congreso a Jaime Vivanco</span><br /></p><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYOncAy76m6MjDbYAgHRy_Vv6n2Y9oq1gPkQJyf_FTEfwBfE9A7V5HAWIUkyPs3FwMcnWnqSfgl_SwSILHNlRtneaX6V_m9H3X7psmipWb0Am7-VhdZ2nXU0twGkz7bma6VSIWpBCCBVxY/s1600-h/Un+nuevo+comnzar10.bmp"></a>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-38110542401497351742008-08-31T20:05:00.000-07:002008-09-06T09:36:29.224-07:00Capítulo 9: Congreso en el Siglo XXILlega el cambio de siglo y el año 2001 salen a una exitosa gira por la localidad de Bahía en Brasil.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfqrXXWzn2o8f3vv7XNcpF4o2nk4nhOSPG3vwBPWylXqe0fkh_Rqwh_0JhwR6smG0P67uoUbb2jwp3gm_3xY7euAM81qW_R_fCV8SJO0SFCHc1lAV1Wreyos7azF0maItSTkPW6sGGWKUJ/s1600-h/La+loca+3.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfqrXXWzn2o8f3vv7XNcpF4o2nk4nhOSPG3vwBPWylXqe0fkh_Rqwh_0JhwR6smG0P67uoUbb2jwp3gm_3xY7euAM81qW_R_fCV8SJO0SFCHc1lAV1Wreyos7azF0maItSTkPW6sGGWKUJ/s400/La+loca+3.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941589900494466" border="0" /></a><br /><br />En los años anteriores, aunque sufrieron cambios y recambios, llegan de cara al nuevo siglo con: Tilo González (batería), Francisco Sazo (voz), Hugo Pirovic (flauta), Jaime Atenas (saxo), Jaime Vivanco (piano), Jorge Campos (contrabajo y bajo), Raúl Aliaga (percusión) y Claudio Pajarito Araya (guitarra y percusión).<br /><br />Ese año 2001, Congreso con 32 años de existencia decide lanzar un nuevo disco inaugurando una etapa distinta, por lo que editan a fin de ese año, su nuevo elepé "La Loca Sin Zapatos". Es una excelente oportunidad de re-encuentro del público con el grupo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mCtozE2aKbVsEizt26OLMxh1uU7nKuDd-keuNYKqFrxri54N0J-5AvLzR2vtBa2odpf-E-Ue9kN0gUpcQfw497U8tSTGEGK1QzDBANaUu6lzDu-whJ6X9GGvaaUWLQ9lG_XGOaZpJDg5/s1600-h/La+loca+1.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mCtozE2aKbVsEizt26OLMxh1uU7nKuDd-keuNYKqFrxri54N0J-5AvLzR2vtBa2odpf-E-Ue9kN0gUpcQfw497U8tSTGEGK1QzDBANaUu6lzDu-whJ6X9GGvaaUWLQ9lG_XGOaZpJDg5/s400/La+loca+1.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941376575784066" border="0" /></a><br /><br />El trabajo de Pancho Sazo en "La Loca sin Zapatos" es notable, ya que, sigue haciendo grandes letras como "Pasillo de amor", un tema lento, en la línea de "Nocturno" donde se cuenta la historia de amor de una prostituta y su cliente:<br /><span style="font-size:85%;"><br />"Finge que me amas<br />Y abrázame fuerte<br />Sueña que la suerte nos sonreirá".</span><br /><br />El tema "En la movilización", presentado como una cumbia en los créditos del disco, aparece el aporte vocal femenino de Florencia Aguilera cercano al hip hop. Su letra, en un instante, dice:<br /><span style="font-size:85%;"><br />"Por tus risas y tu llanto<br />por tu callada bondad<br />por los sueños de tus hijos<br />por todos los que vendrán<br />déjame tomar tu mano<br />en la movilización<br />ay dios ay dios<br />Por el triunfo del amor". </span><br /><br />El mismo título del disco es una historia de pequeñas vidas que quieren salir de la rutina, en este caso, una mujer que cree que su arte -bailar descalza- será apreciado en la TV. Se equivoca esta "loca", lamentablemente.<br /><br />Otro momento alto del CD son las sonoridades altiplánicas de "Arte de un pájaro", composición del recientemente integrado Claudio Araya. En el disco además se incluye la versión de "Angelita Huenuman" de Víctor Jara, que ya había aparecido en el disco tributo al inmortal artista y "Farewell", con 'letra' de Pablo Neruda que pertenece a la obra "Los poetas de Chile".<br /><br />Para el final del disco, un toque de nostalgia: "Recuerdos del Rívoli". Este era un cine popular en la calle Victoria de Valparaíso. De hecho, Aldo Francia filmó su vestíbulo, lleno de afiches, para su cinta "Valparaíso mi amor". El cine desapareció en los setenta. Hoy alberga un mercado persa. En la letra, Pancho refleja lo que ha ocurrido con las viejas salas de cine en esa ciudad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1n2SN0x7_BlVGIYapqm8xqDwKZCVL2n5ePesYYkFscrmEfIkzlGqzqkvf4_7rWRB6YH0ZSb5p0BWQjXXHr5VtIhyphenhyphennkqe4pATjI4WVutfQg1JCHhIMtc942kN7WgKelHKnvVrxxqzHEUtr/s1600-h/La+loca+4.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1n2SN0x7_BlVGIYapqm8xqDwKZCVL2n5ePesYYkFscrmEfIkzlGqzqkvf4_7rWRB6YH0ZSb5p0BWQjXXHr5VtIhyphenhyphennkqe4pATjI4WVutfQg1JCHhIMtc942kN7WgKelHKnvVrxxqzHEUtr/s400/La+loca+4.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941708481516658" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">De izquierda a derecha: Claudio Pajarito Araya, Raúl Aliaga, Hugo Pirovic, Jorge Campos, Jaime Vivanco, Francisco Pancho Sazo, Sergio Tilo González y Jaime Atenas</span><br /><br />Para aquel entonces, EMI había caducado el contrato con Tilo y la relación estaba muy tirante. Bajo este coyuntura, Tilo González crea su propio estudio de grabación y sello para entrar en la onda de la autogestión. Es así que crea su productora y sello independiente "Macondo", el cual estrena la nueva placa y es distribuido por Sony Music. Durante años, el conjunto perteneció a los sellos Emi y Alerce. Bajo esas etiquetas salieron discos como "El Congreso", "Estoy que me muero", "Para los arqueólogos del futuro" y "Viaje por la cresta del mundo". Clásicos.<br /><br />Hugo: <em>En este nudo que existe entre grupos y sellos, nosotros hemos desatado el nuestro. Cuando estuvimos en Alerce hicimos muchas cosas bien. Pero esperábamos, en ese momento, tener una relación con otro sello por lo internacional. Entramos a EMI del que salimos un poco decepcionados. Eso ya es parte del pasado. Ya no estamos 'en el negocio'. No queremos pertenecer a un sello pues van a buscar alternativas de música que les permitan entrar al mercado, golpear y vender. El sentido de Congreso no es ése. No nos funciona eso del auspicio de marcas de ropa, licores o comidas. Somos gente común, que va a la feria, que anda en micro. Somos gente de trabajo que se dedica a la música, que ya ha construido un quehacer musical propio. Estamos bien así, tranquilos. Hacemos lo que queremos, musicalmente.<br />Decisiones importantes a los 32, que dicen mucho cuando la banda, más allá de recitales y giras, es una que ha producido algunos discos imprescindibles del conteo de la música chilena de los últimos 30 años. Trabajos como "El Congreso", "Pájaros de arcilla", "Viaje por la cresta del mundo" y canciones como "Vamos andando mi amigo", "Hijo del sol luminoso", "Nocturno", "Canción de la Verónica" y "Calipso intenso casi azul", entre otras, no son sólo bellos temas, sino que han marcado épocas, generaciones y personas.</em><br /><br />Mientras regresaba la inspiración congresística, Jorge Campos hizo algunos trabajos discográficos, Machi entre otros; Jaime Atenas estuvo en un cuarteto de saxofones; y Tilo González compuso música de documentales.<br /><br />Para entender el fanatismo de sus seguidores la alegría que provoca cada nuevo disco de la eximia banda, simplemente no hay nada que entender, y mucho que querer. Escuchar la música de Congreso provoca un remezón constante, donde cada nuevo viaje de estos maestros, es un universo propio de sueños, historias, fábulas, de música pura, esa sin etiquetas. Por ese amor y muchas cosas más Congreso es seguido con muchas ansias por sus alumnos.<br /><br />Totalmente sorprendidos quedaron ese año los integrantes de Congreso ante el recibimiento del nuevo Disco, ya que los han llamado de varios lados y la promoción, en esta ocasión, ha sido en base de invitaciones de personas que solo quieren demostrarle su cariño. Más que mal, esperaron 6 años para volver a tener un nuevo álbum de estudio.<br /><br />La "Loca sin Zapatos", es uno de los discos más esperados de los seguidores de “CONGRESO”, que retoma el trabajo discográfico con aciertos sorprendentes en la fusión de ritmos como la cumbia, mambos, pasillos, etc. con el espíritu de la música actual incluyendo hasta pasajes de hip-hop en el primer single "EN LA MOVILIZACION" (cumbia) y que reclama el triunfo del amor entre los hombres. Un feliz fin de año para esta banda clásica en la historia de la música chilena.<br /><br />Por su parte el grupo se encuentra preparando una serie de tocatas fuera de Chile, entre las que cuenta una gira por seis ciudades en Estados Unidos en julio de 2002 junto a “Arts International” y posibles participaciones en los festivales de Nueva York, Bruselas y París.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4kcztr6sh9Ke8e3FbyXrNBf5wxuPTrmQ0XY-m0d-Tj6EAnId0PnM2PhC0ycNggTelanLh0afDEF2juyeV3H4ioW-P_aIZSuT4Dt6q6GJDpdDXOdu9GPOF1Xl5RODiH556h_IoOe8mrxa/s1600-h/La+loca+8.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI4kcztr6sh9Ke8e3FbyXrNBf5wxuPTrmQ0XY-m0d-Tj6EAnId0PnM2PhC0ycNggTelanLh0afDEF2juyeV3H4ioW-P_aIZSuT4Dt6q6GJDpdDXOdu9GPOF1Xl5RODiH556h_IoOe8mrxa/s400/La+loca+8.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242942156470085026" border="0" /></a><br /><br />La periodista Milena Bahamonde, en un reportaje titulado "Congreso recuperó la inspiración y volvió a las pistas" del 7 de Noviembre del 2001 nos indica:<br /><br />Milena: <em>Tardaron pero el jueves se pusieron a grabar en el estudio de Tilo González, independientemente de los sellos que no quisieron acogerlos. En octubre esperan lanzar la nueva producción que, según sus propias palabras, es cumbianchera, cuequera y contagiosa.<br /><br />Medio día de 1997 fue la última grabación de Congreso y aunque después de ella siguieron dando conciertos, no pisaron un estudio hasta el jueves pasado, cuando se lanzaron contentísimos a las pistas para registrar un continente sonoro, con las esperanzas puestas en que el disco saldría en octubre. </em><br /><br /><em>Las razones de los sellos para no grabarlos han sido desde que no son un grupo menor hasta que el mercado está complicado, pero de igual forma llegaron hasta las pistas independientes, nomás, en el estudio de Tilo González para abocarse a las nuevas melodías, que vienen más urbanas, con toques étnicos, con mucha percusión y manos que suenan. Promete ser un disco entretenido, cumbianchero, cuequero contagioso; el más bailable dentro de la línea de Congreso. </em><br /><br />Tilo: <em>Hemos estado chicharreando harto con una música de viajes, sin embargo, nos hemos quedado en algunos puertos, sin avanzar como pensábamos originalmente.<br /></em><br /><strong>Sin lesiones mortales</strong><br /><br />Milena: <em>Nunca se sabe en qué andan y al igual que los chamanes americanos cuando se les da por muertos, aparecen de regreso del ensueño, dejando nuevas marcas a sus fieles. Así, medio en la luz pública y medio sin paradero definido, empiezan a rondar los mitos en torno a estos musicazos llenos de anécdotas, entre ellas que cantaron junto a Pedro Aznar un repertorio semejante al de Emerson, Lake and Palmer</em>.<br /><br />¿Hubo conflictos que estuvieron tanto tiempo alejados?<br /><br />Tilo: <em>Sí, pero no fueron graves. Había todo un cuento del que nos enteramos después. Lo que pasó es que cada uno de nosotros ha emprendido proyectos nuevos de los que no nos enteramos ni nosotros mismos.</em><br /><br />Milena: <em>Congreso tiene más méritos que el haberse mantenido creando por 32 años en Chile. Son el grupo que renovó el lenguaje musical criollo con una mezcla única de sonoridades étnicas y contemporáneas que configuraron el andamiaje de una escuela y no pocos aficionados. Ahora han debido subordinarse a la existencia de la tecnología y pagan el consecuente precio. Tienen las puertas bien cerradas en los sellos, les da igual y siguen con el espíritu empinado, recorriendo las alturas en vuelos internos y externos, navegando por la geografía de América Latina.</em><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5yEZmiY0j9vC7iilowrNPMl6SZlDT5nDaf3ZetbT6JnZvU0EP6pazVEC6Ir2DCouZ_szp4fj33j8C7N6hv09rhmC_uRM_O8D2F43hhN19WhtwLU92y3VvVu-n4ohGiprZOaAFmX8Rrd36/s1600-h/La+loca+5.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5yEZmiY0j9vC7iilowrNPMl6SZlDT5nDaf3ZetbT6JnZvU0EP6pazVEC6Ir2DCouZ_szp4fj33j8C7N6hv09rhmC_uRM_O8D2F43hhN19WhtwLU92y3VvVu-n4ohGiprZOaAFmX8Rrd36/s400/La+loca+5.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941847397349810" border="0" /></a><br /><br />¿Qué se les han dicho en los sellos?<br /><br />Tilo: <em>Antes ellos tenían un área de música que no era tan comercial y les interesaba mantenerla, ahora no. También es cierto que hoy la tecnología está tan alcance de la mano que si quieres grabar ya no es indispensable tener un sello. Ahora los músicos tenemos estudio. Con la gente que hemos conversado nos han dicho: '¿Están haciendo música de ballet, antipoemas de Nicanor o qué?' Tienen el temor de que no seamos lo suficientemente radiables y ahí estamos, perdiendo el tiempo. Entonces, decidimos que vamos a grabar y si no le interesa a nadie, va a salir igual. </em><br /><br />¿Qué mensaje hay en este nuevo trabajo?<br /><br />Tilo: <em>En una cumbia, por ejemplo, hay una pareja en que él está cansado de darle pobreza a su mujer. Se relata un poco su situación, pero después se pasa pa’ la punta, porque le dice: '¡Ya está bueno! Quiero TV cable y casa con piscina'. Es una ironía. Hay otro tema, La loca sin zapatos, de alguien que sueña con estar en la televisión. Habla sola en la cocina y quizás sus aspiraciones están equivocadas. Eso no es culpa de los músicos. </em><br /><em><br /></em>Te refieres a algo así como: Nosotros lo dijimos.<br /><br />Tilo: <em>Así es. El consumo excesivo, la felicidad barata y todo eso es lo que tratamos de decir. Son valores erróneos.</em><br /><br />¿Cómo ves la música de ahora?<br /><br />Tilo:<em> Todo está adornado con mucha crema y guinda. Afortunadamente hay algunos músicos que se preocupan menos del marketing, del número, como se decía antes.<br /></em><br /><strong>Rockeros de Charango</strong><br /><br />Milena: <em>De la fusión de Los Masters y Los Sicodélicos, Congreso nació a fines de los sesenta con la participación de Fernando, Patricio y Sergio González, Fernando Hurtado y Francisco Sazo y ya para 1970 grabaron el primer single Maestranza de la noche. Son la pieza de museo en Chile, que al igual que los argentinos, logró elevarse sobre la estética anglosajona, integrando raíces locales al estilo. El resultado es un sonido distinto, francamente raro para los oídos de antaño. Al punto que cuando les preguntaban: ¿qué es esto? no sabían que responder.</em><br /><br />Tilo: <em>Ubícate en el año sesenta y tanto: escuchar mezclas de trutruca o quenas con charangos y guitarra eléctrica era extraño. También en los ochenta con El viaje por la cresta del mundo era una sonoridad que no estaba en varias latitudes. Empezamos a usar instrumentos vernáculos con cierta conciencia de lo que hacíamos. Después de un tiempo fuimos estudiando. Ahora, ya no me preocupo de las combinaciones o de seguir en la misma línea. </em><br /><br />¿Cuál es la misión del músico?<br /><br />Tilo: <em>Tiene el deber de mostrar a los demás de qué continente viene. Con todo el respeto que me merecen las danzas húngaras yo no voy a tocar eso. Me siento feliz haciendo una cumbia, un taquirari o una cueca.</em><br /><br /><strong>Identidad Urbana</strong><br /><br />¿La vara es alta para mantenerse arriba?<br /><br />Tilo: <em>Nunca hemos estado en lo alto. Hemos durado tanto porque no somos ni hemos sido moda. Cuando ya llevas más de 30 años y ves que un tema de hace mucho tiempo todavía se toca y a la gente le sigue gustando, te das cuenta de eso.</em><br /><br />¿Qué percibes en una retrospectiva por el largo viaje de Congreso?<br /><br />Tilo: <em>Veo que nos hemos movido, no sé si hemos avanzado. Siempre nuestros discos tienen algo que es distinto que nos entretiene. Nos demoramos pero sale algo. Sería más simple hacer cinco temas más como En Todas las esquinas y dos más como Vuelta y vuelta y armamos otra producción con muchas posibilidades. Es fácil ponerse esa meta. Pero nosotros no grabamos si no hay algo distinto.</em><br /><br />¿Te resulta muy complicado vivir combatiendo con tanta producción y marqueteo?<br /><br />Tilo: <em>Sí, tengo que desdoblarme, estoy con el conflicto diario. Trabajar con Congreso y mantener una familia es ¡imposible!. Entonces, tengo que meterme en trabajos que no son de mi agrado. La gente te mira y te dice: ¡Ah! Congreso, todo pasando y no es así, detrás hay realidades que son complicadas. Obviamente hay gente que no lo cree porque, como dice una canción en este disco nuevo, no soy de este mundo.</em><br /><br />¿Cómo valoras el movimiento que los originó?<br /><br />Tilo: <em>En el setenta, en Chile había músicos con cierta tendencia rockera que se estaban juntando con otros estilos. Recuerdo que Los Blops estaban cantando con Víctor Jara y nosotros veníamos al Festival de Nueva Canción Chilena porque éramos más rock que nada. Todos nos estábamos hermanando musicalmente. Aunque al comienzo había harto recelo que los rockeros usaran charango. Estábamos con la revolución de las flores en un proyecto muy soñador. Eramos menos políticos que otros que la pasaron mal. El exilio no es nada de bonito pero de repente vivir en Europa no es tan malo.</em><br /><br />Ustedes se quedaron en Chile después del golpe ¿Qué pasó cuando regresaron los grupos chilenos?<br /><br />Tilo: <em>Es difícil hablar de los caminos de los colegas. Cada uno se quedó en su parcela, cuidándola celosamente.</em><br /><br />¿Dónde descubres la identidad musical chilena?<br /><br />Tilo: <em>En las calles, no necesito ir muy lejos. Está en las cosas de todos los días, como el pajarito de Panamtur, que hace 20 años está en el mismo local. Nunca he necesitado encerrarme en una montaña. Los Congreso somos como un mosaico con muchos colores, texturas y olores. Tenemos de todo el mundo. Eso es Latinoamérica. </em><br /><br />Los días 3, 4 y 5 de enero de 2002 presentan su último disco "La loca sin zapatos" en la Sala SCD. Congreso deja escuchar un sonido de raíces latinoamericanas pero con un filtro actual, lo que permite volver a creer en que aún se pueden escuchar cosas vivas y propias en lo que a música se refiere.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNs4xxC6sCVCGYlkDsNzH2yAJyhyphenhyphenM3y_2w7fc1diufEiWftvptj00lh1Gq_F5Lb-CsTx3Xm0zhTt6YkMKpuq5zKnjeSD-7TDKa4Fe2W2NREJudpt_UaroSdlx5LCWT6yb2Sh_nRHwclfed/s1600-h/La+loca+2.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNs4xxC6sCVCGYlkDsNzH2yAJyhyphenhyphenM3y_2w7fc1diufEiWftvptj00lh1Gq_F5Lb-CsTx3Xm0zhTt6YkMKpuq5zKnjeSD-7TDKa4Fe2W2NREJudpt_UaroSdlx5LCWT6yb2Sh_nRHwclfed/s400/La+loca+2.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941478815257330" border="0" /></a><br /><br />¿Con más de 30 años en la música es posible hacer un balance de lo que ha sido la experiencia de estar en Congreso?<br /><br />Tilo: <em>Después de tantos años tocando es difícil hacer un balance porque yo no me vería en otra situación que no sea tocando o creando. Es como vivir el día como músico, no existe eso de "no, hasta aquí no más llego y me dedico a otra cosa", puede que Congreso no lo sea pero absolutamente como músico es algo que ya no puedes evitarlo. Hacer un balance hablando como grupo es absolutamente positivo porque tenemos una discografía que nos gusta mucho como hacedores de música y donde hemos propuesto durante cada momento nuestro siempre algo que nos fascina, que es buscar un poco el cuento y el tener una identidad como músicos latinoamericanos nos pone a nosotros con harto orgullo, aunque en realidad esa no es la palabra porque uno se siente ya como tan latinoamericano que esa palabra ya no aparece.</em><br /><br />¿Ya no buscan esa identidad latinoamericana en su música?<br /><br />Tilo: <em>Digamos que la buscamos desde un comienzo. Hoy, afortunadamente, creo que se nos hace bastante simple hacer este tipo de música, ya no hay una necesidad de buscar y cabecearse en cómo lograrlo, es algo ya que está en nosotros. En mí, como creador y en el grupo, como intérpretes, las sonoridades están en el aire, no hay que buscar mucho.</em><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0nJdnovuWceOMbIT6zwc96GNxLSine1h8fRiWUZtEDjOvxQTOGidyl4ak3qlLKmsLZouLmoprS1aEF9BNvwTONzVIzInU6iBARNijKc3OIZvagerwSDdnk-4Se_kPgiIz4mSBP762eKj/s1600-h/La+loca+6.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW0nJdnovuWceOMbIT6zwc96GNxLSine1h8fRiWUZtEDjOvxQTOGidyl4ak3qlLKmsLZouLmoprS1aEF9BNvwTONzVIzInU6iBARNijKc3OIZvagerwSDdnk-4Se_kPgiIz4mSBP762eKj/s400/La+loca+6.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242941931779301730" border="0" /></a><br /><br />Jaime Atenas: <em>Congreso ha sido punta de lanza en distintas oportunidades. Recuerdo que cuando este grupo empezó aquí en Chile estaban todavía vigentes los grupos que cantaban en inglés y Congreso empezó a cantar en castellano. Luego, empezaron a meter las zampoñas y los ritmos de cueca cuando estaban todos un poco metidos con lo que era el rock duro y sinfónico. Más adelante ya empezó a agregar un poco más de fusión, cuando el término fusión no existía. Los trabajos de "Viaje por la cresta del mundo" y "Ha llegado carta" son muy elaborados y que están enmarcados justamente en el estilo fusión que nació después, entonces en esa época era muy difícil decir cuando nos preguntaban sobre qué tipo de música hace Congreso. Finalmente el término fusión llevó a que el grupo simplificara un poco su descripción pero siempre Congreso como que ha estado anticipándose a los hechos.</em><br /><br />Tilo: <em>Encuentro la identidad en las calles, no necesito ir muy lejos. Está en las cosas de todos los días, como el pajarito de Panamtur, que hace 20 años está en el mismo local.</em><br /><br />¿Se han encontrado con algún símil de Congreso en alguno de sus viajes?<br /><br />Tilo: <em>Siempre en los países vecinos sobre todo se han dado movimientos similares, yo me acuerdo de "Polen", grupo peruano del setenta y tantos. Creo que uno siempre tiene hermanos en distintas partes, incluso a veces temáticamente músicos andan como en la misma sintonía. Por ejemplo, un detalle que en realidad no tiene que ver con lo musical pero este disco nuevo "La loca sin zapatos" tiene un símbolo por ahí que es una pluma y curiosamente el disco de Soledad Bravo también incluye una pluma y el de Pedro Aznar habla de alas, de vuelo, no sé hay algo en el aire que muestra una conexión mágica. Claramente no estamos solos ni nos sentimos como los únicos, en Chile seguramente a lo mejor fuimos los primeros que nos atrevimos a hacer este tipo de fusiones y temas más largos que no eran canciones que no se acostumbraba pero hoy hay bastantes grupos en Chile que ya lo hacen, y bien por el movimiento.</em><br /><br />¿Pero en esa época ya existían grupos como Los Blops o Los Jaivas que realizaban fusión?<br /><br />Tilo: <em>Claro, Blops y Jaivas, por supuesto somos contemporáneos pero nosotros en algún momento nos fuimos a esta parte de fusión, de búsqueda, incluso música contemporánea, hay algunos temas bastante loquillos por ahí y desarrollamos más la parte instrumental que los dos grupos que tú mencionas. Luego, hemos vuelto a la canción de nuevo, son ciclos, igual las canciones nuestras están alimentadas por esa parte instrumental que desarrollamos en un momento, entonces también son bastante distintas a la canción típica.</em><br /><br />En una de sus giras, Pancho Sazo y Hugo Pirovic conceden una entrevista a la revista GLOBAL HIT al productor independiente Reese Erlich. El publicó lo siguiente:<br /><br />Reese: <em>Por más de 30 años, El Congreso ha sido uno de los gupos musicales más populares en Chile. La banda combina elementos de la música Andina tradicional, música clásica europea, jazz y rock en una mezcla realmente Sudamericana. El Congreso comenzó com un grupo protesta. A través de los años, con los años, se han suavizado... pero no demasiado. </em><br /><em></em><br /><br />Reese: <em>Todo lo que tenemos que hacer es encender la grabadora y obtenemos la música. La música está en todas partes aquí en Chile, especialmente en Viña del Mar, donde los chilenos vienen a pasar un día en la playa. Francisco "Pancho" Sazo, el cantante y compositor de El Congreso identifica la música procedente de la radio de un vendedor ambulante.</em><br /><br />Pancho: <em>Es un bolero peruano.</em><br /><br />¿es el tipo de música más popular entre los trabajadores?<br /><br />Pancho: <em>Sí.</em><br /><br />Reese: <em>En la década de 1970 Chile se hizo famoso como la cuna de la música moderna andina. Los hombres vestían ponchos negros, y tocaban zampoñas y guitarras. Yo siempre había asumido que los jóvenes músicos chilenos subían a lo alto de los Andes para estudiar la música de los pueblos indígenas locales. Así que le pregunté a Sazo cuando escuchó la música por primera vez.</em><br /><br />Pancho: <em>Creo que fue Simon and Garfunkel. (risas) La primera vez que tocaba el Cóndor Pasa, se hizo popular. Fue en la misma época del movimiento popular de Allende. Muchos grupos pensaron en mejorar algunos instrumentos de las culturas nativas. </em><br /><br />Reese: <em>Si bien la melodía conocida en los Estados Unidos como "If I Could" puede haber inspirado a los músicos chilenos, ciertamente ellos pasaron a desarrollar sus propios sonidos. El Congreso, formado durante los primeros años de la dictadura de Augusto Pinochet.</em><br /><br />Hugo Pirovich:<em> los militares censuraron todas las grabaciones musicales y conciertos en vivo mediante el examen de las canciones de antemano. Pero, cuando se trata de comprender realmente la cultura, simplemente no lo lograron. Los censuradores eran realmente estúpidos. Estaban buscando a las personas que llaman terroristas. Pero ellos no comprenden el poder de la cultura y lo que las personas fueron capaces de escuchar. Se utilizaron metáforas para atacar a la dictadura y todo el mundo entendió. </em><br /><br />Reese: <em>Una de las canciones más populares de Congreso en esa época fue "Para los Arqueólogos del Futuro", en el que un niño del futuro se encuentra los restos de la sociedad chilena. Con el uso metafórico de las letras, la canción es una enérgica protesta contra los militares por el secuestro y asesinato de opositores políticos. Pancho: Nuestra música es siempre música política. Estamos siempre tratando de cantar los temas para la gente que no está en el centro de la escena: los pobres, las mujeres, los indios. Esos tópicos continúan en nuestra música.</em><br /><br />Reese: <em>Las elecciones tuvieron lugar en Chile en 1989 y se restauró la democracia. Los jóvenes rebeldes del Congreso están ahora en sus 50s y 60s. A través de los años su música ha suavizado. En una reciente canción llamada "En la movilización," Sazo escribió lo que parece ser un himno de agitación revolucionaria.</em><br /><br />Pancho: <em>Es una de nuestras canciones de protesta social. Vamos a ganar la revolución; Mantengámonos movilizados. Pero es por amor, no por amor al poder.</em><br /><br />Reese: <em>El duro filo de sus letras se ha suavizado en los últimos años, pero El Congreso sigue siendo una parte importante del movimiento de la canción política de América del Sur. Congreso está programado llevar a cabo una gira a San Diego, EEUU este verano. Y la banda continua a vendiendo a tablero vuelco sus conciertos en todo Chile.</em><br /><br />En el año 2002, Felipe Montalva escribe un artículo titulado "Congreso de Larga Vida para Punto Final en En Valparaíso". Escribe:<br /><br />¿Pesan los 32 años de vida de la banda al trabajar en nuevas canciones y editar un nuevo disco?<br /><br />Hugo: <em>No creo. Nuestro concepto musical se ha mantenido. Si bien todos componemos, Sergio 'Tilo' González es quien marca la línea compositiva. Lo hemos hecho así para que se mantenga el concepto. Y no es por una presión del pasado. Es algo natural. 'La loca sin zapatos' es más acústico, tiene tiples, guitarras, cuatros, pitos irlandeses, gaita colombiana... Es decir, apareció una forma de instrumentar que fue natural, no una idea preconcebida.</em><br /><br />Felipe: <em>Hugo Pirovic nos muestra tema a tema el nuevo registro sonográfico de Congreso en su oficina de funcionario de la Universidad de Valparaíso, donde dirige el coro y el conjunto de música medieval Ars Antiqua. Al igual que todos los miembros de Congreso, Pirovic posee otra vida fuera del conjunto. Este ha sido uno de los motivos por los que la banda ha optado por marchar a su ritmo.</em><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTUolkuDsgqijPaVrNCILeNN7CfhOWJ6m0gPBtdmW43Cyw5bNn9ejXZ83SUR_APNOldWDD3nQn5tR1ljALZ-WS4VAM1aWpcaKNCX2ufaKvKR_udXS-F-fYe-HGm-ikSNIlKFVVwVS_zYD/s1600-h/La+loca+7.bmp"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTUolkuDsgqijPaVrNCILeNN7CfhOWJ6m0gPBtdmW43Cyw5bNn9ejXZ83SUR_APNOldWDD3nQn5tR1ljALZ-WS4VAM1aWpcaKNCX2ufaKvKR_udXS-F-fYe-HGm-ikSNIlKFVVwVS_zYD/s400/La+loca+7.bmp" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242942007098735218" border="0" /></a><br /><br />Hugo: <em>Aunque pasen seis años entre un disco y otro. "Este disco ha significado un gran esfuerzo de Tilo González", dice el flautista como para dejar claros los méritos. </em><br /><em><br /></em>Felipe: Pero, al igual que en la foto del caratulín del reciente disco, a Pirovic y sus compañeros se les ve relajados.<br /><br />Hugo: <em>Como que esta es una nueva etapa para la banda. Un retorno a eso tan singular que es pasarla bien tocando con un grupo de amigos, sospechamos. "La loca sin zapatos" viene a suceder a "Por amor al viento" y al disco compilatorio en vivo "25 años de música". En el nuevo y macizo trabajo llama la atención, de entrada, una mayor opacidad sonora donde las percusiones vernáculas, africanas, peruanas e irlandesas, salen favorecidas. El sonido, grabado en el estudio de Tilo González, posee cierta crudeza que lo asemeja a un registro en vivo.</em><br /><br />Desde la primera nota emerge el nexo con Africa, un rasgo de Congreso.<br /><br />Hugo: <em>Cuando Pancho Sazo estuvo en Lovaina (Bélgica), a fines de los setenta conoció a muchos africanos que, al igual que él, estudiaban. Por lo tanto, conoce bien cómo piensan, qué hacen y cuál ha sido el proceso político africano, tan terrible y lleno de atrocidades. Con el paso de los años y con los viajes, Congreso ha terminado identificándose con Africa. La música y la forma de ser africana nos cala hondo, nos repercute. Lo mismo nos pasa con Brasil. El tema "Me dormiré sonriendo" confirma esta relación.</em><br /><br /><br /><br /><strong>Era importante quedarse<br /></strong><br />Han sido bastantes los músicos que han pasado por Congreso. Joe Vasconcellos, Aníbal Correa, Ernesto Holman, Fernando González, entre otros. Además están los músicos que se han unido hace poco a la banda como Claudio Araya. Y también cada músico de Congreso posee experiencias musicales por separado ¿Al cabo de 32 años, ves a la banda como una escuela?<br /><br />Hugo: <em>Las circunstancias han hecho que esta sea la agrupación actual de Congreso y que los integrantes se hayan ido renovando. Pero en muy buen espíritu. Nosotros tenemos un chiste. Decimos que Congreso da una beca para que la gente vaya a estudiar al exterior (como Francisco Sazo, Joe Vasconcellos y Ernesto Holman en los años 80). No podemos hablar de una escuela de Congreso. Hay un sonido, una manera de compartir con la gente. Esto es una banda que subsiste por el empeño que cada uno le pone porque todos tenemos nuestros proyectos. Sin embargo, no ha sido como una selección de fútbol, que se forma con varias lumbreras y que no funciona. En Congreso cada uno hace su rol y bien. </em><br /><em><br /></em>En su trayectoria Congreso se ha caracterizado por una mirada crítica al sistema. Recuerdo canciones de los noventa como "En horario estelar" o el espíritu de trabajos como "Pichanga"...<br /><br />Hugo: <em>Congreso ha estado vinculado a problemas de la gente. El grupo ha tenido la oportunidad de llevarlo a un disco a través de la poesía de Pancho Sazo. También está claro que una canción no cambia nada pero ayuda. Hubo cosas en los 80 como "Calipso intenso casi azul" que tenía un lenguaje vedado, donde uno quería decir cosas pero no se atrevía por el riesgo. Sin embargo, creo que nosotros no nos atrevimos a decir cosas como las dijeron Los Prisioneros quizás porque siendo profesores universitarios, no metidos bien en el problema de Chile, veíamos el asunto más universalmente. Como dice el refrán 'no mentimos pero no dijimos toda la verdad'. Fueron los jóvenes quienes lo hicieron. También pienso que íbamos un poco más allá de lo contingente. Por lo pronto no nos fuimos de Chile tras el golpe. Creíamos que era importante quedarse. Nos costó un poco caro porque artísticamente sufrimos un retroceso, pero fue una experiencia impagable. Creo que evolucionamos musicalmente permaneciendo en el país.</em><br /><br />Por su longevidad, Congreso es una banda que posee tres generaciones de seguidores ¿Hay una responsabilidad especial hacia su público?<br /><br />Hugo: <em>Creo que el vínculo es muy especial. Quienes fueron contemporáneos nuestros, hoy son abuelos y han influido en su familia. Congreso es una banda que posee un espectro generacional muy grande y vinculante. Uno siente que tiene una responsabilidad definida por el hecho de dar una buena imagen. No de look ni de líder, sino de ser respetuoso, aceptar que haya público joven que quiere un autógrafo y entregárselo por el valor que tiene para ellos. Obviamente, sin creernos estrellas sino gente común. Otra responsabilidad es para con la música. No pensamos en la gente al momento de componer. Hacemos la música que nos gusta y por ende le gusta a la gente. No pensamos en hacer 'gancho' con el público, ni canciones oreja. Lo de Congreso es más introspectivo. Puede que a alguien le sirva una canción, se emocione, la analice y quizás llore. Pero no está pensado así.</em><br /><br />En una entrevista de Ignacio Franzani en un recital del grupo en la Sala Master de la Radio de la Universidad de Chile el día 5 de abril de 2002, declaran:<br /><br />Ignacio: La Loca sin Zapatos, claramente muestra la fusión particular de Congreso, ritmos latinoamericanos, algunos rescates étnicos y, por supuesto, la fusión de todo esto con sonidos más contemporáneos. ¿Quién es La Loca sin Zapatos?<br /><br />Pancho: <em>A nosotros siempre nos ha gustado dedicarle los temas que nosotros hacemos a la gente que no sale en la foto, o que sale se manera difusa, no la gente de primera plana, la gente que está detrás de la gente importante, a quienes nadie le cantaría. A nosotros nos encanta esto, tal vez porque nacimos en provincia, y allá uno ubica al tipo que vende caluga y todas esas cosas. Esta loca es una persona que representa lo más lindo que tiene este país, que es gente que de repente baila a pié pelado en la casa y quiere ser famosa. Y como para ser famoso hay que ir a la radio o a la televisión y hay que tener zapatos además, va para allá y le dice un productor “vacuna”: ¡saquen a la guatona, cómo que está bailando!... pero es como un cuento, va en un tren, toma su maletita y se va. A mí me tocó ver una vez un productor probando un mago que venía del sur y era la misma idea: “a ver, haga magia (en un pasillo)…” y lo trató muy mal. No hay cosa que aborrezca más es la gente que abusa de un poder (cualquiera que este sea), para humillar a alguien que está haciendo magia o está bailando. Y en el estribillo dice de alguna forma la profesión de fe de Congreso: “en alguna región del sueño, salen a bailar todas las reinas, todas las mujeres que nunca ganaron en ninguna cosa (ni Miss Universo, ni Miss Tanga, Miss Reñaca 2000)”. Porque la gente no se da cuenta que cada persona es un Rey o un Mister o una Miss Universo y, sobretodo las mujeres de este país. A mi me parieron y esto ya es un triunfo.</em><br /><br />Ignacio: Como veteranos de la música Chilena, más de 30 años creando y entregando cultura musical tanto en Chile como en muchos países en el extranjero. Claramente ustedes han visto y han vivido el desarrollo de la música en nuestro país, desde fines de los ´70 hasta hoy en día. Me gustaría que nos centráramos específicamente en el público, haciendo un poco un análisis de qué es lo que está pasando hoy en día y recapitulando 30 años atrás: ¿Qué está sucediendo con el medio musical? ¿qué está pasando con la gente que está recibiendo música en nuestro país?<br /><br />Tilo: <em>Hay involución. Creo que la gente no está pensando, no está escuchando, no está sintiendo. Es todo por el momento, es música que se bota al otro día, pero no es culpa de la gente. Yo creo que es culpa de la gente que programa: si tú muestras una parte de la música (que esta bien que exista, está bien bailar y todo), tiene que existir la otra mitad para que la gente que no quiere escuchar todo el día elija tonteras o ver programas ridículos en Televisión, etc. Creo que en los tiempos cuando nosotros partimos la gente estaba ávida de escuchar cosas, de maravillarse con cosas. Hoy estamos planísimos y eso hace que todos estemos como estamos, o sea, mira los pocos espacios que hay y mpas encima hay que pedir por favor que se publique el evento para que la gente sepa. Da lata.</em><br /><br />Pancho: <em>Yo encuentro que está bien lo que dice el Tilo. Un país como el nuestro tiene abundante cantidad de gente que, a todo nivel, hace cosas muy bonitas; pero no aparecen. Nosotros tenemos la suerte de estar en algunos escenarios, pero hay gente joven que está haciendo cosas fantásticas que no tienen posibilidades de salir. Esto bajonea en el sentido si uno lo aceptara. Pero nosotros sacamos estos discos y seguimos en la onda. Usted nos trató de “Veteranos” y yo la acepto y asumo, jamás me sentiría…. (risas). Como dice el Tilo, “el arte no importa que sea mínimo, siempre está hecho para maravillar”. Es algo que, aunque uno lo pague, se dona, es como un pan: “te paso esto y tú me pasas esto”. Los países son grandes también por las cosas artísticas y hay que darle oportunidades a todas las gentes. El problema es cuando se empieza a suponer que el público pide eso y, aunque lo pida, habría que mostrarle como decía el Tilo la otra mitad, debajo del vestido, debajo de la sábana, levantar las piedras para ver si hay bichos incluso. Creo que eso nos haría más grandes.<br /></em><br /><br />Pancho: <em>Este es un país raro porque en otras épocas también había problemas, la Violeta Parra se hizo famosa después que se murió. Siempre nosotros nos admiramos y la gente del circo la gente de la danza, de la poesía, de todas las artes cooperan para que este país sea más grande y seamos más felices, nos maravillemos más. Esa es la idea, la cultura no es solo una cosa que uno tiene que comprar, la cultura también es como hablan los chilenos en la calle, como se pintan las micros, las calcomanías. Todo eso hace cultura y eso hace que mi me enorgullezca pertenecer a este país. Sin embargo, hace falta que nos queramos más, una aceptación de nuestra identidad y de aceptarnos así – que hablamos raro. Empezar a cambiar cosas como el racismo y el clasismo – por ejemplo la gallá que no corta el pasto… imagínate (risas). Un país que tiene una gran cantidad de chilenos afuera, pero que se permite - con una zapatenería al pedo de la horda fasistoide - de atacar a los Peruanos o a los Argentinos. Ese no es Chile, es una caricatura de un país de mierda. Nosotros tenemos que acoger a la gente que nos acogió en un momento dado cuando andábamos haciendo otras cosas por el mundo. Un país abierto, un país que no le tenga miedo a que vengan otras gentes, si pueden comer dos en la mesa, pueden comer cuatro. Así nos criaron en mi casa, éramos siete hijos y siempre había sopa y todos con la sonrisa dicen “no hay que ser tonto grave” y ponerse como ese sobaco ilustre de decir “está todo mal”.</em>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-56544810335505595622008-08-30T16:49:00.001-07:002008-08-30T18:11:21.691-07:00Capítulo 8: Los Años '90 y las Giras por el ExtranjeroLos años '90 traerían a Congreso una serie de giras a Europa, México y Estados Unidos pero, a la vez, un cierto estancamiento para los altos nieveles de creatividad que la banda había mostrado hasta inicios de la década.<br /><br />El año 1993, realizan una gira nacional y hacen actuaciones en París, en el mes de Mayo en el Teatro Chatèlet y una gira a los EEUU.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wANxODtSaAmHEquWTemRueigoeswJsjbeP2AJfYTD1JHN3jJup9nbR6Mh9QL6u4CZC4cxcT7OGNLYgig5yaZcceJigj1LV1Copq2NjVoc96qqdMI1swFB44SR-iIv6RAnrIjbFBrKROG/s1600-h/Por+Amor+al+viento+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240479113256862450" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wANxODtSaAmHEquWTemRueigoeswJsjbeP2AJfYTD1JHN3jJup9nbR6Mh9QL6u4CZC4cxcT7OGNLYgig5yaZcceJigj1LV1Copq2NjVoc96qqdMI1swFB44SR-iIv6RAnrIjbFBrKROG/s400/Por+Amor+al+viento+1.bmp" border="0" /></a><br /><br />Raúl Aliaga: <em>Yo entré el año 90 al Congreso, fui por una votación designada para reemplazar a mi compañero y camarada percusionista Ricardo Vivanco. En realidad yo entré justo en una etapa en que El Congreso por primera vez había hecho ya un concierto en Canada, y llegué a cosechar todo lo que habían sembrado estas generaciones que venían trabajando desde el mejor año 1969. Fue antes de la primera gira a Europa que fue a la Expo Sevilla en 1992. Yo había tenido la suerte de ir a grabar a Europa con un músico chileno llamado Sebastián Santa María, y cuando fuimos a la Expo Sevilla realmente nos dimos cuenta de la dimensión del éxito de Congreso con este público, nadie conocía la música de Congreso en España. Empezamos a viajar y cada vez que lo hacíamos hemos estado en diversos lugares, con diversas personas con una diversidad de fuentes y de emociones. Transversalmente hablando entre los estratos socio culturales altos de países como México, EEUU, en general ha sido unánime el éxito de Congreso. </em><br /><br />Raúl Aliaga: <em>Congreso tiene algo en la música, una expresión emotiva que se transmite más allá del idioma, a través de la música. En New Orleans por ejemplo, en una de las últimas giras que hicimos a EEUU, tocamos con un 80% de gente afro americana. Y fue impactante la reacción de la gente porque se pararon arriba de las butacas, bailaron, gozaron y pro primera vez escuchaban la música. Los mismo en Chiapas, tocando en la plaza del pueblo, nos habían comentado que por lo general la gran mayoría de pueblo era indígena y el ayuntamiento (municipalidad) siempre les hace show y nunca los indígenas se quedan a ver nada. En este caso, (existe el registro), se quedaron desde el principio hasta el final, en una plaza repleta de gente que en su mayoría eran indígenas.</em><br /><br /><strong>1994 y los 25 Años de Trayectoria</strong><br /><br />Dedicados a sus oficios musicales por separado, los integrantes de la banda bajan durante un tiempo la intensidad de su creación conjunta hasta 1994, cuando, a través de Congreso 25 años de música (un álbum en vivo, con invitados como Inti-Illimani, el argentino León Gieco y ex integrantes del grupo), repasaron su historia.<br /><br />CONGRESO participa en el Festival Internacional de las Artes en San José de Costa Rica y se presentan en el Memorial de Sao Paulo, Brasil.<br /><br />La buena noticia de ese año, es que su antigua casa discográfica la EMI, los llama y firman un nuevo contrato con la EMI ODEÓN chilena, un notable reconocimiento a una trayectoria de un cuarto de siglo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vgtg6UFwwDQ3kyX1b4HWbyO2HSxiDUYajasbnXUKNCQ39AOOa9QDVUAFDiDs1V5CrFvSaLKk_XRcAUbuRaHwxtKd_A0_OHt4QuaQL6XAIWWbHcI3zVy7HkX-6BBG99eWMGoZbv98_Z71/s1600-h/Por+Amor+al+viento+6.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240481413990326594" style="WIDTH: 288px; CURSOR: hand; HEIGHT: 356px" height="330" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6vgtg6UFwwDQ3kyX1b4HWbyO2HSxiDUYajasbnXUKNCQ39AOOa9QDVUAFDiDs1V5CrFvSaLKk_XRcAUbuRaHwxtKd_A0_OHt4QuaQL6XAIWWbHcI3zVy7HkX-6BBG99eWMGoZbv98_Z71/s400/Por+Amor+al+viento+6.bmp" width="288" border="0" /></a><br /><br />En este contexto, editan un álbum en vivo llamado "Congreso: 25 Años de Música" (EMI ODEÓN), con la participación de artistas como León Giecco, INTI-ILLIMANI, Isabel Parra y Eduardo Gatti, entre otros.Gira Nacional.<br /><br />En el año 1995, realizan tres conciertos en Nueva York en Marzo y fraguan lo que sería si siguiente trabajo largaduración. La idea de Tilo era volver a la simpleza de los primeron años y al formato canción.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uDKGgMehp9T_ZakrEtx4NLGYMhhJl7ob5m-5GPiFyd28RRsbVtx348TvoCMmDOKgTebR7kQf7l3IVfUVyStzPIIMjHaxLfGjPHx2qrCQ3r4l5vyuh8cqw3DGAm-AAngAbfOCels11JLW/s1600-h/Por+Amor+al+viento+7.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240481505881226066" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uDKGgMehp9T_ZakrEtx4NLGYMhhJl7ob5m-5GPiFyd28RRsbVtx348TvoCMmDOKgTebR7kQf7l3IVfUVyStzPIIMjHaxLfGjPHx2qrCQ3r4l5vyuh8cqw3DGAm-AAngAbfOCels11JLW/s400/Por+Amor+al+viento+7.bmp" border="0" /></a><br /><br />La acumulación de temas compuestos en esos años, se materializan en la edición del álbum "Por Amor al Viento" (EMI ODEÓN), con el que se consagran como el Grupo de Rock con mejor Trayectoria Musical, distinción entregada por el Ministerio de Educación de Chile. Reciben importantes apoyos, tales como que son seleccionados por la prestigiosa compañía de micrófonos SHURE para que el grupo auspicie sus productos en Chile.<br /><br />En 1996, realizan la presentaciones del último álbum Por Amor al Viento y hacen una gira de Norte-Sur. A esto suman presentaciones en universidades del sur del país.<br /><br />Participan en el Festival Internacional de las Artes en Bolivia y en el Festival Latinoamericano en Arica, Chile.<br /><br />El año 1996 graban un especial de TV para el programa "La Sociedad de los Músicos Vivos" del Canal Rock & Pop. En una entrevista para la ocasión nos cuentan:<br /><br />¿Cuáles son los planes de Congreso por estos días?<br /><br /><br />Pancho: <em>Vamos a tener una serie de actuaciones en Santiago, después nos vamos al sur a tocar en Temuco y Los Angeles, en Septiembre volvemos a Santiago, algo en Valparaíso y después nos vamos en Octubre a Bolivia, una gira por 10 días que va a transcurrir en la Paz y otras ciudades del interior de Bolivia. Es muy raro que estemos tres días en un lugar. Ahora hacemos excepcionalmente en la sala SCD tres conciertos porque se presta, tiene una buena acústica y la gente llega y siempre nos ha ido bastante bien aquí. Arriba del escenario se ven muy amigos en la vida real. </em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJXfvRq72PhbeJywvghw25AMeRuljzgnDH-N6drpguMT8eOXbLDE2OlaONdEG_6ouirk5nAZksAG3dIGsW-OunsGKln0u2c3I7SvL8u8CJVRKxEf7GDIha10DJcADE-ZOFFlJTSokLghC/s1600-h/Por+Amor+al+viento+0.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240478974282130834" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJXfvRq72PhbeJywvghw25AMeRuljzgnDH-N6drpguMT8eOXbLDE2OlaONdEG_6ouirk5nAZksAG3dIGsW-OunsGKln0u2c3I7SvL8u8CJVRKxEf7GDIha10DJcADE-ZOFFlJTSokLghC/s400/Por+Amor+al+viento+0.bmp" border="0" /></a><br /><br /><em></em><br />¿Se juntan semanalmente a ensayar, tienen un ritmo profesionalmente riguroso?<br /><br />Pancho: <em>Hay un rito riguroso cuando hay una producción ad portas donde hay que preparar un disco o un gran recital. Otras veces nos juntamos una vez por semana o cada diez días, pero en época de producción estaos ensayando constantemente unas 3 veces por semana.<br />Después de hacer canciones antiguas como el Hijo del Sol Luminoso, En todas las Esquinas, que ya las han tocado tantas veces.</em><br /><br />¿Se necesita volver a ensayar o compenetrarse o ya sale espontáneamente?<br /><br /><br />Pancho: <em>Yo creo que sale bien pero tiene la frescura de cómo hacerlo la primera vez. Los temas clásicos y que la gente se los sabe a uno le da como la idea que la canta de nuevo y la recrea de nuevo (y esa es la gracia que tiene la música), siempre hay un giro nuevo, compases más lentos o más rápidos. Se va adornando y eso va a depender de la energía que tu dispares con el público y la que te dispare el público. Por ejemplo en la cuecas antiguas que cantamos como el Dónde estarás? que se grabó en 1974, pero es del año 1973 y la otra es Los Elementos que se grabó en 1977.</em><br /><br />La sala SCD ¿implica un cambio en la forma de hacer la música?<br /><br />Pancho: <em>No de hacer la música, pero sí de interpretarla. Cuando tú te paras ahí estás muy cerca del público, hay que calibrar muy bien (hay que agradecerle a Jorge Abarca que es nuestro ingeniero de sonido) el como va a salir ese sonido a la sala. No puedes tocar tan fuerte, hay que manejar la emoción y la energía musical, la fuerza que tu llevas. Sin embargo, es muy rico en otros sentidos porque tu ves al público, ves sus rostros, ves sus bostezos o te hacen reír, los besos de la gente que está en la platea. Hay que adecuarse al recinto retirándose un poquitito para atrás. Por ahí me pasó que se cortó un micrófono, tuve que cambiar y seguir cantando. Es una sala que ya es una tradición en espectáculos Santiaguinos y Chilenos en general, un lugar de selección.</em><br /><br />Se divierten arriba del escenario…<br /><br />Pancho: <em>Si. Cuando una tiene esta edad y lleva 27 años haciendo música yo creo que uno tiene que ir a reírse, ir a divertirse sin chacrear un espectáculo. Pero tu tienes que estar feliz con lo que estás haciendo, yo creo que eso el público lo siente y lo ve. Nosotros nos emocionamos con las cosas que estamos haciendo y somos capaces de agarrar papa, felicidad, volarnos exclusivamente con la música. Es una energía de otro tipo. Arriba de escenario yo las revuelvo más con el Hugo Pirovic, somos de la misma edad y vivimos en Viña, pero también con Raúl Aliaga que es uno de los más nuevos, nos reímos y las tallas son muy filudas o pesadas.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4BfcPiBeSZf1IDxY0R3uBhLmSG_2gQU16zp6Bsdeu_ut0-4fXci4TMjQ-f__S3RMRhkvLRfK9Fm_Bn6rRUJT4Fvwhq3irRKZWmA_kl3AKyk5z4DtGGflBKJyRwZF8jPt9smr46KvYSeK/s1600-h/Por+Amor+al+viento+8.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240481603480059666" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy4BfcPiBeSZf1IDxY0R3uBhLmSG_2gQU16zp6Bsdeu_ut0-4fXci4TMjQ-f__S3RMRhkvLRfK9Fm_Bn6rRUJT4Fvwhq3irRKZWmA_kl3AKyk5z4DtGGflBKJyRwZF8jPt9smr46KvYSeK/s400/Por+Amor+al+viento+8.bmp" border="0" /></a><br /><br />En 1997 el grupo consolida por fin su proyección internacional, contemplando sobre todo el circuito universitario norteamericano y escenarios de la llamada "música del mundo". Allí se ganó Congreso un nuevo espacio, que siguió explorando durante muchos años. En esa línea registraron nuevos originales de 1997: <em>Por amor al viento y</em> <em>Mediodía</em> (Iris Music). El primero fue editado en forma independiente, debido a la mala relación que para entonces la banda había desarrollado con las casas discográficas, y en un ejercicio que sin embargo tampoco trajo gran impacto masivo. Mediodía, en tanto, incluyó tomas en vivo para algunas de sus canciones más fuertes .<br /><br /><br />Aquel año, CONGRESO da la bienvenida al "Barco de la Esperanza" Nipon Maru que viajaba desde Japón con más de 800 estudiantes de todo el mundo, con un concierto en el Muelle de Valparaíso, ante unas 10.000 personas.<br /><br /><br />Participa en el encuentro de las Juventudes Universitarias del MERCOSUR, en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en el disco por la Defensa del Medio Ambiente "El Bío-bío Sigue Cantando".<br /><br />En el mes de Septiembre de ese año, actúan en el Encuentro de Cooperación Internacional realizado en Chile y en la Cumbre de Ministros de Hacienda, hito bastante extraño para un grupo como Congreso ajeno a todo ese mundo Financiero de de esferas de poder, y tan en contacto con a gente común. Probablemente se trataba de que el grupo mantenía una buena relación con los gobernantes de turno y era considerado por ellos para este tipo de ocasiones. Un apoyo necesario de tener ante el escaso aporte de los sellos discográficos, pero que carecía de valor y aporte en el lado artístico. Extraña dualidad la de Congreso, un grupo tan indentificado con la gente más débil y poco notada, la que los acompañaría en los años siguientes. En este marco, crean e interpretan la "Cantata de Los Poetas de Chile", donde de esboza un tema basado en el Farewell de Neruda.<br /><br /><strong>Los años 1998 - 1999 - 2000. Hacia el Fin del Siglo</strong><br /><br /><br />Llegado el año 1998, el grupo sufre una nueva baja: Patricio González, uno de los tres hermanos y miembro fundador del grupo se retira a sus actividades musicales personales. Para darle un nuevo aire revitalizador al grupo, Tilo recluta a un músico con amplia trayectoria en Chile y líder de una de las más importantes agrupaciones de folckore progresivo, el grupo HUARA. Desde esta grupo llega a engrosar la filas de Congresales Claudio "Pajarito" Araya, multi instrumentista de excepción y compositor.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaRBjp8KXjX37eZEGsihJ6BqH0eZkW-CwuDFdOuo5q1rOB3Ir0wHKi9DTOVBhKU0nPHf1IAA2qNAG3d6X0wMPEN-jRLhkAQcUcFQHhXWEZHNDdKihYgjNKPP9E7MBXuLRm-Kh1axGmdMfL/s1600-h/Por+Amor+al+viento+4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240479371539733410" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaRBjp8KXjX37eZEGsihJ6BqH0eZkW-CwuDFdOuo5q1rOB3Ir0wHKi9DTOVBhKU0nPHf1IAA2qNAG3d6X0wMPEN-jRLhkAQcUcFQHhXWEZHNDdKihYgjNKPP9E7MBXuLRm-Kh1axGmdMfL/s400/Por+Amor+al+viento+4.bmp" border="0" /></a><br /><br />Con estos cambios de personal y luego de lanzar la placa "Medio Día", salen a una gira por Estados Unidos y participan en la Expo Lisboa en Portugal "31 años contra el olvido". En aquella gira a europa, pasan por Alemania y hacen presentaciones en la ciudad de Colonia, donde la revista Matices en su número 27, Herbst 2000, Gabriel González y Ana Lorena Gómez aprovecharon la oportunidad para hablar con Pancho Sazo. Nos relatan:<br /><br />MATICES: Escuché vuestra música ayer por primera vez. Mi impresión directa fue de encontrarme con una fusión de pasado y presente y todo junto llega a formarse a ser un mensaje contra el olvido y por el recuerdo. No sé si me equivoco.<br /><br />Pancho: <em>Para nada. Yo creo que es el mejor diagnóstico que tu has podido haber hecho, o sea de alguien que ha escuchado por primera vez el «Congreso». Primero porque nosotros cumplimos este año 31 años de actividad artística y es justamente eso. Los temas que tu escuchabas por ejemplo hay cosas que recuerdan canciones que nosotros escribimos allá por los años 70, que era otro mundo otra efervescencia y cosas de hoy día que tienen que ver ya con los recuerdos personales, los viajes internos, los encuentros con las personas, los besos que se te olvidó dar o que diste mal. En fin, lo que llaman algunos poetas populares en Chile: los tatuajes que tu llevas en el corazón. Y si tu captaste eso, es una maravilla, porque eso es un poco el «Congreso»: una reunión, una fusión como esos ponchos multicolores que hay en América Latina porque una lana no basta, digamos de varios pedazos.</em><br /><br />MATICES: El tiempo es un elemento muy importante en vuestra música.<br /><br />Pancho: <em>Sí. Muy importante. En América Latina tenemos mala memoria. Nosotros partimos generalmente - históricamente hablando - de la conquista que es muy importante, claro, luego las colonias las saltamos que son como 300 años, la vida después de la independencia es como muchos bustos de bronce y gente a caballo que quedó petrificada, y otras cosas. Y después una modernidad, en la que nos encontramos como te diría yo, como atrapados, agarrados en lo que está sucediendo afuera. Son países como de restos de naufragio. Entonces son como esos pequeños gatos monteses que tratan de saltarle a un toro, diría el mundo, y a veces lo agarraba y otras veces el toro sigue con el gato y se lo lleva.... No sé si me explico</em> (se ríe).<em> Es un gato chico, muy picante y claro se cree que agarró el toro pero hombre, se lo lleva, claro. Entonces yo creo que es eso y juega mucho en contra, y además está la sensación de la edad nuestra también, basta verlo en los textos. No es lo mismo cuando uno cree que la vida es la esperanza misma, a cuando uno mismo tiene ya la edad de la medianía, entonces uno empieza a mirar las cosas con un cierto saborcito...</em><br /><br />MATICES: ¿Ahora los chilenos «en general» tienen también una relación especial con el tiempo, con el pasado?<br /><br />Pancho: <em>Sí, sí. Pero creo que es toda América Latina, no creo que sean solo los chilenos. Primero porque estamos más al sur, pero hay un tiempo mítico que se reinventa cada vez y también hay un tiempo político y un tiempo social que te afecta y te marca. Mi generación por ejemplo yo tengo 48 años hablamos siempre de antes de la dictadura y después de la dictadura como un tajo o un guillotinazo que te han dado en la mitad de tu vida.</em> <em>De ello habla también un poco el libro de Ulli Simon</em> (véase MATICES Nr. 20. la Redacción).<br /><br />MATICES: Vosotros siempre os quedasteís en el país...<br /><br />Pancho: <em>Sí.</em> <em>Las dictaduras suponen que tienen censura, pero ustedes lo vieron en los tiempos de Franco, la dictadura es una mierda, no funciona, es la autocensura lo más terrible. Que tú antes de escribir o antes de decir algo tienes una responsabilidad no con tu propia vida que te puede importar o no, sino con aquel tipo que te va a ver que además tienes que cuidarlo y tienes que aguardarlo, porque tu puedes incendiar todo un teatro... pero afuera te están esperando. Por ese lado «Congreso» se fue cimentando junto con otros grupos, con otros movimientos teatrales y en Chile nos han tenido mucho cariño por eso, porque consideraban a esos tipos que se quedaron. Nos quedamos en fin porque éramos muy pobres para podernos salir y por el otro lado yo creo que fue la mejor cosa de haberse quedado.</em><br /><br />MATICES: <em>¿Cómo te ves dentro de un grupo con tantos instrumentistas? En total sois ocho.<br />Pancho: Yo soy un instrumento más. En otros grupos dicen «Yo soy el cantante del grupo». Yo no. Yo pongo las letras. Claro, me dan ganas de saltar de repente y de hacer un pequeño circo. Hay momentos en que me pongo a cantar como si fuera un instrumento más, una línea más, que está complementado por otros y después me tengo que retirar y entra otro solista. Por eso se llama «Congreso», porque es la idea de que cada uno tiene su espacio, su piso para decirlo así.</em><br /><br />MATICES: Hay pocos grupos que pueden disfrutar de una historia de 31 años. Hubo muchos cambios entonces. ¿En vuestro grupo como se percibieron esos cambios de generaciones?<br /><br />Pancho: <em>Mira, yo creo que somos amigos principalmente. Te voy a dar un caso: Hubo un cantante que tuvimos que se llama Joe Vasconcellos, es un gran músico en estos momentos nacional e internacional, un tipo genial. Cantó en el grupo. «Congreso» en estos momentos podría estar vendiendo miles y millones de copias como está vendiendo ahora en estos momentos Joe Vasconcellos. Pero seguimos siendo amigos. «Congreso» partió con tres hermanos que eran Sergio González, su hermano Fernando y su hermano Patricio. Patricio se retiró hace dos años. Toca chelo en la filarmónica de Viña del Mar. Y Fernando hace música comercial por ejemplo para televisión porque ya es abuelo que sé yo. Pero partió como cosa familiar. Tocaba un cuñado de ellos el bajo y yo era el villano invitado al principio. Tocábamos en un garaje. Y el grupo conservó esos lazos. Por el grupo han pasado como 25 personas. Nos vemos, nos saludamos, nos conocemos, nos queremos, primero tenemos que ser muy amigos. Porque esto es bien raro. Cada grupo tiene como un humor especial, un talante especial y tu convives de repente en lugares que son una maravilla. Pero también existía otra cosa. Tocábamos en clubs de Jazz de cuartas y al día siguiente en una Universidad. O sea el espectro emocional que hemos vivido en conjunto es realmente trascendental para cada uno.</em><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiehmzzMSici2u75RwOncMF17qhp2QPxYWQ8sSLwqCg0YqsI-nkRqi4dof3111DUp2A5wt-_x-3Ba9LAq4VBMixchqwbFhrFromSYAnISKoVqbv1yXoeOBfFIC81eWb8sGy_PQLU0Vxw20n/s1600-h/Por+Amor+al+viento+2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240479272332708386" style="CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiehmzzMSici2u75RwOncMF17qhp2QPxYWQ8sSLwqCg0YqsI-nkRqi4dof3111DUp2A5wt-_x-3Ba9LAq4VBMixchqwbFhrFromSYAnISKoVqbv1yXoeOBfFIC81eWb8sGy_PQLU0Vxw20n/s400/Por+Amor+al+viento+2.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Congreso ese año en Alemania:De izquierda a derecha (Foto gentileza Jaime Atenas. Colonia, Alemania, 2000):Jorge Campos, Hugo Pirovich, Claudio Araya, Francisco Sazo,Raul Aliaga, Sergio "Tilo" González, Jaime Vivanco, Jaime Atenas.<br /></span><br />MATICES: Vosotros hacéis muchas referencias a los pueblos indígenas de Chile. ¿Cómo reacciona el público en el extranjero? ¿Les llega la idea?<br /><br />Pancho: <em>Ojalá les llegara! Mira, el racismo se nutre de repente de que yo soy el pueblo elegido o yo soy el ombligo del mundo, y todos los pueblos se creen lo mismo. Somos los mestizos del mundo, o sea la mezcla de todas las mezclas, si tu quieres es la positiva de la mejor mezcla. Por nosotros corren todas las sangres del mundo, es una maravilla. No sólo de un punto de vista genético, sino cultural. En Chile por ejemplo cuando nosotros hicimos el ballet «Los fuegos de hielo» no les cayó muy bien, incluso en España hubo alguna gente que se enojó. Pero lo que sale es que eran los chilenos los que terminaron con las etnias, algunos todavía en los años 30. Entonces hay que reconocer - como dice Octavio Paz - al indio, a las canciones nacionales, a la música, al arte,... En todo caso hay que ver ¿cuál es el trato que reciben? ¿Tienen tierra? No tienen. ¿Tienen salud? No tienen. Tienen nada más que el sentido peyorativo, entonces ¿de dónde?</em><br /><br />Pancho: <em>A mi me encantaría que la gente - como aquí en Alemania por ejemplo - reaccionara bien acerca de su minorías. Por ejemplo con los frisos. ¿Qué son los frisos acá? Material para los chistes. ¿Quienes son los franceses respecto a los corsos? ¿Qué son los flamencos respecto a los valones? Esto es un estallido, un avispero. Hay por un lado esta tendencia a una Europa unida que me parece extraordinario, ojalá nosotros tuviéramos una América Latina unida, pero falta un respeto a la gente que es diferente. Y esto no va sólo por los derechos de los homosexuales, derechos de los niños, va por el derecho de las minorías.</em><br /><br />MATICES: Y ¿cómo está respecto a esto la conciencia en Chile?<br /><br />Pancho: <em>De a poco. Porque por el otro lado ahí está la trampa de que son chilenos. Entonces tampoco puede haber algo especial de decir «no». Existe un estatuto por las indígenas donde están agrupadas las etnias principales. Pero vale poco. Tenemos como 10 años de democracia, entre comillas. Pero hay pueblos que ya están tomando conciencia y hay peleas más o menos fuertes por tierras, por ciertas represas. Entonces está ese tironeo entre modernidad, que unos creen es mejor tirar la casa por la ventana y por el otro lado está este vivir acuerdo a como tu quieras. Que también es un derecho.</em><br /><br />MATICES: ¿Pensáis que podéis transportar estas ideas en vuestra música?<br /><br />Pancho: <em>No, no. Esto es para gente de buena voluntad. Yo creo que la música produce un afecto sonoro, ahora si te hace mejor esa música ¡qué bueno! Hay gente que le gusta la música tecno o la de Travolta, no hay límites. Ahora si alguien hay más fino, tú puedes leer estas cosas. ¡Mejor! Pero no hay esta especie así como aquí llegaron los abanderados, les traemos estas cosas para que ustedes las dijeran y cambien. No. Es para gente de buena voluntad. La música tiene esa facilidad. Ahora es el arte para mi más completo porque aunque tú no quieras penetra, en el mejor sentido de la palabra. Tendrías que taparte los oídos sino. Entonces si alguien es más sensible ¡qué bueno! Uno tiene que hacer lo que tiene que hacer y el espectador tiene que poner también su parte. Porque a mi no me gusta esto de que te lleven de la manita, no... A mi lo importante es eso: que te sirva un verso, fíjate, para envolver un pescado qué sé yo, para que tu novia te sonría.A veces es raro porque yo me he encontrado con gente donde a veces las canciones les han servido, hay otros que los han bailado, muchos vienen a vernos no para escuchar a «Congreso» sino para recordar un trocito de Chile. </em><br /><em><br /></em>MATICES: ¿Qué os desearíais para la sociedad chilena respecto a la conciencia, al recuerdo hacia los pueblos etc.?<br /><br />Pancho: <em>Que no olviden. Que no olvidemos las raíces. Nuestras raíces son múltiples: del barco, de los aviones... Somos países de emigrantes y lo peor para un emigrante es ponerse racista. Tenemos mucho espacio en nuestro país, son territorios inmensos. Todavía puede llegar más gente. (Se ríe). Nosotros nos criamos asaltando barcos, y así no, así todo el pueblo se va a la mierda. Entonces se nos tiene que quitar lo pirata, que seamos serios pero en buena onda. Que venga todo el mundo y nos lo pasamos bien. Let it be.</em>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-79806855012638280782008-08-30T08:01:00.000-07:002009-05-21T19:30:23.205-07:00Capítulo 7: La Tercera FormaciónCorría el año 1986, época llena de problemas económicos en Chile que marcaban el deseo de terminar contra la Dictadura Militar de gran parte de los Chilenos. Las protestas callejeras y militares en ls calles son pan de cada día y se asomaba una naciente agrupación de políticos en la denominada Alianza Democrática. Ya no se soportaba más la relegación de personeros políticos y dirigentes sociales y el exilio se hacía inaceptable. Chile estaba cambiando y necesitaba respirar.<br /><br />En el único Congreso que existía a la zazón, la salida de Vasconcellos había llevado al grupo en los años precedentes a centrar su repertorio en temas instrumentales de claro corte de música de fusión latinoamericana, con los que dieron vida al trabajo Pájaros de Arcilla. Fue un disco que apenas circuló a este lado de la cordillera, y que los alejó del público local, generando una nueva crisis que debía se zanjada.<br /><br />Es así que, como por arte de magia, Tilo González y Pancho Sazo durante los conciertos de celebración de los 15 Años, se dan cuenta que había muchas cosas por hacer que existía la química de antes y que, el país los necesitaba juntos. Por lo tanto, corriendo el año deciden la obvia y natural reincorporación de Pancho Sazo, que para entonces, era ya doctor en Filosofía, luego de años de estudio en Bélgica.<br /><br />La materialización del reencuentro fue inmediata, espontánea y brillante. Graban, componen rápidamente y publican otro disco que se convirtió en un referente obligatorio del nuevo Congreso: Estoy que me Muero (Alerce 1986). Este LP tuvo la característica que es grabado en formato DDD (competamente digital) y es publicado en formato de disco compacto, para el naciente mercado de los tocadores de CD's (toda una novedad para la época).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXJ8X96Jyd8fkCgJfV0YR6RBBRUIBuKOfSbzNR15Rr4QuN1SKKsvxUK2rF3YyMUETlOJkQyQD_5aJoeafyauoaoLcNlTUgJbu2U4YbDmK-7puJMHpVNj7l6Uo4LVtlITaCZIPuYdW63AF/s1600-h/Estoy+que+me+muero+11.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409149515240018" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYXJ8X96Jyd8fkCgJfV0YR6RBBRUIBuKOfSbzNR15Rr4QuN1SKKsvxUK2rF3YyMUETlOJkQyQD_5aJoeafyauoaoLcNlTUgJbu2U4YbDmK-7puJMHpVNj7l6Uo4LVtlITaCZIPuYdW63AF/s400/Estoy+que+me+muero+11.bmp" border="0" /></a><br /><br />Además, el baterista Sergio Tilo González, había reclutado a dos jóvenes músicos de Fulano: el tecladista Jaime Vivanco y el bajista eléctrico/acústico Jorge Campos, dándole un tercer impulso a la banda. Jorge Campos reemplazó a Carlos Gana en bajo y Jaime Vivanco a Aníbal Correa en piano, marcando un cambio desde la inspiración y técnica clásica con ejecución jazzística del piano por parte de Aníbal “Pericote” Correa, por el de los teclados electrónicos atmosféricos, jazzísticos y armónicos de un jóven y tímido Jaime Vivanco.<br /><br />El nuevo trabajo incluyó entre otros los exitosos temas "Calypso Intenso, Casi Azul", "Nocturno" y "Canción de Nkwambe". Esto los llevó a producir los vídeos para 'Calypso Intenso, Casi Azul' y 'La Isla Del Tesoro'.<br /><br />¿Cómo fue la dinámica en el “Estoy que me muero”?<br /><br />Tilo: <em>Creo que igual el Estoy que me Muero, el Pancho tiene algo importante que decir, ya que es la vuelta de él al grupo y volvemos al texto. Cuando volvió Pancho ya teníamos un sonido mucho más experimental y yo le digo a Pancho si tiene intención de cantar de nuevo, y él ya con un baño de filósofo y le planteo la idea de la vuelta de él para ver qué pasaba y ahí él dijo que sí.</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gx8JEIsBVCs&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gx8JEIsBVCs&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Pancho: <em>Entonces con el Tilo decidimos hacer un tema de alguien que venía después del terremoto de 1906 y se encontraba con el país que existía en ese momento. Porque a todos los que volvíamos, digamos por cualquier tipo de partida (la mayoría estaba exiliado todavía), era justamente encontrarse con otro país. Cuando uno esta afuera uno cree que el país se detiene, lo está esperando, cree que está la misma plaza, la misma gente y el mismo zapatero que le tiene para mañana las tapillas y la media suela. Y me acuerdo que tratamos de describir eso pero desde la mirada de un africano que viniese a Chile en esa época. Entonces había que pasarse para la punta también porque eran épocas un poquito bravas, entonces ahí el tema Impresiones de Agosto, para todos aquellos que han estudiado las raíces latinas de nuestra lengua, entonces Agosto es “Augusto”. Y después había una serie de alusiones bien directas pensadas casi como un cuadro a cuadro fotográfico y la gente nos encontraba un poco en lo que sucedía. A mi me había dejado muy marcado la etapa anterior, o sea del 73 hasta que me fui, lo que viví afuera, donde conocí a los otros Chilenos (que estaban allá), y la vuelta. Entonces la idea era cómo trabajar las impresiones que sucedían. Hoy día en que todo el mundo parece tener su propia tribu, lo que le llaman “Diversidad”, (yo soy punk, gay, soy de este equipo, soy de este partido, etc.), en ese tiempo la idea era mucho más bonita, es decir cómo nos sacudíamos de lo que nos había pasado. Y la música de nuestra época, de cuando nosotros partimos, era justamente la idea de que nosotros queríamos ser indios, indios en la onda igual que Los Jaivas. Entonces, la idea era cómo reunir a todas las tribus, que es lo que está escrito en la primera parte de… donde dice proletarios del mundo uníos. Todos. No los de un partido, los de primera o segunda. Porque nosotros creemos lo mismo con los hombres: Todos, todos los hombres, los de Chile, los de Bolivia los del Perú, los de Timboctuc. Todos los hombres de la tierra. Este era el sueño de Kant, era del sueño de los grandes filósofos y, de alguna manera el de nuestros abuelos (los indios). Entonces en ese caso, nosotros elegimos a un africano, además por razones de censura, en caso que nos preguntasen quién escribió eso decir: “un africano que escribió esto muy lejos…”</em> (risas). <em>Y esto lo llevamos hasta el paroxismo porque el tipo se llamaba Marcelo Nkuambe, entonces “Marcelo” por “mar” y “cielo”, y entonces hubo gente que nos preguntó que dónde se encontraron los manuscritos... entonces, yo tuve que hacer unos manuscritos</em> (risas). <em>En serio, si ustedes van a la biblioteca Severín, (estoy como Borges), y usted abre el Atlas Mayor que hay y usted busca “Mapas de al Sur del Mundo”, entonces ahí va a encontrar una hoja de Marcelo Nkuambe.<br /></em><br /><strong>La Incorporación de Jorge Campos</strong><br /><br />Jorge Campos: <em>Lo que me pasó cuando entré a CONGRESO, es que me sentí entrando a la selección nacional. Me acuerdo que con Santiago del Nuevo Extremo jamás despreciamos la oportunidad de decir que nuestro grupo favorito era CONGRESO. Siempre nos gustó mucho más que Los Jaivas. De hecho cuando entré al grupo se me produjo una cuestión bien importante a mí como músico: pude desarrollar la potencia, la solidez. El entrar a CONGRESO era como un manjar apetecido, para mí fue un muy buen premio. Fue bien bonita esa época en el minuto en que entramos con Jaime, Vivanco…. fue bien “chora” y tocábamos en Fulano al mismo tiempo, estábamos empezando juntos en el proyecto.</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Vw8KxXDjpeM&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Vw8KxXDjpeM&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Tilo: <em>Pasó algo bien divertido porque cuando llegan ellos dos a ensayar a Valparaíso lo primero que hicimos en vez de ensayar fue sacarnos una foto. Estábamos haciendo la carátula del “Estoy que me Muero”. Ellos todavía no conocían las canciones ni nada por eso salieron con cara de asustados y antes de tocar nada les tocó sacarse la foto. Fue raro, demasiada confianza.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXxDyuzEreO5sVqgc7sZIDQcSRjRleeszMEBLJh3l1iyKVfp4siLE5lOMp8YRUf9p4F7nMe3VZjLhRLdpufGFdyOxcW17pCafVgrgDNqCukLd90f093km78clV6IZUF0t-wUVKloi-k6m/s1600-h/Estoy+que+me+muero+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240407271816335074" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOXxDyuzEreO5sVqgc7sZIDQcSRjRleeszMEBLJh3l1iyKVfp4siLE5lOMp8YRUf9p4F7nMe3VZjLhRLdpufGFdyOxcW17pCafVgrgDNqCukLd90f093km78clV6IZUF0t-wUVKloi-k6m/s400/Estoy+que+me+muero+1.bmp" border="0" /></a><br /><br />Jorge Campos: <em>Bueno con el Jaime siempre hablábamos ese tema. Ese disco para mi, es obvio, que es uno de los favoritos de CONGRESO, encuentro que es un disco que tiene toda esa cosa de mitificar, inventar historias y ese mito fue súper bonito. Todo lo que invento el Sazo con la canción de Nkwambe, incluso había gente que llegaba diciendo que la conocía, que habían leído la historia, y es un invento que se le ocurrió a Pancho arriba del escenario. No existe tal historia africana.</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MHsxhu9tQhw&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MHsxhu9tQhw&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El resultado con el público fue obvio: un exito y química total que permitió al grupo recuperar la vitalidad pérdida con la partida de Ernesto Holman y Aníbal Correa. Por arte de magia, Campos y Vivanco encajan perfecto en el nuevo sonido.<br /><br /><br /><strong>Gira por Chile del 87</strong><br /><br />Con formación renovada, Congreso recorre Chile durante 1987. Fruto de la gira de 1987 salió el cassette doble Congreso en vivo (ALERCE 1987), álbum doble grabado por primera vez en Chile en una gira que el grupo realiza por el sur del país, convirtiéndose al poco tiempo en disco de oro. Se distinguió por su acento en ritmos bailables, canciones luminosas y una colorida puesta en escena, con los que la banda cosechó toda la fama desparramada en veinte años de historia.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkNizwMphW1xqEWspNFbDZgQ8tN2HRJEXEBSa8uRCpHR3bLdB0zCUGiZ4NsVnbAKFRR1sorSkvZ0RqR-7XQ7EUAbdSYlnkg-QdNHh9c_uKWF0SudmVPfUhU_IV32IhPQ34R_3nqd5waHO/s1600-h/Estoy+que+me+muero+4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408094965822850" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkNizwMphW1xqEWspNFbDZgQ8tN2HRJEXEBSa8uRCpHR3bLdB0zCUGiZ4NsVnbAKFRR1sorSkvZ0RqR-7XQ7EUAbdSYlnkg-QdNHh9c_uKWF0SudmVPfUhU_IV32IhPQ34R_3nqd5waHO/s400/Estoy+que+me+muero+4.bmp" border="0" /></a><br /><br />En esa gira al sur, el tema "Calypso intenso, casi azul" fue el emblema de la nueva etapa, cuyo desarrollo y popularidad coincidió con el plebiscito de 1988 que definió la salida de Augusto Pinochet de La Moneda, y el retorno de la democracia a Chile. En este trabajo en vivo destaca el tema Arcoiris de Hollín, con una magistral improvisación en vientos de Jaime Atenas en saxo.<br /><br />Por lógica consecuncia, el grupo recibe el premio Mejores del '87, realizado en el Teatro Cariola y organizado por Radio Umbral.<br /><br />En 1988, participan en actuaciones en apoyo de la campaña del "NO" y realizan una gira a Canadá entre Octubre y Diciembre, tocando en Montreal, Quebec, Edmonton, Calgary y Regina. Con una cobertura en prensa, radio y televisión muy significativa y con excelentes críticas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3FRN7D73p-E60R60FslyuP-ydHa1s5AiX1c40KXdi-E_PBnwl2tD8UwcMgumPSRCOECBvWQsGgKXProSap94X18WlUL3ySGznCvp7OFufuHzuYdFJ5DsGNpu_kRZjEosw4F3FxdMBxFy/s1600-h/Estoy+que+me+muero+3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240407433218975282" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3FRN7D73p-E60R60FslyuP-ydHa1s5AiX1c40KXdi-E_PBnwl2tD8UwcMgumPSRCOECBvWQsGgKXProSap94X18WlUL3ySGznCvp7OFufuHzuYdFJ5DsGNpu_kRZjEosw4F3FxdMBxFy/s400/Estoy+que+me+muero+3.bmp" border="0" /></a><br /><br />En esa misma época realizaron los vídeos para los temas, 'En Todas Las Esquinas' y 'Cacharpaya', los que serían los primeros temas de su próxima producción.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7b744MJxwPM&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7b744MJxwPM&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Pancho: <em>me acuerdo de la canción del Tilo que dice “subiendo, bajando”, esa es de una etapa cuando estábamos "light", es decir los años 88-89.</em><br /><br /><strong>Para los Arqueólogos del Futuro</strong><br /><br />Llega 1989, año de elecciones presidenciales y el país respira hondo producto del resultado del plesbicito del año anterior donde el voto NO obtuvo una mayoría que permitiría ir a elecciones libres. Comienzan a surgir cambios económico-sociales y la economía crece a tasas nunca antes vistas. Congreso en aquel entonces gana el premio Apes (Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile) por Mejor Grupo de Música Popular.<br /><br />Con el gran material acumulado en los años anteriores, más algunas canciones recién compuestas, ese mismo año '89 editan el deslumbrante trabajo "Para Los Arqueólogos Del Futuro" (1989, Sello Alerce), además de celebrar sus 20 años de trayectoria con conciertos en donde se incluyeron diversas disciplinas artísticas como la danza y lo audiovisual y músicos invitados.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjOXROivRNI4zE3086tcJnWRgq4fNt7ackJGEcVV95uSmaUxHTuUXgVBWD7rpwmSkCZ0OjHCHP2MPgCa4jIB2nPwxSNj2ohjb8VkO8sR8Htl6SDbX3QR2ISZJddb25wmuQ0R7dmvkYqGL/s1600-h/Estoy+que+me+muero+12.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409240357636082" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWjOXROivRNI4zE3086tcJnWRgq4fNt7ackJGEcVV95uSmaUxHTuUXgVBWD7rpwmSkCZ0OjHCHP2MPgCa4jIB2nPwxSNj2ohjb8VkO8sR8Htl6SDbX3QR2ISZJddb25wmuQ0R7dmvkYqGL/s400/Estoy+que+me+muero+12.bmp" border="0" /></a><br /><br />"Para los Arqueólogos del Futuro" es uno de los discos de más ágil ritmo en su historia, y en el que cantaron sobre libertad racial, ironizaron, jugaron, y desplegaron todos sus recursos instrumentales.<br /><br />Pancho: <em>el álbum apunta a la capacidad de olvido de los latinoamericanos. El olvido para con los muertos, especialmente con los del último tiempo.</em><br /><br />Para los Arqueólogos del Futuro tuvo las mejores críticas y elegido entre los mejores discos del año. Temas como "El trapecista" alcanzaron alta rotación radial, y el disco fue el primero del grupo en alcanzar la categoría "de oro" (por 15 mil copias vendidas). En este trabajo, el gran hit y locura se produce con el tema "En todas las Esquinas" (Africano). Esta canción se popularizó rápidamente por su fuerza, ritmo y melodía. La fuerza interpretativa de Pancho Sazo es notable, a la vez que su poesía en el climax, es simplemente magistral:<br /><br /><div align="center"><em>Tanta esperanza<br />Puerta del cielo<br />Ángel con alas de vidrio<br />Mar de los hombres<br />Fantasma de emperadores<br />¡Libertad mañana mía!<br />¡Libertad mañana mía!</em> </div><div align="justify"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/iDJJgWSJV1A&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed><br /><br />En una entrevista publicada en la edición N°5, de agosto de 1989 de revista El Carrete titulado<br />"Antes que la Bomba Estalle", nos cuentan:<br /><br />Carrete: <em>Los compadres de Congreso se metieron en los estudios de Filmocentro a registrar su testimonio "Para los arqueólogos del Futuro". Quieren terminarlo lo antes posible antes que quede la crema en el planeta y no alcancen a dejar sus huellas para envidia de los músicos que poblarán la tierra en la próxima era. Al momento de intentar una explicación del universo armónico por donde se ha desplazado Congreso en estos años, el primero en tirarse al río es Jaime Atenas.</em> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjupyQtNxHZLMXv4swW5Ckte-ODoCjc7Ri_4szg8vCtAr3SoztW5rCUAbV9Dwrm_YnJKT2vt64c6wN9lvF-FKG1-bS9nhej9X9GCcGMx5sDwtXbuW0OE0zspkZ9crMiG5ok5kG385P58LZR/s1600-h/Estoy+que+me+muero+5.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408198759551074" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjupyQtNxHZLMXv4swW5Ckte-ODoCjc7Ri_4szg8vCtAr3SoztW5rCUAbV9Dwrm_YnJKT2vt64c6wN9lvF-FKG1-bS9nhej9X9GCcGMx5sDwtXbuW0OE0zspkZ9crMiG5ok5kG385P58LZR/s400/Estoy+que+me+muero+5.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />Jaime Atenas: <em>El planteamiento del grupo es la música latina mezclada con la música del mundo, con el minimal, el jazz, el rock, el bolero, la cumbia. Y para crear, hay que empaparse de eso. No cualquier tema funciona en los Congreso.<br />Pero con ustedes pasa algo muy particular, están celebrando 20 años... ¿cuál creen que ha sido la "receta".</em> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4rzCKZoaYhXaIJQtnWcm19QgHdvVsmY3WvuscPlvfvCEUAMO_WvySZhgoRsEkxnxXAQmzMX7dPuqcW3FnNYdZbmDb1NYcTYDSaUHi9YthTio-YO6V2V4SEFfr2KeiMrJ2IYDbG2XgZmA/s1600-h/Estoy+que+me+muero+6.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408302880201842" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4rzCKZoaYhXaIJQtnWcm19QgHdvVsmY3WvuscPlvfvCEUAMO_WvySZhgoRsEkxnxXAQmzMX7dPuqcW3FnNYdZbmDb1NYcTYDSaUHi9YthTio-YO6V2V4SEFfr2KeiMrJ2IYDbG2XgZmA/s400/Estoy+que+me+muero+6.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />Jaime Atenas: <em>No transar con los estilos musicales, no más. Antes se decía que éramos un grupo de élite. Ahora nos hemos masificado, pero no porque hayamos transado sino porque el público se ha acercado a nuestra música. Y de todas maneras la cultura musical ha crecido mucho últimamente. La gente ha empezado a abrir sus orejas.</em><br /><br />Jorge Campos: <em>Lo que dice Atenas de la propuesta musical del grupo es importante pero también está lo que tiene que ver con las personas. En ese sentido ha sido gravitante el que hayan sido tres hermanos los fundadores del grupo y que todos sean de Valparaíso. Y eso te da mucha onda, mucha energía.</em><br /><br />Jaime Atenas: <em>Otra cosa importante ha sido la evolución musical de cada unos de nosotros. Si tú escuchas una de las primeras casets del grupo, es muy diferente a lo que estamos haciendo hoy día; el grupo ha sido capaz de evolucionar.</em><br /><br />Se percibe en los Congreso una fuerte carga mística en las letras, en los climas que crean ¿Es eso inconsciente o hay toda una intencionalidad detrás?<br /><br />Jaime Atenas: <em>Para nosotros resulta fácil crear esa atmósfera porque ya la tenemos muy pegada al cuerpo. Muy internalizada. La idea de esta grabación es como si fuera póstuma, y que se supone, será escuchada en el futuro, cuando nosotros ya no existamos. Después de 20 años hay todo un proceso, toda una historia.</em><br /><br />¿Es muy distinto el sonido de Congreso al incorporar teclados y sintes...?<br /><br />Jaime Vivanco: <em>Bueno, los Congreso antes tenían un excelente pianista, Aníbal Correa, y la música que se hacía en esa etapa era eminentemente acústica y había toda una onda percutiva con el aporte de Joe Vasconcelos. Ahora yo estoy tocando piano acústico -cuando lo podemos transportar- y los teclados. Y es que en el grupo se está dando una transición entre el sonido natural hacia uno más tecnlógico.</em> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsd0B2s9Me5FfAE4HjH7QpbqgLfQJ9ZwxesOb8t4g_dl8A0jTXL5tchdqzWTCgx_f453c-CbtHJzbhd-X9M_-Y_kccf6nKRevtXGyR2VTHOGZMGTJoQ9o2rr_L0f_0Y23AqRAyGBHZ9YIv/s1600-h/Estoy+que+me+muero+2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240407362504304626" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsd0B2s9Me5FfAE4HjH7QpbqgLfQJ9ZwxesOb8t4g_dl8A0jTXL5tchdqzWTCgx_f453c-CbtHJzbhd-X9M_-Y_kccf6nKRevtXGyR2VTHOGZMGTJoQ9o2rr_L0f_0Y23AqRAyGBHZ9YIv/s400/Estoy+que+me+muero+2.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />¿Qué novedades nos trae "Para los Arqueólogos...?<br /><br />Jorge Campos: <em>Bueno, en casi todos los últimos trabajos de Congreso existe un hilo conductor, en términos conceptuales, determinado por alguna canción o un título. En este caso está el testimonio que podemos dejar -en caso de que estalle la bomba- cosa que esperamos que pase después de la grabación (risas). Un testimonio en el que se encuentren detalles, argumentos de lo que estamos viviendo en estos minutos. De lo que nos pasa...Los temas circulan básicamente en eso, en lo textual.</em><br /><br />Jorge Campos: <em>Lo musical apunta a una transición, a una evolución. Vamos a incluir un tema largo que es eminentemente docto, "Participio de un viaje futuro". Es una pieza hecha para percusión, vibráfono, piano, saxo, flauta, contrabajo y cello. Hay ideas interesantes ahí, sobre todo por eso de querer acercar la música docta a lo popular, y que es una idea que todos los músicos con cierta información anhelamos. Hay que demostrarle al público que no todo es clap-clap...</em><br /><br />¿Qué pasa con Congreso respecto de la movida política de estos últimos tiempos?<br /><br />Jorge Campos: <em>Obviamente en el grupo hay distintas posiciones frente a eso. Pero yo pienso que como la cosa política es algo temporal y aunque es cierto que la música está de alguna manera determinada por el contexto, cada cosa que pasa la vamos viendo, la discutimos. Hay una preocupación que se que se asume a nivel personal, pero el grupo Congreso no asume como una cuestión importante de su carrera el contexto político. Estuvo bajo la UP, bajo la dictadura y probablemente sigamos...</em><br /><br />En el marco del aniversario están preparando una gira importante. Cuéntennos algo de eso.<br /><br />Jaime Atenas: <em>Existe la posibilidad de una gira por Europa el próximo año con la productora Macondo. La idea sería actuar en Francia, Alemania y otros países aledaños.</em><br /><br />Jorge Campos: <em>Tenemos otro proyecto que está por ver la luz pero sería algo prematuro adelantarlo. Quisiéramos hacer por ahí, por primavera, algo más popular que lo que hicimos en el California. Nos vamos a preparar para terminar el año con algo que sea lo más cototo posible. </em><br /><br />¿pero qué pasó con esa posible grabación para el sello de Sting?<br /><br />Jorge Campos: <em>Nosotros tenemos un amigo que está en París y ha hecho un excelente trabajo de difusión con Congreso por esos lados. En una de esas vueltas le pasó una caset al mánager de Sting y el sello Pangea se interesó en hacer algo con el grupo. Pero realizar este proyecto es algo muy difícil estando en Chile. Quizás en las giras que hagamos haya posibilidad de concretar la cuestión. Pero el asunto es verdad. Incluso hay una entrevista en una revista en la que Sting dice que le interesaría mucho que nosotros hiciéramos algo en Pangea. Pero la cuestión sigue dando vueltas y como que todavía está por pasar algo. En todo caso no pasa na' con lo que salió en los diarios de acá: "Sting vió a Congreso en Canadá y quiere grabar con ellos". Na'que ver, ¡toda una cazuela!</em><br /><br />Por aquel entonces, en una entrevista a Jorge Campos hecha por Alvaro Godoy de La Bicicleta y titulada "Un Fulano de Congreso" nos cuenta:<br /><br />Alvaro Godoy: <em>A los ocho años se voló con Los Beatles como “si fueran He-man o los Transformers”. Después vino Woodstock, la sicodelia, un tio a quien le robaba la guitarra eléctrica y Los Zeppelín. Formó varios grupos folklóricos, pero la onda “british” siempre fue lo más fuerte, en especial el rock sinfónico, Yes, Génesis y algo de jazz. En el bajo, Jaco Pastorius (Weather Report) fue una influncia inevitable. Totalmente eclectico en sus gustos musicales, Jorge Campos se estrenó ante el público con el grupo experimental Argamarsa, pero sólo con Santiago del Nuevo Extremo consolida y hace masiva sus propuestas. Hoy co-milita en Congreso y Fulano y es reconocido como uno de los mejores bajistas chilenos.</em><br /><br />¿Qué significó para ti ingresar a Congreso?<br /><br />Jorge: <em>para mí y para los Santiago, Congreso siempre fue un referente fundamental y nos sentíamos un poco los seguidores de ellos de los Jaivas y Los Blops.</em><br /><br />¿En qué sentido?<br /><br />Jorge: <em>En la actitud desprejuiciada para interpretar lo político en términos más amplios. Una actitud que e desprende del rock, como una crítica de por vida al sistema que oprime a las personas. Las raíces son muy fuertes, en nosotros y ese sentimiento latinoamericano se dio en Congreso muy espontáneamente. Casi todos pasamos por la onda de tocar la quena y el charango pero cachamos que eso no era la nuestro tal vez con una guitarra eléctrica era algo más cercano a nuestras vivencias. Y Congreso siempre ha sido la punta de lanza en esto, de creer en lo que está haciendo e insistir en ello.</em> </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLVk5fdIPFKfdIfHIEXKbfGk2T3idpHUoC0u67MfOXInNzrmDKtmlGJ1botu2flZhmlsGw7L0nNEo5IMAw2m5g6qv3kZFwEFvgNOdJ7mDQUHJN2ZfzmyH_SxIUOCol3FbMNR2x-eUbuJK/s1600-h/Estoy+que+me+muero+8.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408852305864434" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCLVk5fdIPFKfdIfHIEXKbfGk2T3idpHUoC0u67MfOXInNzrmDKtmlGJ1botu2flZhmlsGw7L0nNEo5IMAw2m5g6qv3kZFwEFvgNOdJ7mDQUHJN2ZfzmyH_SxIUOCol3FbMNR2x-eUbuJK/s400/Estoy+que+me+muero+8.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />¿Cómo funciona Congreso en la creación?<br /><br />Jorge: <em>En términos musicales el Tilo González compone toda la música para todos los instrumentos. Para mi es como un genio de la música popular. Ahora, en el trabajo de taller cambian algunas pequeñas cosas. Los textos son todos del Pancho Sazo.</em><br /><br />¿Cómo ha sido para ti trabajar con Sazo?<br /><br />Jorge: <em>Bueno, es el – como dijeron en Puerto Montt – el vocalista mitológico de Congreso. Yo no lo conocía personalmente, pero siempre lo admiré más que por los textos, por su forma de cantar. Me parecía el único tipo con onda para cantar acá, más como de rock, de alargar y cambiar las palabras: más vivo, más suelto. Con el Sazo yo caché que para cantar no había que tener una técnica y que lo que importaba era comunicar. Como poeta los textos del Pancho fueron los primeros que dijeron las cosas de otra manera “De todos los oficios que tienen las cosas hay unos que son malditos por meter gente a la fosa”).</em><br /><br />¿Qué sucedió según tú con el canto nuevo?<br /><br />Jorge: <em>No se aprovechó que aquello se masificara, tal vez a nadie le interesaba, porque nos acomodaba, más por lo menos a mí, tocar en un café lleno de locos con barba tomando una cerveza, que tocar en el “Vamos a ver” y que nos presentara Raúl Matas.</em><br /><br />Fulano se formó en alguna medida, a raíz del Santiago pero es jazz, muy de acá. ¿Cuál es la propuesta?<br /><br />Jorge: <em>La propuesta es la música no hay límite posible para armar los temas, se trabaja colectivamente, aunque sobre las proposiciones de algún miembro. Allí es tan válido un piano acústico con una flauta al estilo Satie muy impresionista y melancólico, como también temas pesados tipo Jimi Hendrix o en la onda experimental de Stoc Hauseen, el politonalismo, o con cintas programadas y textos encima. No se puede hablar de las influencias de Fulano, cada uno tiene la suya y son bastante disímiles, e como el consenso haciendo música, no hay un prejuicio sonoro. Es como una “manera de ser” generacional.</em><br /><br />Un grupo de fulanos…<br /><br />Jorge: <em>Yo creo que cuando uno es músico es tan válido una guitarra pelada tocando un bolero a lo Lucho barrios que tocar un sintetizador con sistema midi. Esas cosas son accesorios, hay una cosa que es la música y en eso estamos.<br /></em><br /><strong>Democracia, los años '90 y Aire Puro</strong><br /><br />En 1990 son invitados para dar charlas por el Instituto de Estética de la Universidad Católica de Chile y al Festival Americano realizado en Mendoza, Argentina. Se presentan a una gira con el sugerente nombre "Aire Puro" y con en la naciente televisión libre de esos años participan frecuentemente en programas de TV. </div><div align="justify"></div><div align="justify">Después de recibir el Premio Laurel de Oro como Mejor Grupo de 1990, publicaron su elepé número 11, con el nombre de "Aire Puro", en donde participaron integrantes de las comunidades Mapuches en el tema 'Aroma De Canelos' y sería una especie de celebración de la llegada de la democracia a Chile. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rgE3gWMcaKg&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rgE3gWMcaKg&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Registrado en los estudios Filmocentro en 1990, es editado por el Sello Alerce. Un album lleno de delizadezas en la composición, centradas en el gran trabajo armónico y timbristico en los teclados de Jaime Vivanco, quien por aquel entonces es la "mano derecha" de Tilo. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjl9j2kqvpIiEB3L4h3hmKpgR60LK0zuG7GRSZDx6J06vuIESqa9IIEEyLOH8k6EvlHQxTt1QkhZVwJ-TRvJiqFav4FeJX_F3CBkFzS2pI8I4v0jr1IqUWJRxdL3_k2U6b70oKiBSMIfq/s1600-h/Estoy+que+me+muero+14.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409517927915106" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibjl9j2kqvpIiEB3L4h3hmKpgR60LK0zuG7GRSZDx6J06vuIESqa9IIEEyLOH8k6EvlHQxTt1QkhZVwJ-TRvJiqFav4FeJX_F3CBkFzS2pI8I4v0jr1IqUWJRxdL3_k2U6b70oKiBSMIfq/s400/Estoy+que+me+muero+14.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />Son invitados a participar en los conciertos de Amnistía Internacional en el Estadio Nacional junto a Peter Gabriel, Sting, Sinead O'Connor, Rubén Blades, Wynton Marsalis e INTI-ILLIMANI, entre otros.<br /><br />Son nominados por la APES en las categorías de Mejor Grupo y Mejor Disco del Año. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UOyUCgTgeQAG_ySYxssyfvYwKJNPwBVqJViU7_PcmtszfOBe8BN4vnmCcZHbHgTEfFySWeCly7lEf8G4TRu4dchlWgj8q5oRV_Et6T7aEcXPhIpl8GYc1ZtHT8qh9Xc15MwuTEDyveNp/s1600-h/Estoy+que+me+muero+7.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408388859779378" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UOyUCgTgeQAG_ySYxssyfvYwKJNPwBVqJViU7_PcmtszfOBe8BN4vnmCcZHbHgTEfFySWeCly7lEf8G4TRu4dchlWgj8q5oRV_Et6T7aEcXPhIpl8GYc1ZtHT8qh9Xc15MwuTEDyveNp/s400/Estoy+que+me+muero+7.bmp" border="0" /></a><br /></div><div align="justify">Actúan junto a la Orquesta de la Universidad de Santiago en la inauguración de ENART '90.<br /><br />Realizan un concierto de Gala en el Teatro Municipal de Viña junto a la Orquesta de la Universidad de Santiago.<br /><br />Jaime Vivanco recibe el premio al "Mejor Tecladista del Año", otorgado por el Círculo de Periodistas de Espectáculos. Jaime, estudió Pedagogía en Educación Musical y Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile. También estudió piano, arreglos y orquestación popular.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/shaxiAAs_f4&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/shaxiAAs_f4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />En 1991 realizan presentaciones del nuevo álbum Aire Puro y hacen un gran Recital en el Estadio Chile junto al grupo INTI-ILLIMANI con un rotundo éxito de público y crítica. En febrero de ese año participan en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. </div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVClQJxbzYiZLnU2Vk6efX8O6OwMA9Qwk2c7DgLEz9_t0xNfZ4MTRSaOjVT7oUfR1wm_2KgTdcrn0_DvGYjwOzMvcyw_KC65lb8btIpBxO6tQ0CoNwNnTqhT5Qx67fbuSMOhV_BZX8VCE/s1600-h/Estoy+que+me+muero+9.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240408938047833986" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyVClQJxbzYiZLnU2Vk6efX8O6OwMA9Qwk2c7DgLEz9_t0xNfZ4MTRSaOjVT7oUfR1wm_2KgTdcrn0_DvGYjwOzMvcyw_KC65lb8btIpBxO6tQ0CoNwNnTqhT5Qx67fbuSMOhV_BZX8VCE/s400/Estoy+que+me+muero+9.bmp" border="0" /></a></div><div align="justify"><br />Editan dos video clips con el album Aire Puro y sacan un single promocional en el mes de Diciembre con el sello ALERCE.<br /><br /><strong>Alejamientos de Ricardo Vivanco y Fernando González</strong><br /><br />A fines de ese año se integra Raúl Aliaga en percusión en reemplazo de Ricardo Vivanco y Congreso sufre un lamentable alejamiento: parte Fernando González, a desempeñar labores de enseñanza en su V Región de Chile.<br /><br />¿Qué pasó con las guitarra que siempre fue una joyita a la que había que estar atento, que aparecía y que, de repente, ya no la tuvimos más?<br /><br />Fernando: <em>Sencillamente, dentro de la música van pasando etapas. La verdad es que el grupo comenzó con 4 integrantes y de repente entró el Piano, después entró la Marimba, después entró Pato tocando Cello, después de matearse por bastantes años en la Católica. Fue como una vorágine de gente que entró y salió y, a la vez, cambiando el sonido, cambiando la forma cambiando muchas cosas. En una de esas la guitarra de repente no sonó por una cuestión natural de no sonar más… esa es la vida. ¡Pero sigue sonando igual!</em><br /><br /><strong>En 1992, Los Fuegos del Hielo<br /></strong><br />Se les encarga representar a Chile para la Expo Sevilla con un obra adhoc. Para ello deciden componer una obra musical y coreográfica. De este modo nace una música para el ballet llamada "Los Fuegos del Hielo", con música de Sergio González y guión de Francisco Sazo. </div><br /><br />Pancho: <em>Se trata de un regalo que nos tocó hacer con el Tilo en 1992, una música para ballet sobre un tema que tiene que ver con la desaparición de la etnias chilenas a principios de este siglo los Aonikem, Selknam, Yámana, Kahueskar. Quedan muy pocos Kahueskar, queda todavía un millón de nuestros primeros padres en Chile: Mauches, Huilliches, Aimaras, Rapa Nui. La música tiene que ver con soñar a través de un baile que tiene que ver con el olvido, por medio de esta música ojalá salga a nuestro corazón los que no están, nuestros primeros padres, los que se trasformaron como dice Neruda en arcilla. Se trata de un homenaje a ellos, puesto que si estamos aquí, se lo debemos a ellos también. Tenemos gran parte de su música, gran parte de su rostro y nos hacen mucha falta como todos nuestros hermanos desaparecidos. </em><br /><br />El 9 de Julio de 1992, se estrena Los Fuegos del Hielo en el Teatro Municipal de Santiago. Este ballet es un canto dedicado a las etnias que poblaron el extremo sur de Chile y América. Posteriormente la obra es finalmente presentada en el Festival de Itálica (Expo Sevilla) y en la Opera de Budapest. Este trabajo es editado por el Sello Alerce ese mismo año.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuuNbwYe4kUTEjTMnmr3re-Hgzzabo9gvbp9pv4w0Q_6xA1JxrkipW1fmSO2meA5IogEOXvAA5KGvd705fmBhNGjjb2cY44qXmolb9pd65FwuyQIY5gLx6d1ioTxhTf9ZZ3y40cfJmnwT/s1600-h/Estoy+que+me+muero+13.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409435165986146" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkuuNbwYe4kUTEjTMnmr3re-Hgzzabo9gvbp9pv4w0Q_6xA1JxrkipW1fmSO2meA5IogEOXvAA5KGvd705fmBhNGjjb2cY44qXmolb9pd65FwuyQIY5gLx6d1ioTxhTf9ZZ3y40cfJmnwT/s400/Estoy+que+me+muero+13.bmp" border="0" /></a><br /><br />La música para ballet "LOS FUEGOS DEL HIELO" cuyo estreno mundial fue en la Expo Sevilla del 92', constituyó un espectáculo artístico de primera magnitud y de gran atractivo desde el punto de vista de la historia que allí plantea, como también en la perspectiva de la conjunción de creadores y artistas que hacen posible su puesta en escena.<br /><br />La historia cuenta la verdad y el sueño; la instalación y muerte del siglo XIX y principio del siglo XX de la inmensa mayoría de los aborígenes del sur del planeta. Narra y transita desde los límites sagrados del Sur profundo hasta nuestros corazones y conciencias. Nos habla esta historia, a través de la música que tatuada en los cuerpos de los bailarines, se ofrece y nos invita a efectuar una arqueología amorosa que debemos saber descifrar ... bailan, los sueños, los anhelos, las desdichas .... y las equivocaciones, danzan quienes no estarán para decimos con voz grave como debiera decirse ... vida-mar-amor-ternura o muerte en AONIKENK, YAMANA, SELKNAM o KAWESHKAR... Ellos, los "Fueguinos" desconocidos porque no constituyeron imperio poderoso, vilipendiados por viajeros y explotadores: exterminados por los hombres .... ellos los más olvidados en esta hora de reflexión.<br /><br /><div align="left">Esta música se trata de un homenaje, de un mensaje abierto a todos nosotros, es un regalo, un canto, un grito de fuego del corazón del hielo, un canto a nuestros primeros padres del sur, un grito que permita ver los destellos de una estrella que se extinguirá a golpes y desencuentros, a causa de la codicia y al desconocimiento .... pero una estrella esta música aun regala luz, a condición de buscarla, con el corazón emocionado, en la noche oscura.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gHdirN4_Nb8&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gHdirN4_Nb8&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Pancho: <em>La obra está dedicada a los Aonikem, Selknam, Yámana, Kahueskar. Es un canto amoroso dedicado a nuestros hermanos que partieron sin haber podido dialogar con ellos. Es un homenaje también a Ladrillero, a Chadwick, a Pamela Oyarzún y a tantos otros que se preocuparon de este tema tan hermoso, pero tan triste. En un momento en que los latinoamericanos estamos proyectándonos hacia el futuro, con la esperanza es bueno pensar en quienes os precedieron, en nuestros prieros hermanos, en nuestros primeros padres.</em><br /><br />Pancho: <em>Así como hay un “Canto General” de Pablo Neruda, este es un “Canto Particular”, que nos habla de amor, del derecho a soñar y darle música y voz a quienes solamente el viento les podrá hablar.</em><br /><br />De Pamela Oyarzún en un libro llamado “La Cacería” en su parte final resume amorosamente lo que es este Ballet y esta música:<br /><br /><span style="font-size:85%;">“Mataron otra cosa, mataron en la gran cacería humana las imágenes que nacen como la magia eléctrica aquí adentro, en la conciencia de la especie o que veían cuando miraban las estrellas lo que pensaban al ver a un pacto o a un muerto. Todo lo que creían de la lluvia si acaso para ellos era algo más que música y agua cayendo en la tierra, es decir mataron y nos quitaron lo que no está escrito ni se puede deducir, el universo, el cosmos gigantesco que como en cualquier hombre impuro existió entre los ojos y el cerebro de un cazador de humanos o de un solitario ganadero en la noche”.</span><br /><br />¿Cómo trabajaron "Los fuegos del hielo” en el aspecto composición?<br /><br />Tilo: <em>En Santiago. Puse frente mí una foto de un selk’nam, un indígena, y cada vez que me sentaba al piano ahí estaba, entonces como que empezamos a conversar</em> (se ríe).<em> En esto de componer hay mucho de lo desconocido, de las conexiones que uno tuvo antes. Ojalá uno pudiera transitar para allá y volver y adelantarse y volver y decir: no ya estuve ahí. Son huellas que uno va dejando de emociones, de decir, por aquí pasé; eso es la composición.</em><br /><br />El trabajo resultó complejo para el gran público, ratificando la escasa vocación comercial de Congreso. Si bien el grupo se alejó de rankings y listas de ventas, mantuvo cerca a un público de alta fidelidad.<br /><br /><strong>El segundo "encargo": La Pichanga</strong></div><div align="left"><br />Eso mismo año 1992, componen y editan La Pichanga, un trabajo en conjunto con el poeta chileno Nicanor Parra dedicado a los niños, a petición de la UNICEF y RADDA BARNER, con el auspicio del Ministerio de Educación, publicado por el sello ALERCE. Basada en la convención internacional por los derechos del niño, en el cual se involucran instituciones como UNICEF, Raddabarnen (Suecia), Terranova (Italia) y el Ministerio de Educación de Chile, es estrenada en un recital multitudinario en la Plaza de Armas de Santiago. </div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6d8mQMW6hOFZ2GYl9nVkeQoYT83NSqAzr-SSua7Qsdu3yEeECq_ovLe-uTNRb1tP8jFsYY20A3fPc1UDIgxDsi0BjeIutNVPiyGa-U5rgE0PCKenM9TSqKBr20dX9mcjDdZvugDgbGhX2/s1600-h/Estoy+que+me+muero+15.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409610390699730" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6d8mQMW6hOFZ2GYl9nVkeQoYT83NSqAzr-SSua7Qsdu3yEeECq_ovLe-uTNRb1tP8jFsYY20A3fPc1UDIgxDsi0BjeIutNVPiyGa-U5rgE0PCKenM9TSqKBr20dX9mcjDdZvugDgbGhX2/s400/Estoy+que+me+muero+15.bmp" border="0" /></a><br /><div align="left"><br />¿ Cómo se escribió la Pichanga?<br /><br />Tilo: <em>La Pichanga fue algo extraordinario que nos pasó ya que se acercaron dos grandes amigos que tienen que ver con organizaciones ligadas a los derechos del niño y convocaron a Nicanor Parra, nos dijeron que Congreso debería hacer la música y nos hicieron de alguna u otra manera el gran puente de conocer a Nicanor, de poder estar con él, de poder como era así “en vivo y en directo” y trabajamos dentro de un estudio en su galpón. Don Nicanor es bastante reacio a los encuentros, o te dice que va a ir y no llega, sin embargo en esta oportunidad estaba muy pendiente. Recuerdo que una vez le mostramos dos temas que ya habíamos grabado y él los escuchó en su casa y empezó a dar volteretas en su cama así como un cabro chico, saltaba y era extraordinario. Aparte que los vinos que él toma son muy buenos, cuando hacíamos unas reuniones donde nos pasaba algunos poemas y anti-poemas con Pancho lo disfrutamos mucho. Curiosamente, recuerdo muy bien, que lo primero que vimos fue a Don Francisco, en cartón así de la Teletón, lo tenía puesto en el jardín dándole la bienvenida a la gente que iba a su casa. Era algo extraordinario. Nos contaba además de sus clases magistrales además de convocar al pintor Bororo, así que estábamos felices, fue un trabajo muy hermoso, además que mejor que en sus propias fauces. La Pichanga no pertenece a Alerce como producto, así que posiblemente se pueda reeditar.</em> </div><div align="left"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_OMh9NcSYnuLMWOZofmZtvuGcjEKftp1aIr9C7DS10-e1FXgMT8GmkmlNzwFSugVu_70Qkye_gYSMzKB5tLKvZ2TMZf1TiwtJsKpHlsTZxxnNhbEjd9vwsFZ-ZHx2neHwcOid4S5ylGK/s1600-h/Estoy+que+me+muero+10.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240409064137390610" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb_OMh9NcSYnuLMWOZofmZtvuGcjEKftp1aIr9C7DS10-e1FXgMT8GmkmlNzwFSugVu_70Qkye_gYSMzKB5tLKvZ2TMZf1TiwtJsKpHlsTZxxnNhbEjd9vwsFZ-ZHx2neHwcOid4S5ylGK/s400/Estoy+que+me+muero+10.bmp" border="0" /></a></div><div align="left"><br />Participan en el programa mexicano de televisión "Y Vero América Va", transmitido desde Chile a todo el mundo. </div><div align="left"><br />En aquel tiempo, el trabajo anterior Aire Puro alcanza el primer lugar en Septiembre y el quinto lugar de Octubre de 1992 y es Top 30 de Radio Latina en Francia.</div><div align="left"><br />Además de hacer múltiples recitales en Santiago y Viña del Mar, hacia finales de ese año 1992, son invitados a la inauguración del Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil, junto a otros artistas latinos como Mercedes Sosa, Rubén Blades y Milton Nascimento.</div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-35152402496194179912008-08-29T18:52:00.000-07:002010-10-21T17:50:44.071-07:00Capítulo 6: Segunda FormaciónCorría 1979, año tranquilo en Chile, donde se vivía una "normalidad" aparente sin grandes hitos a nivel social. Los integrantes de Congreso continúan los estudios de investigación. Tilo había descubierto años antes su vocación de compositor luego que dejó la carrera de arquitectura y se trasladó a Santiago a la Pontificia Universidad Católica a estudiar Percusión. En esa decisión fue crucial la obra de Alberto Ginastera y Heitor Villalobos.<br /><br />Tilo: <em>Después de eso pensé: no hay nada más que escuchar. A pesar de que no tengo una gran discografía de Ginastera, me bastó con escuchar algunas cosas o las “Bachianas brasileras” de Villalobos. Esa música me representa.</em> <div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><br />Llega el año 1980, Tilo y sus hermanos tardan más de un año en rearmar el grupo. Como Director del grupo, decide hacer cambios de personal que hacen que la banda se vuelva a formar en 1980 bajo un nuevo esquema y sonido: la fusión latinoamericana. </div><div><br /></div><div>Trabajando como músicos de apoyo de orquestas televisivas y sidemen del pianista argentino Raúl di Blasio, conocieron al joven brasilero-chileno Joe Vasconcellos, cuyos intereses latinoamericanistas y su formación musical pensaron que le darían un nuevo aire al proyecto. </div><div></div><div>Joe: ¿Cómo te integraste al Grupo Congreso?</div><div><br />Joe: <em>Venía llegando de Italia y dentro de mis gustos musicales, yo estaba saliendo de la adolecencia, me gustaban las cosas complicadas, la música que tuviera mucha armonía, que tuviera mucha música clásica, jazz... estaba metido en todo ese momento. Llego a Chile y conozco a los integrantes del Grupo Congreso en Viña del Mar haciendo otra pega nada que ver. Me habían contratado como Crooner, como cantante de la Orquesta. Y la Orquesta era buena, sentía bién eso, se juntaban los días Sábados y quise ir. Ahí descubrí que era el grupo Congreso, que guardaba todas las características musicales de lo que yo andaba buscando en ese momento. Creo que fue un trabajo muy importante porque, de alguna manera, marcó mis bases éticas y morales en mi profesión. Hasta el día de hoy sigo creyendo en muchas de la utopías en las cuales creíamos entonces. Yo creo que Congreso fue una de las escuelas más importantes para mí. </em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJ8-bh9DVi7oTQ0ZoXFj4eJiLsigNOSw53pKhj_QtmEgRg205aYP2AUYu_5Y7Ub2w7dnmYHVV4zqr5jICH-jTv7QdmSsFE1-V7diuMWHzaiWHUgfYn0g2T_OSPANq6t-le-FhyphenhyphenPxtj_JN/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+1.GIF"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240138584370311266" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJ8-bh9DVi7oTQ0ZoXFj4eJiLsigNOSw53pKhj_QtmEgRg205aYP2AUYu_5Y7Ub2w7dnmYHVV4zqr5jICH-jTv7QdmSsFE1-V7diuMWHzaiWHUgfYn0g2T_OSPANq6t-le-FhyphenhyphenPxtj_JN/s400/Viaje+por+la+cresta+1.GIF" border="0" /></a><br /></div><div>Entonces, el nuevo grupo queda conformado por Joe Vasconcellos (22), Ricardo Vivanco (21) en las marimbas, Aníbal Correa (28) en el piano y el nuevo bajista Ernesto Holman (31), que reemplaza a Fernando Hurtado. Tanto Ricardo Vivanco como Aníbal Correa son músicos de conservatorio. Incluso Vivanco toca percusión en la Orquesta Sinfónica de Chile. El resto del grupo queda conformado por los antiguos miembros: Hugo Pirovic (37), vientos; Fernando González (35), compositor y guitarra eléctrica; Sergio González (29), batería y composición; Patricio González (32), cello, charango y guitarra acústica. A ellos se le suma un noveno integrante, encargado de las grabaciones, Eduardo Vergara, sonidista de Radio Beethoven. </div><div></div><div>El resultado del aporte de los nuevos integrantes es el LP Viaje por la cresta del mundo, un sonido nuevo, una nueva etapa de Congreso. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYzPHmBgfOmfkWu65_gDxDk1eCWKJFXqaQcjjnPm8oCjxdmXNdjcF4IcLwzQ-fv5kegyuTBSXda-KJbdsKY32k7XBpB-iunhNb2GA2ywTcShawxiyDAV0muPmKdDqwAZgGl8MQbajlH8F/s1600-h/Caratula+Viaje+por+la+Cresta.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240144757238360370" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOYzPHmBgfOmfkWu65_gDxDk1eCWKJFXqaQcjjnPm8oCjxdmXNdjcF4IcLwzQ-fv5kegyuTBSXda-KJbdsKY32k7XBpB-iunhNb2GA2ywTcShawxiyDAV0muPmKdDqwAZgGl8MQbajlH8F/s400/Caratula+Viaje+por+la+Cresta.bmp" border="0" /></a><br /><br /></div><div>A la banda ya se había integrado hacía poco el bajista Ernesto Holman, quien no sólo era un viejo conocido de Tilo González de sus épocas universitarias en el puerto, sino que además se habría de convertir en uno de los hombres más representativos del nuevo sonido de fusión del grupo.<br />Preparan un álbum con su nueva formación, en el que se advierten influencias de del jazz y de música sin dejar de lado las raíces latinoamericanas. Vasconcellos asumió entonces como letrista.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gk1TLxsFsEs&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Gk1TLxsFsEs&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Con la nueva formación, sin dejar de lado las influencias de la música popular de América Latina, se introducen en un estilo más cerca del jazz y la música docta contemporánea, editando en 1981 su cuarto elepé, "Viaje Por La Cresta Del Mundo". El disco se convirtió en uno de los más populares de la agrupación, con temas como 'Hijo Del Sol Luminoso', 'La Tierra Hueca' y 'Viaje Por La Cresta del Mundo'.</div><div><br />Tilo: <em>Viaje por la Cresta del Mundo, relata algo sobre un lugar que no existe, sin embargo yo siento que he estado allí. Es estar en lugares que a lo mejor uno los inventó, los soñó.</em> </div><div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQF_BrT5nYqRQ9ovxXljC5CJ32TAJ8YxAWFAoUeg1x4YUlZ9W-5OtF9IUCK5MeZpa-zC7Xspy3rP8P0bbK8gdVOcMHcJwkU1kAMPllRPc5YyWqGWiDDMprK4FwsMdIYyZqpcqC1dWnGT6/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240138709793154738" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQF_BrT5nYqRQ9ovxXljC5CJ32TAJ8YxAWFAoUeg1x4YUlZ9W-5OtF9IUCK5MeZpa-zC7Xspy3rP8P0bbK8gdVOcMHcJwkU1kAMPllRPc5YyWqGWiDDMprK4FwsMdIYyZqpcqC1dWnGT6/s400/Viaje+por+la+cresta+2.bmp" border="0" /></a><br /></div><div><br />¿Qué recuerdo tienen de las sesiones de grabación de de Viaje por la Cresta del Mundo?<br /><br />Tilo: <em>Viaje por la Cresta del Mundo inauguró los mismos estudios de la EMI, pero multipista. Los técnicos estaban locos porque grababan todo por separado, incluso (no sé si en ese disco o en alguna otra grabación que yo tuve que hacer por esa época), se llegó a tocar la batería todo por separado. O sea, me decían: “toca el bobo”, era una locura porque los discos estaban diseñados con esta tecnología, donde al final ojalá que todo sonara igual.</em><br /><br />En Viaje por la Cresta del Mundo, el sonido del bajo y la participación del piano son bastante relevantes…<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dumOcFVddm4&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/dumOcFVddm4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Tilo: <em>Es que es otra formación. El tema está en que en cada disco hay un cambio de integrantes y hay un tiempo en que después del Vuelta y Vuelta por decir algo, vino otro tiempo de estudio y de ahí la cosa se complicó, en el sentido de que escuchábamos a Bartok, etc., donde la cosa iba para otro lado.</em><br /><br />Ernesto Holman: <em>Lo interesante del grupo es que hubo una apertura contemporánea (por decir así), y se escucharon ingredientes nuevos. Con Tilo éramos compañeros de Conservatorio, con el Pato también de la Católica, entonces estábamos escuchando esas músicas también. Entonces Congreso, aparte del cambio de personajes, ha tenido una evolución musical. Digámoslo con toda su franqueza: para mi por ejemplo, Congreso ha evolucionado principalmente con el Tilo que es el principal compositor y es la persona constante del Congreso. El Pancho, que aportaba unas letras maravillosas, se fue a estudiar un tiempo a Europa, pero un tiempo dejó al Tilo sólo. Entonces en esa época hubo una coincidencia de elementos fortuitos o mágicos que de pasar en relación a los textos, pasó en la parte musical. Porque el Tilo aparte de ser percusionista egresado de la Católica, estaba entonces con toda la música contemporánea y destreza musical. En consecuencia, hubo una apertura hacia eso, que tuvo que ver con su desarrollo musical porque es el principal compositor de la época y se va abriendo hacia otros campos. No es una cosa de haber dicho modernicémonos y hagamos tal cosa, es decir, tiene una mente detrás, una guía, un camino. Y ese camino es el estilo González que es la música. Entonces, en la medida que él se fue abriendo a las cosas que fueron apareciendo, ante lo que hacía mi amigo Fernando Hurtado que ya tenía una estilo de bajo y esas cosas, se fueron tomando otros caminos, fueron apareciendo otros rumbos, después del conservatorio tocábamos, hacíamos sesiones, talleres por otro lado, cosas distintas. Entonces, finalmente la experiencia musical de Congreso y del Tilo se pude concretar gracias a que aparecen músicos como Aníbal Correa. Si se escucha el tema “El Anden del Aire” (el otro día tuve que estudiar para poderlo tocar de nuevo), entonces si ustedes escuchan los temas y la destreza con que simultáneamente tocan Aníbal en el Piano y Ricardo Vivanco en la marimba es magistral. Yo digo primero la composición, si nosotros estuviéramos en Europa, el Tilo sería multimillonario, hiper famoso, etc. Desgraciadamente estamos en Chile y el reconocimiento es de ustedes, pero yo personalmente reconozco en Tilo a un tremendo músico, mundial. </em></div><em></em><div><em><br /></em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJTjyUCySU5-ZtPWsI4ZijJoA3qNWY17KpxPOVVMXZORQttCuJXOJFaj_AhaMULHG2igcX9pvf84Qi-ormDw20yd50ciWAa4xvTeDhu3Djpbd9bWl8CI2pjT9BiJJ-reATtQ1bkJY7Nfk/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240138909100029426" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbJTjyUCySU5-ZtPWsI4ZijJoA3qNWY17KpxPOVVMXZORQttCuJXOJFaj_AhaMULHG2igcX9pvf84Qi-ormDw20yd50ciWAa4xvTeDhu3Djpbd9bWl8CI2pjT9BiJJ-reATtQ1bkJY7Nfk/s400/Viaje+por+la+cresta+3.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Ernesto Holman: <em>Salieron cosas y creo que en ese momento como éramos amigos, empezamos a tocar, con mi amigo Aníbal Correa, Ricardo Vivanco y se producen cosas, no sé si pudiera hablar de destino, pero es una cosa que se da nomás. Pero lo más importante es Quilpué, esa revolución que por ahí fue desarrollar estilos musicales, se dió. Recuerdo que ensayábamos 4 veces por semana, lo que siento ahora que era harto. Tuvimos la suerte de trabajar en el Hotel O’Higgins, donde hubo un período de cosas anexas a este desarrollo musical; cuando grabamos Viaje por la Cresta del Mundo, tuvimos que hacer una transa con la EMI: tuvimos que hacer un disco de música popular que se llamaba “Los Farreros”, donde tocamos como músicos anónimos de música de fiesta para poder tener Estudios de Grabación. Pero, después de todo, lo más importante es que la música está hecha.</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Z_4Ksat2r4g&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Z_4Ksat2r4g&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Viaje por la cresta del mundo alcanzó reconocimiento público, gracias a la inclusión del clásico "Hijo del sol luminoso", uno de los temas que más se identifica con CONGRESO.</div><div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NygKajGw7rk&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NygKajGw7rk&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />Pancho: <em>La canción es de Joe Vasconcellos. Para nosotros es de CONGRESO, porque la grabó primero con CONGRESO, el parto fue con CONGRESO y su arreglo con zampoña es de CONGRESO. Él después lo llevó a una forma más popular estilo batucada. Esta canción obedece a un momento muy especial del país por eso se arraigó tanto en la gente. A la gente le gusta recordar. Cuando Joe la toca de nuevo es todo un suceso.</em></div><div><br />¿Es ahí cuando CONGRESO agarró cuerpo más grupal?</div><div><br />Tilo: <em>Yo creo que “Hijo del sol luminoso”, “Dónde Estarás?” y “Vuelta y Vuelta” eran canciones muy potentes por lo menos, en Valparaíso. En esos temas el texto lo leías y entre líneas, la gente lo decodificaba al tiro. Yo creo que en el disco “Viaje por la Cresta del Mundo” fue el peak en Valparaíso. De ahí en adelante se hizo más frecuente venir a tocar Santiago. Tocábamos en el teatro Caupolicán o el Parque Intercomunal de La Reina. Eran grandes conciertos masivos. Había mucho mito alrededor de CONGRESO por que éramos de provincia, de Valparaíso, distintos, éramos “filetes”, “cachay”. Llegábamos, nos bajábamos del bus, tocábamos y nos íbamos, cosa poco usual en los grupos de Santiago, por que andaban todos ahí, medios ratones y llegábamos nosotros tocábamos y nos íbamos al tiro. Entonces era como ¡guuau! Después ya en Santiago pasamos a ser más de la ciudad ya nos reíamos en los paraderos de micro. </em></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmf2iDFZo48bsRkiwbv6V3ikLH6NXcjAklKuj1kWOWsYXRNsdkmGkUd8jKZdfsF0iO9eifc9eqBfArt298TyllbXQxJoxyHHgptBLGThCrHz_jQRVK6HXyi_sJTwAZhxrnezgxNnpXX50E/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+4.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139078341754194" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmf2iDFZo48bsRkiwbv6V3ikLH6NXcjAklKuj1kWOWsYXRNsdkmGkUd8jKZdfsF0iO9eifc9eqBfArt298TyllbXQxJoxyHHgptBLGThCrHz_jQRVK6HXyi_sJTwAZhxrnezgxNnpXX50E/s400/Viaje+por+la+cresta+4.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Ese año 1981 participan en el Primer Encuentro de Música Contemporánea en el Estadio La Reina y tocan frecuentemente en Viña del Mar en la sala Cine Arte. </div><div><br />Llega el año 1982 y Congreso recibe el premio al Mejor Grupo del Año por la Revista Estreno del Diario La Tercera. Actúan en el programa de TV "Chilenazo", Sábados Gugantes, graban un especial en Farellones, La Parva y en estudio para Magnetoscopio Musical de TVN con Rodolfo Roth. Inician gira en el Teatro Caupolicán y realizan una actuación en el Teatro Casino Las Vegas y en gimnasios y universidades.</div><div><br />En entrevista de Pirincho Cárcamo para el programa Hecho en Chile de Radio Galaxia ese año 1982, los integrantes en la casa de los hermanos González en Quilpue, relatan:</div><div><br />¿En qué momento musical se encuentra Congreso en este instante?</div><div><br />Pato: <em>En una etapa musical bastante buena, de mucha proyección para nosotros. Después del proceso de evolución que hemos tenido desde que comenzamos hace 12 años. Siempre con la idea de proyectar una actitud latinoamericana, en lo fundamental. Al hablar de una actitud Latinoamericana, se decanta inmediatamente lo que son las Raíces. Las raíces que tienen algunos grupos y músicos chilenos en este instante. </em></div><div><br /></div><div><em></em></div><div>¿Cuáles serian las raíces musicales más cercanas a Congreso y cuáles serían influencias más cercanas? </div><em></em><div><em><br /></em>Pato: <em>Al comienzo fue la inquietud musical que Los Beatles crearon en mucha gente en el mundo. Pero después una comienza a sentir su necesidad propia de expresión. Y empieza a proyectar todo lo que ha recibido, ya sea raíces latinoamericanas, o sea, el Jazz y la música clásica. En general todo lo que uno escucha y que está hecha por gente con muy buena intención musicalmente.</em> </div><div><br />Sergio Pirincho Cárcamo: Eso me prueba lo que hemos hablado en otros Hechos en Chile, con otros solistas y grupos también que el joven latinoamericano no está ajeno a nada, somos seres humanos sensibles y esa sensibilidad la proyecta el pintor a través de una pintura, el escultor a través de una escultura y el músico a través de la música. ¿En qué nivel crees que está ahora la música popular? ¿Hay una etapa de búsqueda, de estancamiento? ¿Cómo la ves tú en este instante?</div><div><br />Tilo: <em>Hay no sé si dos caminos de músicos frente a la cuestión musical. Es decir, hay un grupo de músicos y cantantes, solistas o lo que sea, que se quedan un poco en lo de siempre por conveniencia económica, o porque les gusta realmente. Y otro grupo de músicos, que es un movimiento más bien joven (pese a que debe llevar unos 15 años en Latinoamérica), que es donde está el entregar un lenguaje musical renovador. Es decir, hemos escuchado tanto de Europa hacia acá –hemos agotado todas las escalas musicales anglosajonas – y ahora hay una tentativa de llevar esto mundialmente, proyectarlo – no Congreso y ojalá que nosotros también aportemos a eso – pero en Brasil Gismonti, en Argentina Piazzola, desde hace mucho tiempo O sea, se ve que Latinoamérica está diciendo cosas – y es un continente rico e inexplorado musicalmente. </em></div><em></em><div><em><br /></em></div><div><em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuWZzg_4efwjEYsu7GCwC7d2wu4xHMm8hCgQiJsTa21G3kN536AqFZQKQcPxFuccYoDIpQ6q8fFs46Nbzl7GwHFMotZ8TYJLbnCMJ04kAnU9y2byudZX7RLKj5gN2MIRJZ_B9moqqu9rK/s1600-h/Caratula+Ha+Llegado+Carta3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240144407412077090" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuWZzg_4efwjEYsu7GCwC7d2wu4xHMm8hCgQiJsTa21G3kN536AqFZQKQcPxFuccYoDIpQ6q8fFs46Nbzl7GwHFMotZ8TYJLbnCMJ04kAnU9y2byudZX7RLKj5gN2MIRJZ_B9moqqu9rK/s400/Caratula+Ha+Llegado+Carta3.bmp" border="0" /></a></em></div><div><em><br /></em>¿Cuánto tiempo que estás en Chile, Joe?</div><div><br />Joe: <em>Llevo de 3 años y medio a cuatro años.</em><br /><br />Pirincho: ¿Cómo se encuentra un joven brasileño como tú dentro de un país con tanta riqueza musical, con tantas influencias y con tanta creatividad musical y, de repente, haciendo música con una raíz un poco andina?</div><div><br />Joe: <em>Bastante bien. Para mi es una experiencia enorme y me puede aportar mucho en cuanto a mi riqueza personal y espiritual, el poder entregar lo que siento y de una manera tan bonita como al hacerlo a través de Congreso y poder integrarme a estas raíces latinoamericanas, que a veces son tan manoseadas. Para mi es importante porque yo encuentro que Brasil de repente se aleja un poco de la parte hispana de americalatina. Creo que estoy aportando un poco de Brasil y estoy recibiendo mucho de la parte Latinoamérica, hispana.</em> </div><div><br />Pirincho: Joe Vasconcellos ha sido un aporte interesante y curioso para algunos que hemos escuchado los discos. Por ejemplo, dentro del último álbum, muchas personas me decían que el tema más andino de todos es Hijo del Sol Luminoso. Pero dentro de todo lo que es música, la influencias del Jazz, hay un ritmo que es el “jazz latinoamericano” que es la Salsa. Y no sé por qué razón La Salsa ha sido mirada en menos en Chile especialmente. Pato, musicalmente ¿qué opinas de la Salsa? </div><div><br />Pato: <em>Hay varios tipos de grupos que hacen Salsa. Hay unos que lo hacen muy bien y son lo que realmente tienen La Salsa en un buen nivel musical. El otro día leí en el diario que la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico tocaba una selección de las mejoras salsas de Willy Colón. Pero tal vez, aquí se ha escuchado lo malo de esa expresión musical, como lo hay en todos los tipos de música. Entonces siempre como que es mirada en menos la Salsa, o es un poco “rasca” como dicen.<br /></em></div><div>Pirincho: Eso es lo que dice, sin embargo la bailan sin darse cuenta, que es básicamente bailable, pero también la Salsa es canción también y tiene mucho contenido. ¿Cuál es la temática principal en l aspecto poético o es abierta dentro de Congreso? En la época de Pancho Sazo, se le daba harta importancia a los textos también. Y ahora también. ¿Quién es el letrista en estos momentos de Congreso? ¿Cuál es la temática e influencia en el aspecto poético?</div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Creo que de repente es un poco la inquietud de humanizar la cosa, es decir, pensar un poco en el desarrollo espiritual, en el desarrollo interior a través del camino que elija cada uno. Pero es una preocupación de cómo existir, cómo enfrentarse a las cosas que son cotidianas. Pero, enfrentarse en “buena onda”, o sea, principalmente con las letras y todo con lo que está hecho ahora – no somos unos poetas te fijas como era Francisco – pero están hechas honestamente, es decir que le llegue a la gente y que la tome bien. Si de repente hay cosas que le puedan doler, no sé, pero están hechas así “tranquilas”, sin herir a nadie, sin ninguna de ese tipo de cosas.</em> </div><div><br />Pirincho: Por definir una cosa (costumbre muy habitual dentro de los humanos), diría que las letras de Congreso, si bien es cierto que tienen el contenido existencial o espiritual, no son ajenos en lo absoluto al medio que los rodea, o sea, que también abarcan y alcanzan el aspecto social. Y el equilibrio a veces es buenísimo. </div><div><br />Tilo: <em>Claro. Se trata se estar viviendo con los pies en la tierra, pero pensando también “para adentro”. </em></div><em></em><div><em><br /><br /><br /></em></div><div><em></em>Fernando: <em>Para nosotros en muy bonito, es muy agradable conversar abiertamente de tantos temas que en estos momentos están interesando a mucha gente. Sobretodo de la música que comenzó hace 15 años más o menos y pareciera que ahora la están tomando en cuenta. Al comienzo fue como una etapa de sembrar y niños que en esa época tenían 7 u 8 años, ahora ya tienen 14 y 15 años y están escuchando ahora a Congreso. Eso es algo que a nosotros nos hace sentir bien y vivos.</em></div><div></div><div>En ese año 1982, en una entrevista a Patricio González hecha por Alvaro Godoy de La Bicicleta, Pato contestaba lo siguiente:<br /><br />Alvaro: Ya que resulta imposible que no se les relacione con Los Jaivas, comenzamos preguntando que ya que todos han hecho hincapié en las semejanzas entre Congreso y Los Jaivas. Según ustedes, ¿cuáles serían esta vez, las diferencias?<br /><br />Pato: <em>El resultado. Los Jaivas tienen mucho más marcado lo folklórico. En nosotros hay más mezclas clásicas, del jazz (en su actitud, no en la forma) y, por supuesto, del folklore en los ritmos y movimientos melódicos. En todo caso la semejanza con Los Jaivas es lógica: si tú tomas elementos semejantes va a salir algo parecido, aunque la forma será distinta. El problema es que en Chile somos sólo dos grupo en ésta línea; no sucede así en el rock, donde existen miles de grupos que hacen algo semejante y nadie diría que éste copia a este otro o algo así.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMbHbYXcwMXiZfBGBRpB_23s8pbbddKwZ0IY0oPHKotXy4ckxY3VGwKyufH8tdId7S6IQah0pm8tWSfPpBirKzlE2Iqdg5CIP29FGrtlp-_FmsqSCJc_9cINL-2bxGgKav3fwL4d21Mhf/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+5.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139189761586338" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMbHbYXcwMXiZfBGBRpB_23s8pbbddKwZ0IY0oPHKotXy4ckxY3VGwKyufH8tdId7S6IQah0pm8tWSfPpBirKzlE2Iqdg5CIP29FGrtlp-_FmsqSCJc_9cINL-2bxGgKav3fwL4d21Mhf/s400/Viaje+por+la+cresta+5.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Alvaro: En una entrevista para La Bicicleta Los Jaivas declararon que ellos no tenían influencias rock, sino que usaban algunos de sus instrumentos. Acararon incluso que sólo usaban rítmos folklóricos, la escala pentágona y secuencias armónicas por quintas paralelas, todas características típicas de la música latinoamericana de origen indígena. ¿Qué opinan ustedes del uso de estos elementos?<br /><br />Pato: <em>Pienso que no son sólo cinco (escala pentágona) las notas en la música. Con lo que me dices me explico por qué escuché de Los Jaivas, cuando vinieron, lo mismo que antes. Con esta postura se corre el riesgo de hacer música folklórica sólo que con otros instrumentos. Nosotros pretendemos utilizar todos los sonidos que existen.</em><br /><br />¿No hay en ustedes una concepción previa de cómo debe ser la música?<br /><br />Pato: <em>Los básico es proyectar una actitud latinoamericana. Encuentro un poco limitante tocar sólo rítmos folklóricos. Un latinoamericano siente distinto los ritmos extranjeros y puede darles otro caríz o al revés si, por ejemplo, un alemán toca una cueca le saldría última de desabrida. Las influencias que se reciben uno la asimila de un modo u otro, conciente o inconcientemente. Lo que nosotros tratamos de lograr es hacer conciente lo inconciente y elaborar lo positivo que te llega de la música extranjera, porque yo creo que cualquier gallo que hace buena música está en buena onda. Las personas que tienen miedo a las influencias están un poco inseguras de lo que hacen.</em><br /><br />¿Ustedes han pensado que podrían ser algo así como folklore chileno del futuro?<br /><br />Pato: <em>Puede que lleguemos a serlo, eso lo dirá el futuro. Nosotros lo único que decimos es: esta es la música.<br /></em><br /><strong>La Madre Tierra y el Cosmos</strong><br /><br />Alvaro Godoy: Hay algo más que la música en esto de sentirlos unidos a otros grupos o formar parte de un movimiento. Ya sabemos de las diferencias que los separan de Los Jaivas, teniendo ambos el sello latinoamericano e indígena.<br /><br />Pato: <em>Con Los Blops nos une el interés de hacer canciones lo más honestamente posible, aunque su onda no es folklórica sino más trovadoresca.</em><br /><br />Y en lo temático ¿existe algo que inquiete igualmente a los tres grupos?<br /><br />Pato: <em>La autenticidad del ser –</em> se ríe y luego explica -<em> por ejemplo, existe una protesta contra la pavimentación del mundo. Esto ataca directamente el arte – que es la única verdad que existe en esta tierra -, pues se empieza a perder el vínculo más natural que tenemos que es con la tierra, la naturaleza. Y éste es siempre nuestro estímulo, nuestra parte más primitiva y, por lo mismo, más auténtica. De algún modo somos naturaleza y perder el contacto con ella es perder el contacto con nosotros mismos, con nuestra autenticidad. Otro nivel de coincidencia es lo que se refiere al perfeccionamiento interno, sacarse prejuicios y ser lo más positivos posibles.</em><br /><br />¿Qué significa eso del perfeccionamiento interno?<br /><br />Pato: <em>Nosotros creemos en Dios, Porque Dios es la naturaleza misma (pero está tan lejos, que creemos no más). Mira, tú, inserto en el movimiento cósmico no eres nada y no podemos ser seres tan aislados del quehacer cósmico. Uno no es producto del azar, todo está regido por leyes superiores que no entendemos, el trabajo de uno es descubrir para qué nació, cuál es su vocación. Esta es la búsqueda de Dios, estamos hechos por él, pero tenemos que averiguar por qué nos hizo.</em><br /><br />Quiero averiguar si esta forma de pensar se traduce en algún estilo de vida particular ¿ustedes viven en comunidad?<br /><br />Pato: <em>cada uno vive en su casa, con su familia (hay tres casados). Personalmente, mi sueño sería tener una parcela en Quilpué, estar cada vez más en contacto con la tierra, lo que tiene mucho que ver con el interés de trabajar con cosas folklóricas.</em><br /><br />¿Qué tiene que ver el folklore con la tierra salvo su identificación con lo campesino?<br /><br />Pato: <em>el folklore es honesto, no permite sofisticaciones; sofisticación es planificación y todo lo planificado va en contra de lo natural. Por ejemplo, la persona que no puede tener hijos tiene que pensar por qué le sucede esto, no romper ese orden. La ciencia hoy día resuelve ese problema con hijos en probetas, pero, ¿resuelve el problema?</em><br /><br />¿No hay en tus ideas cierta predestinación y fatalismo? ¿Dirías lo mismo del orden social actual, es natural la división entre ricos y pobres?<br /><br />Pato: <em>Los social depende del hombre lo natural es un orden de Dios.<br /></em><br /><strong>1983 - Ha Llegado Carta</strong></div></div><div></div><div>Después de una larga gira promocional y de recibir diversos reconocimientos de la prensa nacional, en 1983 graban el álbum "Ha Llegado Carta" junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de Chile. Este nuevo trabajo figura con canciones como 'Canción Didáctica', 'En El Patio De Simón', 'Primera Procesión' y 'Sur'.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/newSbK4pW9g&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/newSbK4pW9g&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Está dentro de los mejores discos del año. </div><div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOhrNY8EIQTT8ZjinH6uUjoRKCOsQGAC1tSTJOjI5HGFnYaH853GYZqCJIwyi6BGMgML55OJjmRadcz3yA7vjbGXFAywpVZh6Knz8o37aVoN2yIo72Ik4HkP6PAqt7vcW8rJ4grTCnVkr/s1600-h/Caratula+Ha+Llegado+Carta.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240144114667592258" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCOhrNY8EIQTT8ZjinH6uUjoRKCOsQGAC1tSTJOjI5HGFnYaH853GYZqCJIwyi6BGMgML55OJjmRadcz3yA7vjbGXFAywpVZh6Knz8o37aVoN2yIo72Ik4HkP6PAqt7vcW8rJ4grTCnVkr/s400/Caratula+Ha+Llegado+Carta.bmp" border="0" /></a><br /></div><div><br />Ese año comienzan las llamadas Protestas Nacionales con Pinochet y un nuevo periodo de convulsión social. En una de esas jornadas, Congreso arrienda el cabaret del casino de Viña para presentar su nuevo álbum con músicos de la Orquesta Juvenil que, por problemas turbulencias, no alcanzan a llegar todos al evento. Congreso actúa de todas formas, para una audiencia de no más de 30 personas. </div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXPB8w1f4mRkXq2pbOZZah25xFejV5kfXgqNOjA08CWV6sFaubYdLwTMdxmEQ0JBlF5pjxCDfrDv99YCz37pNrRk05DEsJtTXTlFKqHxBqJcIJipzqRpmoErfHOpq8K2Drz1jejC7i-Bw/s1600-h/Caratula+Ha+Llegado+Carta2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240144237629684882" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKXPB8w1f4mRkXq2pbOZZah25xFejV5kfXgqNOjA08CWV6sFaubYdLwTMdxmEQ0JBlF5pjxCDfrDv99YCz37pNrRk05DEsJtTXTlFKqHxBqJcIJipzqRpmoErfHOpq8K2Drz1jejC7i-Bw/s400/Caratula+Ha+Llegado+Carta2.bmp" border="0" /></a></div><div><br />En este contexto y agravado por la crisis económica derivada de la recesión de esos años, moviéndose entre los florecientes escenarios del Canto Nuevo, espacios rockeros que se abrían en esos años y circuitos universitarios, Congreso consolidó en ese nuevo contexto su nombre como una banda fundamental de la escena chilena.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje_m4DXSAbKQKAT3uXkJojrmMRYn4YHD0MiotxgslHft7d_uPn6WUrva95nsF7PLJLOs_WMvV69Yapsz1ffyuYFd5LrUqX-bLkPsYO1YIPdLW7lHxdV641Rcx5bx8Nk36R6CF7nDv5YoWs/s1600-h/Viaje+por+la+cresta+6.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139321296143746" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje_m4DXSAbKQKAT3uXkJojrmMRYn4YHD0MiotxgslHft7d_uPn6WUrva95nsF7PLJLOs_WMvV69Yapsz1ffyuYFd5LrUqX-bLkPsYO1YIPdLW7lHxdV641Rcx5bx8Nk36R6CF7nDv5YoWs/s400/Viaje+por+la+cresta+6.bmp" border="0" /></a><br /><br />Con su disco, Ha llegado carta deambularon por muchos escenarios, y fueron contratados por CBS-Argentina para registrar una nueva producción. </div><div><br />En una entrevista para una Radio Argentina en 1983, indicaban:<br /><br />- Mucha gente nota que ustedes tienen mucha influencia del grupo chileno Los Jaivas.<br /><br />Hugo Pirovich: <em>Lo de la influencia no sé si podrá pensarse o no, pero la idea es que somos contemporáneos de Los Jaivas. En los años 60´ apareció un sonido en Chile que se dió un poco con esos dos conjuntos, que nacieron en la misma época y en la misma ciudad incluso (Viña del Mar) y luego Los Jaivas de hicieron populares. De alguna manera Congreso no ha trascendido todavía porque nos quedamos esperando, había otra forma de ser de los integrantes (Los Jaivas vivieron y evolucionaron juntos, eran hermanos también, pero de otra conformación). Entonces Congreso se quedó en Chile, pasaron los años y no salió, y después de mucho tiempo recién vienen a proyectarse exteriormente. En consecuencia, no creo que haya influencia en ese sentido, sino que una similitud.</em><br /><br />Tilo: <em>Hay que pensar que la música que en realidad se conoce de Los Jaivas es lo de ahora y lo nuestro es del año 1977, o sea si se analiza la trayectoria de ambos te das cuenta que hemos tomado una ruta distinta y ambas válidas. Los Jaivas son amigos nuestros y valoramos bastante su música y cada cual en su momento dado se acomodó a lo que estaba haciendo.</em><br /><br />Llega 1984 y se retira Joe Vasconcellos quien parte a buscar suerte y nuevos horizontes musicales a Brasil.</div><div><br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fzPmB04GGZY&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fzPmB04GGZY&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Pancho Sazo: <em>Joe Vasconcellos es alguien que trajo el Sol al Congreso, que nos ayudó a sonreir cuando la mayoría de nosotros andaba con la lágrima de cristal pegada debajo del ojo. Llegó con ese aire desde Brasil y le imprimió toda la rítmica brasileña, cálida. </em><br /><br /></div><div><b>Llegada de Jaime Atenas al Congreso</b></div><div><br /></div><div><div>En el año 1984 y después de grabar los discos “Viaje por la cresta del mundo” y “Ha llegado carta”, Joe Vascocellos se ha retirado del grupo y se ha radicado en Brasil. Este mismo año, se integra el saxofonista porteño Jaime Atenas.</div><div><br /></div><div>¿Cómo se produjo tu entrada al Congreso?</div><div><br /></div><div><b>Jaime Atenas:</b> <i>Se dieron varias cosas. En el año 83 yo estaba tocando con el grupo de Jazz Fusión Ensamble y había un movimiento jazzístico muy importante que se estaba generando en Valparaíso.</i></div><div><br /></div><div><i>El Departamento de extensión de la Universidad de Valparaíso comenzó a hacer jornadas de jazz una vez al mes en la sala “El Farol”. La sala que era para unas cien personas, aproximadamente, se repletaba cada vez que se hacían estos encuentros, fue tanto el éxito de estas veladas que al año siguiente trasladaron los recitales al Teatro Municipal de Viña del Mar, con el mismo éxito. </i></div><div><i><br /></i></div><div><i>Se formaron varios grupos al interior de la Universidad, hasta una Big Band dirigida por Rodrigo Apablaza y entre ellos estaba el Trío de Expresión Jazzística donde tocaban Tilo González, Ernesto Holman y Aníbal Correa. Me acuerdo que tenían un sonido potente para ser solo tres y tocaban temas bastante modernos, lo interesante era que todos componían. Una vez me invitaron a tocar en uno de esos conciertos y se produjo una sintonía bastante especial, por lo que me invitaron a seguir con ellos y de trío pasó a ser Cuarteto de Expresión Jazzística. </i></div><div><i><br /></i></div><div><i>En el año 84 ya teníamos varios conciertos en el cuerpo y nuestra amistad muy fortalecida. Cuando Joe decide irse a Brasil quedó esa vacante y a Tilo le parecía muy interesante el timbre del saxo soprano en sus composiciones para el cuarteto. En un principio Tilo pensó que a mí no me interesaba la música de Congreso porque me veía más en lo jazzístico con el grupo Ensamble, pero le dije que para mí sería un tremendo honor integrar la banda. Y así fue, a mediados del 84 estábamos grabando “Pájaros de arcilla” en Buenos Aires, un tremendo disco.</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><span style="font-weight: bold;">Los Pájaros de Arcilla</span><br /><br />Durante estos años Hugo Pirovic toma las armonías vocales y la voz solista, pero notándose la ausencia de un Vocalista propiamente tal.<br /><br />Durante este tiempo hacen habituales presentaciones en el Café del Cerro, el local de difusión musical más importante para el movimiento del Canto Nuevo, muy en boga en esa época.<br />Viajan a Buenos Aires, contratados por la CBS para grabar Pájaros de Arcilla, un nuevo álbum mayoritariamente instrumental, elegido dentro de los mejores discos de música alternativa por revistas especializadas internacionales.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/z8JtHDrvNe4&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/z8JtHDrvNe4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Este mismo año 1984, la CBS chilena se niega a editar en Chile este álbum por considerarlo "poco comercial".</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCBbmRMqKV_6of-49VAydhS8XkBLLwtOmk-1at5CD7QcAZ3V_FKJne7s_Dhaklbr_pORP0Y79REP3y58P263V6EByhrhhxcLbPC_mbRbBXTkmn1EK3GgrNy_qEvdhVNeF2IGwqrAt_cqwl/s1600-h/Caratula+Pajaros+de+Arcilla.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240144620697879378" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCBbmRMqKV_6of-49VAydhS8XkBLLwtOmk-1at5CD7QcAZ3V_FKJne7s_Dhaklbr_pORP0Y79REP3y58P263V6EByhrhhxcLbPC_mbRbBXTkmn1EK3GgrNy_qEvdhVNeF2IGwqrAt_cqwl/s400/Caratula+Pajaros+de+Arcilla.bmp" border="0" /></a><br /><br /></div><div>Tilo: <em>Si tu analizas, “Pájaros de Arcilla” es un disco que tiene un desarrollo, pero fue hecho en un espacio distinto a Santiago, a lo que es ciudad, por lo tanto obedece al entorno que de alguna manera te lleva a decir lo que tienes que decir en ese momento. Yo recuerdo de ese disco que su mayor parte fue compuesto en un lugar que daba a una ventana en un tercer piso y esa ventana en otoño se llenaba de pájaros. Todos los días a las seis de la tarde llegaban los pájaros. Imagínate, con eso obviamente uno compone de una manera distinta a estar acá con los semáforos, alarmas y celulares y todo el rollo.</em> </div><div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SKI03-bhdiM&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SKI03-bhdiM&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Tilo: <em>Recuerdo que cuando hice “Pájaros de arcilla” había un piano y estaba en pleno centro de Viña del Mar con la suerte de que cuando abría la ventana había una copa de árbol y en otoño se llenaba de pájaros, pero lleno, lleno de pájaros. Lo único que tenía de vista era ese árbol y pájaros. Abajo estaba la calle, la gente vendiendo pero no escuchaba ni siquiera los autos. Veía los pájaros y escuchaba pájaros, pájaros, pájaros. Así compuse todo el disco de “Los Pájaros de arcilla”, en ese mismo espacio.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_81FpfkEwypMhsNGvGi3ooDuYrzmg58FnZV5n3GCP84p3p_m6fCn24MgE29AK85Dm8ZYQZRWjMA0a2RMF6SN6v_oquOXdDUVX1hGJqT2FB3htTkTI-zxpN8ZY-asqduTT7V6Mzx1qYj8/s1600-h/Pajaros+de+arcilla+1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139511103752178" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK_81FpfkEwypMhsNGvGi3ooDuYrzmg58FnZV5n3GCP84p3p_m6fCn24MgE29AK85Dm8ZYQZRWjMA0a2RMF6SN6v_oquOXdDUVX1hGJqT2FB3htTkTI-zxpN8ZY-asqduTT7V6Mzx1qYj8/s400/Pajaros+de+arcilla+1.bmp" border="0" /></a><br /><br />Tilo: <em>A mí en lo personal, no me influye tanto, no me siento para nada agobiado yo voy a todo esto. Estoy lleno de cosas y hay que hacer música. Y de repente quedas agotadísimo, por que la energía que hay que ponerle es mucho más que la que uno invierte viviendo en un estado mucho más tranquilo. El solo hecho que podamos estar los tres reunidos acá costó “n” hacerlo, o sea pequeñas cosas como esas. Es un desgaste enorme pero está asumido, es así CONGRESO, es distinto a otros grupos que son más tribales o necesitan un estado más puro para funcionar. </em></div><em></em><div><em><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMljMFc1lohbUFzpAvbbDlIv2wMDadagpQRuoOt7Lo7vFQmlGxXbDWWtyn3gR-WPSlirTE0EXyAJ5T4pfR-CAnjWLM3HawpUx0-0zzkrhKUXFRf9Uf488efMZv5GhegluaCH7JwVM4gBXQ/s1600-h/Pajaros+de+arcilla+2.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139645687584978" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMljMFc1lohbUFzpAvbbDlIv2wMDadagpQRuoOt7Lo7vFQmlGxXbDWWtyn3gR-WPSlirTE0EXyAJ5T4pfR-CAnjWLM3HawpUx0-0zzkrhKUXFRf9Uf488efMZv5GhegluaCH7JwVM4gBXQ/s400/Pajaros+de+arcilla+2.bmp" border="0" /></a><br /></em></div><div><em><br /></em>Tilo: <em>Hemos intentado muchas veces editar Pájaros de Arcilla en Chile, pero como somos reclusos de los derechos y de las producciones donde se hacen y quienes son los dueños, nosotros grabamos para la CBS (hoy Sony), y no hemos podido llegar nunca a un acuerdo con Sony Argentina de tener derechos para poder editarlo. Es una cosa que no entendemos porque recuerdo que hace muchos años, en una gira a Canadá que tuvimos, por esas cosas del destino, por ahí Sting escuchó ese disco. Como él tenia a Pangea, un sello propio y estaba muy interesado en editar ese disco y tampoco pudimos llegar a ningún acuerdo con Sony, porque no te lo sueltan, no te la venden, ni nada.</em> <em>Entonces, no se puede editar comercialmente. Obviamente por ahí circula y se copia, en fin, pero no tenemos los derechos para eso. En algún momento intentamos regrabarlo y nos dió lata, entremedio nos aburrimos porque estábamos repitiendo algo que ya habíamos hecho y ahí esta. Deseamos que la gente que tiene que ver con el sello Argentino sea más conciente de que tenga su distribución, pero ahora está entrampado. Ed Mota, el músico brasilero, un día me trajo una Edición en Japonés, que no tengo idea cómo llegó allá.</em> </div><div><br />Llega el año 1985 y durante el primer semestre, Ernesto Holman con la necesidad de buscar nuevos horizontes, se retira del grupo y parte a Estados Unidos. Es reemplazado por un desconocido Carlos Gana, quien estaría un corto período en el grupo y con quien ejecutan un tema instrumental desconocido llamado “Por fin un limpia parabrisas” principalmente en salas como El Café del Cerro. Este tema era un guiño para decir que NO a lo que estaba pasando a nivel político en Chile.</div><div><br />La ciudad de Quilpué, a través de su Municipalidad, los premia en el año internacional de la juventud. </div><div></div><div>A fines de 1985, Congreso celebra los 15 años el sábado 31 de agosto, celebrando dicha ocasión en sendos recitales en el aula magna de la Universidad de Valparaíso y en el Teatro Cariola en Santiago. Estos recitales históricos, marcaron el regreso de un “invitado”: el señor Francisco Sazo. Todavía resuena la ovación del público cuando Pirovic presentó el tema “Maestranzas de Noche y con Sazo…”.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVXf1dzVMJKanLEgvzrluL8hkpRNEcsKo__P6epNGYRAGwM_mnrb8bs7Mb8IoZBe7y6Lj6-kJRYGe6iTn7tpLXC3v40dsI4c1ySMmJ4-pZhQ58IfIZBU3HL2NtAn4Gt7TpWwfAxRonCPT/s1600-h/Pajaros+de+arcilla+3.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240139768569434562" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVXf1dzVMJKanLEgvzrluL8hkpRNEcsKo__P6epNGYRAGwM_mnrb8bs7Mb8IoZBe7y6Lj6-kJRYGe6iTn7tpLXC3v40dsI4c1ySMmJ4-pZhQ58IfIZBU3HL2NtAn4Gt7TpWwfAxRonCPT/s400/Pajaros+de+arcilla+3.bmp" border="0" /></a><br /><br /></div><div>Pancho: <em>Yo me acuerdo que una vez me invitaron a un recital donde en ese tiempo cantaba el maestro Hugo Pirovic. Eso fue a principios del año 85 y me acuerdo que me hicieron subir a cantar y di la hora porque no me sabía los temas que eran temas de mi tiempo pero no me acordaba mucho. Pero la gente fue muy cariñosa y me acuerdo que se levantó un guatoncito del público y en ese tiempo era muy emotivo y me pasó una bandera chilena, fue un momento increíble…</em> </div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-67794090728225241642008-08-24T17:11:00.000-07:002009-05-21T18:41:12.237-07:00Capítulo 5: Los Años del Arcoiris de HollínCorría el año 1973 y Chile estaba inmerso en la más profunda efervecencia social y política de las últimas 4 décadas. En ese entorno, la cultura florecía rindiendo pleitecía a lo latinoamericano, y Congreso no estaba ajeno a todo esto. En este contexto, surgen nuevas composiciones como "¿Dónde estarás?", de Francisco Sazo quién expresa sus inquietudes y temores de esa época preguntándose: “¿tú dónde estarás cuándo se parta la tierra? “, metáfora extrañamente premonitoria de lo que vendría... <div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/puWj6hMxb8U&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/puWj6hMxb8U&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></div><div></div><div>Por aquel año 1973, son invitados a tocar por los mineros del cobre a Chuquicamata, lugar donde se encuentra la mina de Cobre de tajo abierto más importante de Chile.<br /></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7W1s0ZUUVYMBalvA-GuBxEguXqcbxLxXk-_B1hweblXOUD9jDKc2-JZg6LgPmJbDZtGJHgmQQjo3GVUklu6hsXtVOeLfp9H7IvFDOW-TBedYf-bO_W87Ka2Qnl33XFD_tsBGOkFmkVPf/s1600-h/tocando+en+1974.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238247953293136514" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7W1s0ZUUVYMBalvA-GuBxEguXqcbxLxXk-_B1hweblXOUD9jDKc2-JZg6LgPmJbDZtGJHgmQQjo3GVUklu6hsXtVOeLfp9H7IvFDOW-TBedYf-bO_W87Ka2Qnl33XFD_tsBGOkFmkVPf/s320/tocando+en+1974.bmp" border="0" /></a></div><div><br /></div><div></div><div>El golpe militar de 1973 truncó el proceso de grabación de su segundo disco, Terra Incógnita, lanzado recién dos años más tarde y con una difusión escasa, dado el cierre de espacios culturales. Sobreviene un período de inactividad, debido a los graves conflictos políticos y sociales que culminaron con el golpe de estado en donde fue derrocado el presidente socialista Salvador Allende a manos del ejército. </div><div><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCPjWzzmnPFPVDXV2Yh9vzPmmbxdLY-bmgbpsoHM6PFkgPeDMvMMz7z618Hj0mmU8NfYNVCACz4nabNCOUV3pE31ZtV_O1elmMz5qeXqVXy3O-WLhf0BCAE2jclRJQhw7PYJs3RoezSEde/s1600-h/Fernando+1973.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238248440765262626" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCPjWzzmnPFPVDXV2Yh9vzPmmbxdLY-bmgbpsoHM6PFkgPeDMvMMz7z618Hj0mmU8NfYNVCACz4nabNCOUV3pE31ZtV_O1elmMz5qeXqVXy3O-WLhf0BCAE2jclRJQhw7PYJs3RoezSEde/s320/Fernando+1973.bmp" border="0" /></a><br /></div><div></div><div>Sin embargo, la banda no bajó sus brazos, y se convirtió en una de las pocas agrupaciones que continuó trabajando en Chile durante los primeros años de la dictadura militar... </div><div><br /><br />¿y como los afectó el golpe?<br /><br />Pancho: <em>Bueno, éramos un grupo que primero tocábamos si tu quieres en circuitos alternativos. No éramos tampoco de partido. Nosotros éramos de izquierda pero más urbanos, un poquito más anarquistas, más jippies (con jota) y de provincia. Somos de Quilpué una viña que queda cerca de Valparaíso. El gran movimiento fue en Santiago y asaltó el país...</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxvVkG8CUE8s4O-X7tc_lH_U3vHr1sefCNIiKSVJA9pNynP7VVOATo1jh9ypAcw24aKpQDhMxhoJrmrnzU2g7Fjb6wg0Syqk-gEKiYkeGXJI44_Td-cRQjaJ4ElwXuemTFGpr4KEJEC3DJ/s1600-h/Fernando+en+1974.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238248145665588178" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxvVkG8CUE8s4O-X7tc_lH_U3vHr1sefCNIiKSVJA9pNynP7VVOATo1jh9ypAcw24aKpQDhMxhoJrmrnzU2g7Fjb6wg0Syqk-gEKiYkeGXJI44_Td-cRQjaJ4ElwXuemTFGpr4KEJEC3DJ/s320/Fernando+en+1974.bmp" border="0" /></a></div><div><br /></div><div>Pancho: <em>Nosotros tocábamos pero no éramos tan famosos, habíamos tocado con Victor Jara un par de veces, éramos unos adolescentes locuelos en ese tiempo y cuando vino el golpe a la mayoría de los grupos los pilló en gira por Europa, en un Congreso de la Juventud, y eso los salvó. En Chile quedaban muy pocos artistas de los principales. Nosotros éramos picantes, pero en primero nos molestaron más como personas privadas. A mi me tomaron preso por haber sido estudiante de filosofía. Habíamos grabado un disco nada más y además no teníamos una gran difusión. Pero después curiosamente pasamos a ser como el único grupo que quedaba. En esas condiciones fue más difícil llegar a grabar un disco. Hay muchos textos en los que tuve que recurrir a una - no a una poética porque las canciones no son poesía - pero a un tipo de escritura donde es con "guiño". El público lo pillaba, te aplaudía, había toda una complicidad muy cazadora además.<br /></em><br /><strong></strong></div><div><strong>Llega la Arquitectura al Congreso</strong></div><div><br /></div><div></div><div>Congreso vuelve en 1974 con la incorporación de Renato Vivaldi en flauta traversa y Arturo Riesco en percusión, lo que les brinda un renovado sonido que continúan plasmando en la que sería la grabación de su segundo disco de Larga Duración. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSC_zBfeKGjK89ke_lGadXR-azvWfurFd2uYQC_-XVc4awpaM54nb59DXjENFp_dFOWEWaMBx01bnlCKIhAkTq7X0DpjFllYfaWl2uCKJ9-vrRsDEHn0_DpNrVcSJ-uNKVc-W3mER2Maw/s1600-h/Renato+Vivialdi.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238255602635546530" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNSC_zBfeKGjK89ke_lGadXR-azvWfurFd2uYQC_-XVc4awpaM54nb59DXjENFp_dFOWEWaMBx01bnlCKIhAkTq7X0DpjFllYfaWl2uCKJ9-vrRsDEHn0_DpNrVcSJ-uNKVc-W3mER2Maw/s400/Renato+Vivialdi.bmp" border="0" /></a> </div><div><span style="font-size:78%;">Renato Vivaldi<br /></span></div><div>¿En qué época comenzaron a tener el sonido que los caracteriza? </div><div></div><div>Tilo: <em>Bueno se trata de esta identidad, de por qué suena como CONGRESO. Yo creo que tiene que ver con una especie de prueba todo muy consciente, sin embargo con mucha raíz. Yo creo que en el caso mío tiene que ver mucho también con haber escuchado a Luis Alberto Ginastera por un lado y Heitor Villalobos. Ya con eso no había mucho que echar pie atrás, es decir, son dos músicos sensacionales en el área docta que influyeron en mí. Ahora obviamente CONGRESO está muy lejos de llegar a ese nivel, pero es una influencia interesante que abrió una puerta. Esos dos músicos me mostraron un poco el sentido de la música latinoamericana. Cuando uno está estudiando está expuesto a todo tipo de influencias, entonces uno puede no haber escuchado otras músicas</em> </div><div><br /><br />¿Por qué te dedicaste a componer a partir de este año?<br /><br />Tilo: <em>Me dediqué a la composición quizá esa por la responsabilidad que siento para que fluya el amor y la paz, que, dosifiqué por lado de las decisiones. Cuando decidí dejar arquitectura y dedicarme a la música mis padres no tuvieron ningún drama pero el resto de la familia hizo escándalo. Tomé la decisión sin ni siquiera pensar qué estaba haciendo, qué estaba soltando. En composición fue lo mismo. Empecé a estudiar Percusión como un intérprete de orquesta. Ahí supe que se daba un taller de composición con Carlos Botto y me inscribí. Después tomé otro curso con Alejandro Guarello…”.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdh9l25Q-FxfdaeT9bwzMrI1ba32AYCnBPqI8K9rLurnvGpiEHadDBkPxRG5CT4teOVbSqDlYgZ8Gv1dzuY1F0qXKG9huE9Puc_ppAqrVmOzbgXpfhLVHe3iVignQg97LvYQwS7mShmA2C/s1600-h/Congreso+1974.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238248664090045730" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdh9l25Q-FxfdaeT9bwzMrI1ba32AYCnBPqI8K9rLurnvGpiEHadDBkPxRG5CT4teOVbSqDlYgZ8Gv1dzuY1F0qXKG9huE9Puc_ppAqrVmOzbgXpfhLVHe3iVignQg97LvYQwS7mShmA2C/s320/Congreso+1974.bmp" border="0" /></a></div><div><br /></div><div>Tilo:<em> Y sí en rigor académico es discípulo de Guillermo Rifo, Carlos Botto y Guarello también, respondió a la búsqueda propia, como la de aquella fase experimental a lo Emerson Lake & Palmer’s a la chilena en la cual navegaron con el mismísimo Guarello y Ernesto Holman.<br />Con Alejandro (Guarello) tenemos una historia antes de que él fuera compositor y profesor mío. Tocábamos rock juntos en Viña del Mar. Nos juntábamos Ernesto y él para tocar Mussorgsky pero en guitarra, batería y bajo. Era una locura-rock. Vivíamos la música súper docta y queríamos ver cómo se podía hacer una música sinfónica con 60 instrumentos en un trío.<br /></em><br />¿Existen grabaciones de aquello?<br /><br />Tilo: <em>Tienen que existir. Creo que Alejandro las tiene, grabábamos en su casa. Con el tiempo nos separamos un poco. El se quedó en la cuestión docta contemporánea y abandonó el rock.</em><br /><br />¿Qué veías en la composición en Chile cuando empezaste?<br /><br />Tilo: <em>No estaban pasando cosas. En la música docta había algunas cosas con aires de cueca pero no tenían pasión, eran muy técnicas, como una cueca sinfónica. Eso hasta hoy se hace.</em> </div><div></div><div></div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2ixyYlIhjqt-HDAfG3bqG9QN_mNjAnzTncY_jVWtCQ1yd-58Hz_J4GRwBOxupYTjX0vBkBiro8n5CN34gWF2P0yyXQ_NylSZQboqSWnoxaJpndPL8uCk7K8P4Lz_GviTfTtjUDhMGMG0/s1600-h/Congreso+1975.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249134777444114" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2ixyYlIhjqt-HDAfG3bqG9QN_mNjAnzTncY_jVWtCQ1yd-58Hz_J4GRwBOxupYTjX0vBkBiro8n5CN34gWF2P0yyXQ_NylSZQboqSWnoxaJpndPL8uCk7K8P4Lz_GviTfTtjUDhMGMG0/s400/Congreso+1975.bmp" border="0" /></a></div><div></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><strong>Terra Incognita</strong> </div><div></div><div></div><div>Las canciones de su segundo LP, se empezaron a gestar las canciones antes del golpe militar y se terminó de grabar después del año 73, sin embargo recién se publicó el año 1975 con el nombre de "Terra Incognita". Fué una edición del sello EMI ODEON, quienes se sorprendieron con el enorme material acumulado entre 1972 y 1975. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc1fTx1vAA5WczfC0TXQ4XxwKQDh8qru8CwhWmI_ZkL3xrx8z7wHxH7oqA__4d67uW8NjmPLiflqW3TRa892LEvQe6EHmt4AJUEULiGkWGIO2kt3anEkAphm8HC19S9CVbYavMeU44VoaB/s1600-h/Caratula+Terra+Incognita.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238248804369770370" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc1fTx1vAA5WczfC0TXQ4XxwKQDh8qru8CwhWmI_ZkL3xrx8z7wHxH7oqA__4d67uW8NjmPLiflqW3TRa892LEvQe6EHmt4AJUEULiGkWGIO2kt3anEkAphm8HC19S9CVbYavMeU44VoaB/s320/Caratula+Terra+Incognita.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Fue elegido entre los tres mejores discos del año por la prensa especializada nacional, destacándose con temas como 'Vuelta y Vuelta', '¿Dónde Estarás?' y 'Romance', canciones que reflejaron el duro momento histórico por el que pasaba el país.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Vek2t33aMkA&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Vek2t33aMkA&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Otros temas como El Torito y Tus Ojitos se hicieron muy populares y se tocaban permanentemente en Radios como la Recreo de Viña del Mar y en programas de música folklórica marcando una época, donde no había mucho espacio para decir cosas.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4hNYAv0Qz9Q&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/4hNYAv0Qz9Q&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jIEVHauh130&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/jIEVHauh130&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El tema del golpe militar reviste un capitulo amargo y duro para la banda. Lo interesante que relatan entonces fue cómo pudieron editar un LP el año 1975, con tantas dificultades, con los textos llenos de metáforas para eludir la censura y también, como reconoció Pancho, usando la autocensura. </div><div><br />Tilo: <em>Yo creo que canciones como “Dónde Estarás?” y “Vuelta y Vuelta” eran canciones muy potentes por lo menos, en Valparaíso. Las tocábamos en la Universidad Federico Santa Maria, en lugares en los cuales había que ser macho para cantar en el año ‘74. En esos temas el texto lo leías y entre líneas, la gente lo decodificaba al tiro.</em> </div><div></div><div></div><div>Tilo: <em>Lo que más se recuerda de cuando grabábamos el Terra Incognita y Congreso -primer disco, no existía lo que hoy se llama mutipista (donde se graban instrumentos por separado, se graba primero una cosa, después se agrega otra etc.), teníamos que tocar todos de una vez y por supuesto, lo que significaba que tenía que estar todo muy ensayado y además, el técnico que nos tocaba en ese momento no tenía noción del tema por supuesto, entonces nosotros mismos hacíamos la dinámica de mezcla, es decir si el charango tenía que tocar menos se alejaba el músico del micrófono.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrYcvKNNPYGfAa1Hoo0c5k6e6-cOV2f1Y7_01wCHoRMZKwPiY2hcBHvylz2yluE3P956ueIN7Tu9txrjppZSfKeuzGh-Q9VNTvUBniLiwzguhsE_q_XuBAQVuIj4l5ih2X1p7dNMi_jVl/s1600-h/Grabando+en+estudio+1975.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238248264015204130" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrYcvKNNPYGfAa1Hoo0c5k6e6-cOV2f1Y7_01wCHoRMZKwPiY2hcBHvylz2yluE3P956ueIN7Tu9txrjppZSfKeuzGh-Q9VNTvUBniLiwzguhsE_q_XuBAQVuIj4l5ih2X1p7dNMi_jVl/s320/Grabando+en+estudio+1975.bmp" border="0" /></a></div><div><span style="font-size:78%;">Congreso componiendo y grabando para su próximo LP.</span> </div><div></div><div></div><div>Tilo: <em>Después se empezó a trabajar con dos y cuatro pistas, por lo que dejábamos una pista para la música, dos para la voz y con la que sobraba se podían hacer unos coros y otras cosas, pero todo lo demás era simultáneo. Por supuesto, hay lindos recuerdos y hay bastantes tipos de sonido porque ya después de tanto tiempo grabando, nos decíamos “ya déjalo así nomás”. Además en el estudio en que estábamos (que era el de la EMI que estaba en San Antonio), y abajo estaba la Boite Capri. Por lo tanto, estábamos grabando y a las seis de la tarde partía la cumbia abajo y hasta ahí nomás llegaban los ensayos. Y además, recuerdo las buenas comidas que los ejecutivos de EMI nos invitaban porque éramos de región.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-yKSXz0HOQ8t7ccXS3Qx87tImt61NCYn3RY4O9NFZEPFPfg4hfnNNzZ7tz2iL9CoTEVdmy0PXMP_hVMm5sgfA7YxUNBKT78yD1Zbrs5wdfUoW_qLOLag92yVsNs5kKaEEC7qaM16Gxw4/s1600-h/Congreso+1975+b.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249279761864162" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-yKSXz0HOQ8t7ccXS3Qx87tImt61NCYn3RY4O9NFZEPFPfg4hfnNNzZ7tz2iL9CoTEVdmy0PXMP_hVMm5sgfA7YxUNBKT78yD1Zbrs5wdfUoW_qLOLag92yVsNs5kKaEEC7qaM16Gxw4/s320/Congreso+1975+b.bmp" border="0" /></a></div><div><br />En el año 1976 entran a trabajar al Estudio de grabación para preparar el nuevo material que se editaría como Congreso II o el disco café- como le llaman ellos mismos. Como promoción de ese disco viajan a Argentina y actúan en el Coliseo de Buenos aires con muy buena crítica de la prensa. Por cierto, tal como son, no intentan volver otra vez. </div><div><br /><br /></div><div><strong>El Retorno de Hugo Pirovic y el Disco Café</strong></div><div><br />Durante 1976 Hugo Pirovic sustituye a Renato “el Fauno” Vivaldi en la flauta traversa quien parte a radicarse a Chiloé para desarrollar su obras de arquitectura.</div><div><br />Durante estos años, la dictadura militar está en pleno apogeo, por lo que el grupo sigue componiendo y desarrollando música de fusión con letras casi crípticas. Estos, muy propios fueron como códigos para sobrevivir a la rigurosa vigilancia estatal: "Cuatro jinetes negros / pasan volando / Van levantando noche / niebla y espanto", dicen en la "Cueca del apocalipsis" (fragmento del tema "Arcoiris de hollín") y en una clara alusión a la Junta Militar.<br /><br />En 1977, lanzan su tercer disco L.P., "Congreso" (EMI ODEON), con los ya clásicos temas “La Iguana”, “Arco Iris De Hollín” y 'Volantín De Plumas' y fue elegido entre los mejores discos del año.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tWCof2woB-k&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/tWCof2woB-k&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />En él el maestro Renato Vivaldi le da un toque muy particular y vibrante al sonido de los vientos del Congreso y se inscribe en composición contribuyendo en temas como El Color de la Iguana y Los Elementos, obras maestras del grupo. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFv787tWXbvJsqWuTqcWNsGMmUmkJSLIXZIeczERS2rKtVoNlZxduuhozVl7T-GKQi8FOSnkDNo9dmpzxEqZnges8SRjvy4YOYxphhoKvH6hJOYsF9llqEz8j7qVKO4JfQqO68T0An2FK/s1600-h/Caratula+Disco+Caf%C3%A9.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249449426838194" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFv787tWXbvJsqWuTqcWNsGMmUmkJSLIXZIeczERS2rKtVoNlZxduuhozVl7T-GKQi8FOSnkDNo9dmpzxEqZnges8SRjvy4YOYxphhoKvH6hJOYsF9llqEz8j7qVKO4JfQqO68T0An2FK/s320/Caratula+Disco+Caf%C3%A9.bmp" border="0" /></a></div><div><br /></div><div>Además, en éste disco participaron diversos músicos invitados en trompeta, oboe y cuarteto de cuerdas en el hermoso tema Volantín de Plumas, que se hace famoso en el programa diario del tiempo con Willy Duarte en Televisión Nacional de Chile. </div><div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ODOWqji6WEI&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/ODOWqji6WEI&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />A los pocos meses de editado este disco, Congreso salió por primera vez fuera de Chile a promocionar el elepé a Argentina, en donde la presentación más importante se produce en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Además ofrecen conciertos al aire libre. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSZ8Su8H2yfnD3xNq64njarYFpY6zQ13xLcVe5vx2ROWZIUifmy-2KeoAn5Lj-p7NQJXup6rzgfy4v-M7vhU2BkfhyOFHY3JCJ_7qlCys3nsTK9d_Bu_3MW1R_PxVMYjqqbjH9dUwoa_Yh/s1600-h/Congreso+en+vivo+1978.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249848446221362" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSZ8Su8H2yfnD3xNq64njarYFpY6zQ13xLcVe5vx2ROWZIUifmy-2KeoAn5Lj-p7NQJXup6rzgfy4v-M7vhU2BkfhyOFHY3JCJ_7qlCys3nsTK9d_Bu_3MW1R_PxVMYjqqbjH9dUwoa_Yh/s400/Congreso+en+vivo+1978.bmp" border="0" /></a></div><div><br /></div><div>Además, ese año 1977, realizan una actuación en el Teatro Caupolicán en la "Semana Por la Cultura de la Paz", organizado por la Unión de Escritores Jóvenes y un concierto en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso con músicos invitados (cuerdas, oboe y trompeta). Actúan ante los delegados de la O.E.A. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsjGyoa5INuy6zExgtC90PLkoGgBxqVEZFudH0woN7kxAdF4bdGVUnkfgRwgkjzpbSmgQwX7rg2CtiTuFM9x4g1MgJHfz5jENYvoppAVqBc06AJXspWevmQJ9Zw_KuCng3e1BZ6L1pOlsY/s1600-h/Congreso+1977.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249710890440162" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsjGyoa5INuy6zExgtC90PLkoGgBxqVEZFudH0woN7kxAdF4bdGVUnkfgRwgkjzpbSmgQwX7rg2CtiTuFM9x4g1MgJHfz5jENYvoppAVqBc06AJXspWevmQJ9Zw_KuCng3e1BZ6L1pOlsY/s400/Congreso+1977.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:78%;">Congreso en 1977: Sergio Gonzalez, Hugo Pirovic, Fernando Gonzalez, Pancho Sazo, Arturo Riesco, Fernando Hurtado y Patricio González<br /></span><br />Llega el año 1978 y graban “La Misa de los Andes”, que no alcanzó gran difusión y antecedió el primer desperdigamiento del grupo, cuando tres integrantes. En efecto, una vez producida esta obra, el grupo se desarma: Arturo Riesco, Fernando Hurtado y Francisco Sazo parten a diferentes partes del mundo. Quedan solos nuevamente los tres hermanos González acompañados de Hugo Pirovic. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7nwMPSt7q2zMad3KaU5Pp3CetgKv0HJwcT2uAfY1WwZ6NzFNYWPx2WytQPLVmbvlM5xT6Di62jKX8AXa5sv7PEkBBReVOh6gotYZSe_wiuO9LCPMs_tXKqxqZBWqkhQn1v6R-RRY1cMva/s1600-h/Congreso+en+vivo+1978+b.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238249957118579794" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7nwMPSt7q2zMad3KaU5Pp3CetgKv0HJwcT2uAfY1WwZ6NzFNYWPx2WytQPLVmbvlM5xT6Di62jKX8AXa5sv7PEkBBReVOh6gotYZSe_wiuO9LCPMs_tXKqxqZBWqkhQn1v6R-RRY1cMva/s400/Congreso+en+vivo+1978+b.bmp" border="0" /></a><br /></div><div></div><div></div><div><br /><br /><strong>Los Años del Receso</strong> </div><div></div><div></div><div>En aquel año 1978, Francisco Sazo, buscando el desarrollo profesional y humanista, parte a Bélgica a hacer un doctorado en Filosofía.<br /><br />Por su parte, Sergio 'Tilo' González ingresa al Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile para estudiar percusión, mientras que Patricio González ingresa a estudiar Violoncello. Hugo Pirovic se dedica al estudio de la flauta traversa.<br /><br />¿El estilo de Congreso tiene que ver con la bohemia?<br /><br />Pancho: <em>Va por ahí, yo tengo una serie de lecturas. Yo estudie filosofía, estudio filosofía, entonces, yo creo que el lenguaje es todo. A mí lo que más me impresiona son los dichos que uno escucha en la calle. Yo me considero -por mi forma de pensar por mi forma de hablar- profundamente chileno. Me encanta como habla el pueblo, las metáforas, los dichos y en base a eso uno arma sus “monos”. Me identifico como un gallo “ratón” (sin nada especial) como de clase media, un poco pillo. Eso me permite entrar bien en contacto con los tipos que se suben a las micros, el “cuma”. Yo soy “cuma, en el “cumerío” hay muchas cosas de nosotros.<br /></em><br />Pancho: <em>Es una caricatura y esa caricatura somos nosotros los chilenos. Desde el más “cuico” al más vulgar y casero. El cuico tiene que vestirse igual que otros “cuicos” y el “cuma” es mimético, el “cuma” adopta cosas, es el mestizo, me encanta. Es “torrante” pero ni tanto. Lo pillan como a las cuatro horas que no es de la fiesta, por que dice “cualesquiera”. Es el gallo que sufre, tiene amantes y no le va bien, son amantes terribles, lo pillan. Él cree que así es la vida y que a todos nos pasa, es eso.</em></div><div><em></em></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQIdiiLqYPze5rpwpQCTHDZ020Su1L9sWJAKXyBIo8rLNjxu8lKmXGAX7o_E0jKNeO0vvLcgkPS27YyVeXeVKhLUeYf3RGe8FHeUOlUEZ59zDFaEGrt2BjVrXgALpNVdEWsR30hmOGwMX/s1600-h/Congreso+en+vivo+1978+c.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238250064591612930" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfQIdiiLqYPze5rpwpQCTHDZ020Su1L9sWJAKXyBIo8rLNjxu8lKmXGAX7o_E0jKNeO0vvLcgkPS27YyVeXeVKhLUeYf3RGe8FHeUOlUEZ59zDFaEGrt2BjVrXgALpNVdEWsR30hmOGwMX/s400/Congreso+en+vivo+1978+c.bmp" border="0" /></a></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-69074503742534328042008-08-24T16:08:00.000-07:002008-09-20T18:56:09.696-07:00Capítulo 4: Reflejando el Color del TiempoLlega el año 1970 y una frase ambiciosa escrita mucho antes que los González hubieran nacido parece estar muy a propósito de sus ideas musicales innatas: “Reflejar el Color del Tiempo”. Ellos tocaban Rock, pero tenían también la idea de ganar un lugar entre los nuevos artistas que tomaban una posición para manifestar la naturaleza exterior e interior del hombre; más que con palabras, con la melodía. Instintivamente, para ellos la música tenía el valor de un Manifiesto.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKGeUO7DXvNZPnhqzMhTelBdLig0W8XjRyiEF73ynBBhQjAwT8iXzUwoqXv0jeASSlGAItS8Qni6g03Qz6jD1PSAotBvwjOyUyxJYT4wx1ZQQEbRbVQDyGZyAQoqopqh-JpckNdvGSYyn/s1600-h/Caratula+El+Congreso.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238231803741999730" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpKGeUO7DXvNZPnhqzMhTelBdLig0W8XjRyiEF73ynBBhQjAwT8iXzUwoqXv0jeASSlGAItS8Qni6g03Qz6jD1PSAotBvwjOyUyxJYT4wx1ZQQEbRbVQDyGZyAQoqopqh-JpckNdvGSYyn/s320/Caratula+El+Congreso.bmp" border="0" /></a><br /><br />En el año 1971 graban y publican su primer larga duración bajo el sello Emi Odeon, llamado "El Congreso", con el que ganaron un premio en el Festival de la Nueva Canción Chilena en el Teatro Municipal de Santiago.<br /><br />Pato: <em>Fue una iniciativa personal del entonces director artístico del sello EMI Odeón, Jorge Oñate. Le mostramos nuestra musicalización de un poema de Neruda, Maestranzas de Noche, nuestra primera canción semi-propia, y le entusiasmó mucho.</em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tQsUyRBEBK8&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/tQsUyRBEBK8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Pato: <em>Después de esto la historia se lentifica, o mejor dicho, la procesión sigue por dentro. La mayoría decide tomar más en serio la música y entran a estudiar al Instituto de música y entran a estudiar al Instituto de música de la Universidad Católica. Por lo mismo, la actividad externa es poca. La creación no es algo que salga así no más y nosotros consideramos una falta de respeto para con el público hacer un recital después de largo tiempo y mostrar lo mismo, por eso preferíamos el disco, porque iba exigiéndonos crear y marcaba nuevas épocas.</em><br /><br />Los hermanos González resolvieron entonces ingresar a estudiar en el Instituto de Música de la Universidad Católica, lo cual entrampó su trabajo grupal, aunque sin interrumpir sus presentaciones en vivo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxR3CvrdNWta-s4wEovr0WwRMYRUeXVlOWLQKt6oXnN8cGN7MMne0ItkxR_QZlwMhz9KrsPtwwxDPheI9EBZL1endePbXB2lznjixvotZ0P5iFqcUmKUdBjfAXmxIi5q4kSx5jdLow4nB/s1600-h/congreso1970.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238227792293244850" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGxR3CvrdNWta-s4wEovr0WwRMYRUeXVlOWLQKt6oXnN8cGN7MMne0ItkxR_QZlwMhz9KrsPtwwxDPheI9EBZL1endePbXB2lznjixvotZ0P5iFqcUmKUdBjfAXmxIi5q4kSx5jdLow4nB/s320/congreso1970.bmp" border="0" /></a><br /><br />¿Ustedes denunciaban aquello que no se decía, en las relaciones sociales?<br /><br />Pancho: <em>Yo creo que siempre hemos estado en esa. En los años 71-72 hicimos unos recitales memorables, donde los que nos subíamos a tocar, inventábamos la letra y todo el cahuín era absolutamente experimental.</em><br /><em></em><br /><br />Luego de su disco Mestranzas de Noche, el grupo Congreso efectúa presentaciones personales, graba algunas colecciones y enfatiza su estudio. Junto con Los Jaivas y Los Blops son señalados como líderes de un movimiento musical ligado a las tendencias juveniles imperantes en ese tiempo. Con el paso de los años, se comprobará que Congreso buscaba otros caminos. Encontrar semejanzas entre Congreso y Los Jaivas no es tarea difícil: ambos nacen en la quinta región, en la misma fecha ambos con elementos folklórico-indigenas y rock y, lo que resulta más sorprendente, ambos comienzan con la historia de tres hermanos que hacen música desde pequeños…<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3fEsbu25GJmaL_IZkDEo4GtuELj7a6GOXtL3wyVymIpMsWikE755L7NwM6PGYGLdQ2ZSintlXNslLhs0PuW3nefEetQboOAIT_WnbFYA6bSEiJ1CMh-o5exsfvFeUe4Cn584zGKIe1zCz/s1600-h/Congreso+1971.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238232421976514194" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3fEsbu25GJmaL_IZkDEo4GtuELj7a6GOXtL3wyVymIpMsWikE755L7NwM6PGYGLdQ2ZSintlXNslLhs0PuW3nefEetQboOAIT_WnbFYA6bSEiJ1CMh-o5exsfvFeUe4Cn584zGKIe1zCz/s320/Congreso+1971.bmp" border="0" /></a><br /><br />Se edita su segundo disco Single: Rompe tu Espada, Vive la Vida (EMI Odeon), tema de corte pacifista, y Vamos Andando mi Amigo, con un mensaje de trabajo con contenidos sociales y un fuerte apoyo a las reivindicaciones de los campesinos.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gunZgnkuZRk&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/gunZgnkuZRk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Posteriormente, editan un tercer disco single: ¿Cómo Vas? / Nuestro es el Momento (EMI ODEON).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu_x03GRB6x8ITWD9-RdX0ujkIY-JE4CTIVKdIW3OEK_I9C_AI2nUesV7TUKGlKh346v0zTlvUVO8aIqayJIsM0ROPHX-b9jLQWXpR3jExf7lbo04Zy985WTCIVXVdpyXy3e0sZ7fyeit/s1600-h/caratula+como+vas.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238231985118937730" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyu_x03GRB6x8ITWD9-RdX0ujkIY-JE4CTIVKdIW3OEK_I9C_AI2nUesV7TUKGlKh346v0zTlvUVO8aIqayJIsM0ROPHX-b9jLQWXpR3jExf7lbo04Zy985WTCIVXVdpyXy3e0sZ7fyeit/s320/caratula+como+vas.bmp" border="0" /></a><br /><br />Hugo Pirovich se emociona de forma contagiosa cuando trata de recordar los inicios del grupo. Su trabajo en el grupo comenzó como artista invitado para grabar el primer single: “¿Como vas?” y el LP El Congreso en el año 1971 y bajo la supervisión del sello EMI-ODEÓN.<br /><br />Hugo: <em>Es bonito recordar los inicios y no olvidarlos. En aquel inicio me desempeñaba en mi función natural: la Flauta traversa, Flauta dulce y melódica. Posteriormente aportaba con mi voz y otros instrumentos cuando era necesario.</em><br /><br />Hugo llega de forma casual al grupo, cuando su amigo Fernando González, una especie de jefe inicial, lo invita a participar. El proyecto (grupo) era bueno y decidieron continuar.<br /><br />Hugo: <em>sin duda mi experiencia más importante con el grupo son los inicios, sin tratar de desmerecer la exitosa carrera con el grupo. Sin embargo, el inicio fue lo más natural y espontáneo. </em><br /><br />Por ello, situándose en el primer disco que grabo con Congreso y con el Sello EMI ODEON,<em> </em>Hugo cuenta:<em> Ese disco fue fruto de mucho trabajo, tedioso y exigente. En aquella época la tecnología era precaria, una canción se debía grabar completa y de forma continua. Por ello cuando uno se equivocaba significaba volver a comenzar todo de nuevo, no como hoy en día que se graba por etapas.</em><br /><br />En esta época se presentaban constantemente en los circuitos universitarios, obteniendo una mediana popularidad en el ámbito nacional. Eran los años de la Nueva Canción Chilena, cuando muchos grupos juveniles buscaban respuesta para su identificación con lo nuestro. La mayoría (tal vez todos), eran partidarios del mensaje oral, panfletario. Los que poco después serían conocidos como “Congreso”, quisieron decir lo mismo, pero sin palabras, sólo con música.<br /><br />A diferencia de los grupos que usaban la música para encerrar conceptos ideológicos, enfatizando el texto de sus canciones, los González de Quilpue tenían a la música como protagonista. Es posible que pensaran (con mucha razón), que la música permite expresarse plenamente al hombre y que es su respuesta al gran miedo primitivo, del Dios sin nombre ni rostro, que hace lógico todo lo inexplicable y enemigo.<br /><br />Transcurre 1972, es un gran año para Congreso. Han tomado una actitud muy seria respecto a su responsabilidad en la música. Estudian en la Universidad. La juventud de ese tiempo se sentía plenamente identificada por Congreso. Es un hecho notable la gran alteración que han sufrido el carácter y las actitudes de la generación jóven, son muchachos diferentes, no tan dósiles como en otros tiempos, plantean su pensamiento donde otros no se atrevieron a hacerlo antes. Se apartan con disgusto de una cultura a la que otros rindieron pleitesía. Congreso era joven y estaba con los jóvenes.<br /><br />Editan su cuarto disco single llamado Entre la Gente Sencilla / El Oportunista (EMl ODEON).<br /><br />En aquel entonces realizan un masivo recital en Quilpué, donde incorporan un coro de niños interpretando temas del grupo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U5QVZHeGrBDpujg2wLcnyyRXTkCpqNiVdxwVnUbQhJQ7o6DJzY94IWFVfdWoJNv3fWpOTJSstSgoCrX-TgFlCRGBfZTVng0FK7ER38o5BC-EDwxMQEaLs4id5MdJcJ5mm1aNnMu7yhKm/s1600-h/Single+El+Oportunista.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238232303063341154" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5U5QVZHeGrBDpujg2wLcnyyRXTkCpqNiVdxwVnUbQhJQ7o6DJzY94IWFVfdWoJNv3fWpOTJSstSgoCrX-TgFlCRGBfZTVng0FK7ER38o5BC-EDwxMQEaLs4id5MdJcJ5mm1aNnMu7yhKm/s320/Single+El+Oportunista.bmp" border="0" /></a><br /><br />Con 17 años de edad Tilo González postula al primer trabajo estable como músico. Se batió a duelo musical con un baterista experimentado y mayor. Venció con visible remordimiento.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLABC5cGF0uv2KdIhYAJeK_prolYXxgvBPf04G9aRmQIlvybgZArGAsfuMl0CWO-QywL0BZYlJMAXqFFq4mlyKwqligbHf6HgmWiY0oTzpWiWDbmhZPP2GmPlZLoKOctsByxS7rm0qOSFw/s1600-h/Tilo+y+Fdo+Huratdo+1972.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238232937877057634" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLABC5cGF0uv2KdIhYAJeK_prolYXxgvBPf04G9aRmQIlvybgZArGAsfuMl0CWO-QywL0BZYlJMAXqFFq4mlyKwqligbHf6HgmWiY0oTzpWiWDbmhZPP2GmPlZLoKOctsByxS7rm0qOSFw/s320/Tilo+y+Fdo+Huratdo+1972.bmp" border="0" /></a><br /><br />Tilo: <em>Mi primer ‘contrato’ fue en la discoteca Topsy de Viña del Mar. Tocaba con Toto, un organista brasilero. Postulamos dos bateristas pero quedé yo. Me dio ‘pena’ porque él tenía hijos, aunque yo también tenía una familia y no estaba mi padre. Era un trabajo de noche y de todas las noches que me habría mantenido feliz si me hubiesen gustado las luces y los excesos. Pero andaba en otra. Ya estaba haciendo algunas cositas de música más para el lado de los Congreso.</em><br /><br />Inscrito en Arquitectura de la Universidad de Valparaíso inició la educación superior. Se debatió a gusto por tres años con cátedras de arte, matemáticas y la manufactura de maquetas hasta que el golpe de estado de 1973. A la par hacía música, y es de esa etapa de donde se arraiga su filosofía de artista.<br /><br /><strong>Los Caminos que se Abren</strong><br /><br />Alvaro Godoy, en La Bicicleta nos relata: <em>Llega el año 1973. En el verano de ese año actúan en el Festival y Feria de Artesanía en la Quinta Vergara ante un numeroso público llamado “Los Caminos que se Abren”.</em><br /><em></em><br /><br />Raúl Suau: <em>La jornada había sido memorable, entre el ajetreo de la organización y el cubrir algunos imprevistos no me había dejado tiempo para mentalizarme y prepararme para la entrevista, y ahora tenia que subir a un escenario cargado por una energía especial que habían dejado a su paso los integrantes de los Blops y antes Antonio Smith, Los Macs y Los Vidrios Quebrados.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbakNN86IhPV2kp2FRwJPT1ni4cPSrUqUaQ8pbS7jsZCPW26zNLstBhIRnghBSE2_3AFdMSs_NEMj0YkEU1T1vtDfKX6WX0ita2xNixnaG-osoux9NIAWRnElyJfK6HbYFRIYV5J8ggNm/s1600-h/Congreso+1973.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238232562762759042" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbakNN86IhPV2kp2FRwJPT1ni4cPSrUqUaQ8pbS7jsZCPW26zNLstBhIRnghBSE2_3AFdMSs_NEMj0YkEU1T1vtDfKX6WX0ita2xNixnaG-osoux9NIAWRnElyJfK6HbYFRIYV5J8ggNm/s320/Congreso+1973.bmp" border="0" /></a><br /><br />Alvaro Godoy: <em>El año 73 se reúnen en la Quinta Vergara de Viña del Mar por primera y única vez tres grandes grupos que abrieron una veta musical y forjaron un estilo: Los Jaivas, Los Blops y Congreso. Ese recital se llamó Los Caminos que se Abren (nombre de un tema de Los Jaivas) y aunque nunca más volvieron a encontrarse en un escenario, dio pie para que se los identificara como los grupos líderes de un gran movimiento de renovación musical ligado a la juventud jipi chilena.</em><br /><br />Alvaro Godoy: <em>Ese mismo año el movimiento de la Nueva Canción Chilena se encontraba en su apogeo con grupos como Inti Illimani, Quilapayún o Amerindios. Estos, al igual que los anteriores, heredaban del legado de Violeta Parra la riqueza de la música chilena y latinoamericana. Buscaban un sonido nuevo y anclado en lo nuestro y una temática más profunda y auténtica que la de la canción comercial. Sin embargo, había algo que los diferenciaba notablemente. La Nueva Canción Chilena veía en la música un medio noble para expresar sus concepciones ideológicas y, por lo mismo, su hincapié estaba en el texto de las canciones. En cambio, Los Jaivas, Congreso y en menor medida Los Blops, se perfilaban más como grupos instrumentales que vocales, la música era para ellos la protagonista.</em><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDjvYVVNBt22ionWzWpdnMhyc-Zw22y57S_Uarw7pyTO2tYKKEiUCpkdpz4BeIqtSnE-yCIefg7tFTAjhzQLmQsysZ2QQ3MXujuB7xGyXQAlLN2j7pgeAnJi5Y7IO9pzIn6C8lRj5H7Qr/s1600-h/Tilo1972.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238232148933076450" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdDjvYVVNBt22ionWzWpdnMhyc-Zw22y57S_Uarw7pyTO2tYKKEiUCpkdpz4BeIqtSnE-yCIefg7tFTAjhzQLmQsysZ2QQ3MXujuB7xGyXQAlLN2j7pgeAnJi5Y7IO9pzIn6C8lRj5H7Qr/s320/Tilo1972.bmp" border="0" /></a><br /><br />Alvaro Godoy: <em>No se trata de que no tuvieran nada que decir, muy por el contrario. Sólo éstas existían y su mensaje también era diferente. En un tiempo tan convulsionado como aquél planteaban: ¿para qué vivir tan separados si la tierra es una sola no más?, mientras otro explicaba que era porque cada uno estaba aferrado a sus dioses, producto de toda una historia y según ellos ordenaban sus vidas. La paz, la vuelta a los orígenes, el amor por la tierra y la naturaleza de las cosas, la denuncia de un mundo ideologizado, materialista y mecanizado, eran los temas de su protesta y de sus propuestas. Para Los Jaivas y Congreso, por ejemplo, el mundo indígena es muy importante. Está presente en su música y en sus denuncias de un colonialismo criollo plenamente vigente. El indio para ellos no es sólo el símbolo de nuestras raíces, algo así como una estatua a la cual coronar una vez al año. Es antes que nada una raza viva que ha sabido mantener su amor por la tierra y lo primigenio a pesar del progreso demoledor y falsos valores.</em>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-90235881261496806202008-08-10T12:46:00.000-07:002010-05-30T07:56:29.405-07:00Capítulo 3: Viene el Cambio, nace El CongresoJóvenes enamorados de la libertad, la pretendieron encontrar en su regreso a la naturaleza manifestada en el encuentro de la razón del ser del hombre identificado con su continente, con sus costumbres y su idioma.<br /><div><div><br /><div><div>De repente, los jóvenes músicos de Quilpue se dieron cuenta que estaban en el comienzo de algo importante en la música popular y que, de su decisión dependía que fueran espectadores o protagonistas del hecho. ¿Cómo es un músico joven? Es un espíritu inventivo, lleno de curiosidad, tentado por la búsqueda de nuevas sonoridades. </div><br /><div>En la década de los 60 dos grupos musicales se iniciaban en carnavales y colegios: "Los Masters", haciendo canciones y música popular bailable, y "Los Sicodélicos", imitando a "Los Beatles". En esta época el mundo juvenil estaba muy interesado en movimientos por la paz y en la revolución de las Flores", dentro de las cuales la convivencia y la creación eran lo más importante.</div><div></div><div>Transcurría 1969, los González instrumentistas, tras varias fiestas bailables, donde participaban tocando para la concurrencia, se fueron haciendo de grandes amigos y ocurrió un hecho que cambiaría la historia para siempre: decidieron reclutar un refuerzo indispensable para Los Masters, ya que les era urgente contar con un vocalista potente. Encontraron a un jóven como ellos, de la misma onda, quien probablemente "encajó" a la perfección con las ideas musicales del negro González y sus dos hermanos. Se trataba del líder del grupo hermano beat Los Sicodélicos, el señor Francisco "Franky"Sazo.<br /><br />El nuevo conjunto completó su formación. Deseaban hacer cosas, experimentar, romper con lo establecido... Desde entonces se llamaron Congreso, quedando alineados por Fernando (20 años), Patricio (16 años) y Sergio González (14 años), más Fernando Hurtado, todos de "Los Masters" y Francisco Sazo (de los Sicodélicos). </div><div></div><div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE54p9q8hH945INlPQVJMz54AwbddDxC7O2fX9RlRplZ_APBcfhdh871KyG7b1v8sfImHb5z980ER-S-DevYFvM2HK7eDS3FUuXnsWpOqUMVltJm4PI_nZC6-LJ5L4YSqEUDS2Xv43OoZ_/s1600-h/Congreso+en+sus+inicios.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232983426106777186" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE54p9q8hH945INlPQVJMz54AwbddDxC7O2fX9RlRplZ_APBcfhdh871KyG7b1v8sfImHb5z980ER-S-DevYFvM2HK7eDS3FUuXnsWpOqUMVltJm4PI_nZC6-LJ5L4YSqEUDS2Xv43OoZ_/s320/Congreso+en+sus+inicios.bmp" border="0" /></a></div><br /><div>¿Cuándo empezaron a sentir que tenían algo particular como grupo como para ponerle el timbre de CONGRESO como tal? ¿Cómo nace la palabra Congreso?</div><div></div><div></div><div></div><br /><div>Pancho: <em>Fue por Fernando González, él propuso el nombre. Él estaba en el grupo y sugirió el nombre CONGRESO. Era como la idea de agrupar.<br /><br /></em></div><div></div><div>Pato: <em>En realidad, la palabra Congreso se me ocurrió a mí. Nunca ha habido una forma muy precisa de explicarlo, pero lo más cercano es que producto de lo que estábamos haciendo era una fusión de ideas musicales, inquietudes personales, o sea había una especie de debate. Y en ese momento estaba el Congreso que afortunadamente todavía no se disolvía, y nosotros pensábamos que era lo que estábamos haciendo en el fondo: juntando ideas en lo musical (rítmicas, melódicas, armónicas), mezclando instrumentos (guitarra eléctrica con quena, etc.). Entonces era todo un debate, hubo un intento de cambiar el nombre, pero nunca resultó.</em></div><em></em><div><em><br /></em>Tilo: <em>Aparte, veníamos todos de diferentes partes y cada uno aportaba su cosa y al final salió CONGRESO.Pancho: Yo creo que uno parte primero tratando de ser como “Budy Richard” o cualquier otro; hay una cuestión imitativa. Nosotros todos éramos de esos niños, que cuando había cumpleaños, nos mandaban a bailar o recitar alguna estupidez. A uno le gustó esa onda -que es peligrosa para los cabros chicos- florerito de mesa. Después se te queda como “pegada” esa cuestión. Lo bueno es darle una orientación productiva a esa tendencia de ser centro de mesa.<br /><br /></em></div><div></div><div>Rubén Cárcamo Bourgade: <em>CONGRESO fue su apodo para fusionar el rock con la música latinoamericana y al cual se integraría más tarde Renato Vivaldi; otro acólito de la Facultad de Arquitectura y Francisco Sazo, estudiante de filosofía y viajero consuetudinario de la línea intercomunal Sol del Pacífico, si es que se lo permitía la buena voluntad del chofer.</em></div><br /><div>Pancho: <em>Tocábamos canciones con todo tipo de contenidos. Hay una que se llama “La Polilla” que la inventábamos tocando, que era para todos los compadres volados. En ese tiempo éramos la “liga de decencia” y nos dió por impartir una mirada peyorativa a la droga. Había compadres que quedaban colgados a los parlantes pidiendo que hiciéramos otra canción.</em></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn3D9zg5BuLIktIDQgXf2l1eX5z8S_Umbb_sVTh5KmTSNdtIB_kDT-xmnb3c9nA1BZzBLJ7AHfqN36MuMbxw9izX08pCObT1oyv468aXskLAjMnrvumUr1oNMmHfTpncmjRqM2iP8GZtYQ/s1600-h/pancho1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232983066007135378" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn3D9zg5BuLIktIDQgXf2l1eX5z8S_Umbb_sVTh5KmTSNdtIB_kDT-xmnb3c9nA1BZzBLJ7AHfqN36MuMbxw9izX08pCObT1oyv468aXskLAjMnrvumUr1oNMmHfTpncmjRqM2iP8GZtYQ/s320/pancho1.bmp" border="0" /></a></div><br /><div>Desde su inicio, Congreso, combinó colores instrumentales latinoamericanos con instrumentos eléctricos en una propuesta multifacética, nunca antes vista ni escuchada en latitud alguna. Participaron en el Festival de Nueva Canción Chilena por su filiación rockera con la atrevida hermandad de músicos que enriqueció la formación clásica de la herencia anglosajona que impuso la trinidad: guitarra, batería y bajo.Espontáneamente Congreso hizo de sus limitaciones una virtud y fueron venciendo la incertidumbre y el temor.<br /><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPIsbbVIUEpnoR3VScOlpnpJ1MK8E9ke4aVHSulVPfuSSHSZnZQOLp3wUXbQYG00ja2MtfKP-KdojCWtgZp2awKaaQPeR5VfzL6_KpSoU_MwaJDamfEFSr0icaL7yqTjMu0nJ506o1HrG/s1600-h/Caratula+Maestranzas+de+Noche.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5240317905217260434" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKPIsbbVIUEpnoR3VScOlpnpJ1MK8E9ke4aVHSulVPfuSSHSZnZQOLp3wUXbQYG00ja2MtfKP-KdojCWtgZp2awKaaQPeR5VfzL6_KpSoU_MwaJDamfEFSr0icaL7yqTjMu0nJ506o1HrG/s400/Caratula+Maestranzas+de+Noche.bmp" border="0" /></a><br /><br />Estaban cambiando las cosas en la escena de la música nacional, una cosa llamada "rock" llegaba y había que darle curso, con una identidad propia...<br /><br />Tilo: <span style="font-style: italic;">En esta etapa realmente no había temas armados. Subíamos al escenario y empezábamos a armar las letras. Hay una anécdota cuando fuimos a un festival de un colegio de curas. Entonces cantábamos lo que tocábamos y estaba grabado, todo iba de maravilla, el cura feliz, nos contrató “vengan el otro año”. Llegamos al año siguiente y nosotros estábamos en esa volá de experimentar, estábamos en otra y no sabíamos qué íbamos a tocar. Nosotros lo pasamos bien pero la gente empezó a retirarse. Entonces el cura nos odió, por que nos subimos a tal escenario a improvisar lo que nos saliera. Tocábamos cosas raras, o sea si estábamos inspirados, salía algo bonito, pero si no, no. No todos los días estábamos inspirados y ese fue un día en donde la inspiración no fue buena.</span><br /><br />Tilo: <span style="font-style: italic;">Esto se ha dado en muchos conjuntos que experimentan, por ejemplo, Los Blops cuando empezaron con Parafina también tuvieron momentos así. A Los Jaivas les sucedió lo mismo; Son grupos que se atrevieron a hacer música arriba del escenario.</span><br /><br />La búsqueda tuvo éxito, ese mismo año se edita el primer disco single: <strong>Maestranzas de Noche</strong> (EMI ODEON), poema de Pablo Neruda, musicalización por Fernando González; y El Cóndor Pasa, música de tradicional con texto de Francisco Sazo. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fp5mxwFeNfw&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/fp5mxwFeNfw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Raúl Suau: <em>Nadie, ni los mismos protagonistas pueden explicar claramente como llegaron desde el rock, la cultura juvenil de los ’60, el movimiento juvenil, la irrupción del Rock ‘n Roll a plasmar un cuadro o pintura musical que se escapa de su matriz anglo purista y es capaz de buscar nuevas alternativas sonoras. Recuerdos que Fernando González sacaba a propósito de vivir en Quilpue en los ’60 en Chile, la idea de una isla, pero muy particular, un aislamiento especial que construyó un punto de referencia. Será entonces que el hecho de ser de un lugar pequeño y fuera de los grandes centros es la fuerza que induce al creador a decir, tengo que salir de aquí, debo ver mas allá, y cuando llega a la gran urbe, demoledora, críptica, dura, solo se piensa o se añora el terruño, como el lugar, el refugio, allí donde tomar fuerzas, donde espera el hogar adolescente que fue, la seguridad, la guarida, para luego irremediablemente volver por tu lugar en la ciudad. </em></div><div><br />Raúl Suau: <em>Para explicar a un grupo como Congreso entendí que fue a partir de conjugar timbres y colores instrumentales y textos que representaran su propio proceso. </em></div><div></div><br /><div><em>Pancho Sazo: No existió algo deliberado, en el concebir el grupo</em><em>, este precisamente nace a partir de la conjunción de elementos disímiles para formar ese todo. </em></div><div><br /><em>Raúl Suau: No hubo un destino político que los uniera como otros representantes de la música popular chilena de esa época. En Congreso hay esa frescura de lo no modelado a priori, no existe filiación política del grupo en términos militantes y eso explica en alguna medida su amplio margen de acción. A ellos los une la música, las canciones, el Rock, Neruda, Violeta Parra, Beatles.</em> </div><div><br />¿Qué nos pueden contar desde aquella época, donde muy apegados a lo que fue la revolución de las flores, nace Congreso inmediatamente intentando hacer una fusión bastante extraña en ese momento como lo era agarrar una guitarra eléctrica y tocar una cueca – una cosa rarísima en el momento? ¿Qué nos pueden recordar y rememorar al respecto?</div><div><br />Tilo: <em>Yo creo que igual no era tan loco. En el aire estaban los charangos, las quenas sonando, murales en las calles, etc. Había mucho color en los muros, en las calles entonces nosotros jóvenes estábamos sorprendidos con esta efervescencia de folklore. En Chile sonaban las quenas de gente tocando en las esquinas y nosotros haciendo rock con mucha influencia Beatles también, Rolling Stones, etc. Primero se nos ocurrió cantar en nuestra lengua y de hacer esto que tu dices: cuacas con batería.</em></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8KkDQp3AZz4d1X10XxO-u43J3Ql58ekD069RLbZxl4uXfbY3CetYR4Xa3UhmcBCR1r_p0ZzJn9-Li0izOGmwr2h8Atr2zVMsvFe7D-CRvFvWh_w1Haj5XeT7V8O_QrmbdaTb-uzaBpAOX/s1600-h/Tilo1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232983742363613122" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8KkDQp3AZz4d1X10XxO-u43J3Ql58ekD069RLbZxl4uXfbY3CetYR4Xa3UhmcBCR1r_p0ZzJn9-Li0izOGmwr2h8Atr2zVMsvFe7D-CRvFvWh_w1Haj5XeT7V8O_QrmbdaTb-uzaBpAOX/s320/Tilo1.bmp" border="0" /></a><br /><br />Eso fue el primer quiebre ya que en ese momento estaba muy en boga cantar en inglés y nada en castellano. Ustedes fueron de los primeros.</div><div><br />Tilo: <em>Si claro y otros también: Los Blops en Santiago, Los Jaivas en Viña y Perú estaba Pólen. Franky Sazo llegó desde Los Sicodélicos y nosotros Los Masters tocábamos con chaquetitas rojas con una insignia y hacíamos unos pasos…</em></div><div><br />En esa época tuvieron grandes problemas con los puristas, tanto los rockeros como los folklorístas, que encontraban una cosa insólita que ustedes mezclaran la guitarra eléctrica con instrumentos del folklore.</div><div><br />Pancho: <em>Siempre hay tribus para todas las cosas. Me acuerdo que nosotros llevamos la Banda Municipal de Quilpué a tocar a un recital Rock y nos gritaban de todo. Había unos guatones incluso más viejos que nosotros y les gritaban “salgan ridículos”. Y la gente del folklore nos miraba con recelo sin saber quiénes éramos. Y éramos músicos, nos gustaba esta idea de mezclar y que además estaba en el mundo entero. Era la época en que en América Latina, buscaba raíces o nuevas raíces desde donde pararse o donde asombrarse del mundo y poder hacer lo que uno consideraba como más honesto.</em></div><div><br />Pato: <em>El año 69 se produce una crisis y nos preguntamos: ¿para qué seguir repitiendo lo que hacen otros?</em> </div><div><br />Con el nuevo integrante, Francisco Sazo, comienzan a hacer música cantada y vienen las primeras creaciones con texto de Sazo y música de Fernando y Sergio González.</div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3T0J3aplnJCtQll6NKeP7T8ILkxQzeZr40oKR1e2ea_oH67DyJrR4At-zqKMxV3Mltes9AT77Sjg7M5kybXpJLBlFmPmhIX-LLmojsr0V3OqbYHihFC2KMa9Rt3D2QlL3PWlp95YzCR2P/s1600-h/Congreso1969.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232984293276817810" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3T0J3aplnJCtQll6NKeP7T8ILkxQzeZr40oKR1e2ea_oH67DyJrR4At-zqKMxV3Mltes9AT77Sjg7M5kybXpJLBlFmPmhIX-LLmojsr0V3OqbYHihFC2KMa9Rt3D2QlL3PWlp95YzCR2P/s320/Congreso1969.bmp" border="0" /></a></div><div><br />Pato: <em>El rock estaba muy fuerte en ese entonces, nos daba susto a veces subir a un escenario después de uno de esos conjuntos. Nosotros hacíamos música en español, incorporábamos la quena, el charango y rítmos folklóricos; estábamos contra la corriente. En verdad, éramos muy jóvenes y todo aquello, el rock, la música en inglés, nos parecía demasiado, el rock, la música en inglés, nos parecía demasiado extranjarizante. Buscábamos algo nuestro, algo más identificado con el continente que uno habilita. Pero nunca lo hicimos a propósito, fue algo que salió natural. No seguimos tendencias, nunca forzamos la música para que sonara latinoamericana. </em></div></div></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-20407962439446661662008-08-09T21:46:00.000-07:002009-05-28T20:01:53.586-07:00Capítulo 2: El rock folklórico y Los SicodélicosLos tres adolescentes hermanos Fernando, Sergio y Patricio González que vivían sus primeras experiencias juveniles en Quilpue, ciudad típica de la Quinta Región de Chile, pretendían hacer música como fuera. Mientras un quinceañero joven llamado Frankie Sazo del grupo vecino Los Sicodelicos, es un impetuoso adolecente, juguetón, inquieto y, a la vez, lleno de ideales claros y precisos. <div><div><div><div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7hrWV-g34-C6ogVaxEToEdw79h92LLWFN4VQuRxKpAL5_V8lX-a8Iz5FmiO530SW5oxtAxK5d6etNZ2BQC7X66fXGavk4GT3Wchf-w7AWOaYun0q1wS4j6XAlqEP59Dm_Ilbe8etHZ1p/s1600-h/Masters+en+Quilpue+1963.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232749444705313922" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV7hrWV-g34-C6ogVaxEToEdw79h92LLWFN4VQuRxKpAL5_V8lX-a8Iz5FmiO530SW5oxtAxK5d6etNZ2BQC7X66fXGavk4GT3Wchf-w7AWOaYun0q1wS4j6XAlqEP59Dm_Ilbe8etHZ1p/s320/Masters+en+Quilpue+1963.JPG" border="0" /></a><br /><br /></div><div></div><div>Acompañados por una inseparable guitarra, sorprendieron a sus amigos con sus primeras incursiones melódicas que, por supuesto, no eran otra cosa que hacer lo que todos hacían, un suceso común en los años de la década `60. Los hermanos González de Quilpue eran demasiado jovencitos todavía para darse cuenta que sus primeras inquietudes por identificarse con lo nuestro podían derivar en un asunto muy serio. A veces olvidaban el Rock y se lanzaban a aventurar melodías que objetivaban su visión del paisaje que los rodeaba. </div><div></div><div><br /></div><div>Como todos, sus primeras incursiones fueron en festivales escolares: el aplauso juvenil, los halagos tempranos y una meta indispensable para saberse importantes. </div><div></div><div><br /></div><div>Grabaron un disco con el nombre de Masters, podrían haber estado satisfechos, paradojalmente los González no lo estuvieron, una actitud de rechazo personal, una interrogante que les inquietaba: ¿es esto lo que queremos o podemos hacer?</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHfhE14moP5FPqaeccS7Nt5NhVvaYIq1XenKzJQNqYRkZQ4UJV3qC1ECA7kOR9lobnfRfP86p_v6P842-l3CnXuIO_e-scuA9KcRiUxtIUfvTyrwg_BTmLpxGlc2dTaDoTlv9Ei6dA4gu/s1600-h/Masters+1963+en+concierto.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232749647051142594" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHfhE14moP5FPqaeccS7Nt5NhVvaYIq1XenKzJQNqYRkZQ4UJV3qC1ECA7kOR9lobnfRfP86p_v6P842-l3CnXuIO_e-scuA9KcRiUxtIUfvTyrwg_BTmLpxGlc2dTaDoTlv9Ei6dA4gu/s320/Masters+1963+en+concierto.JPG" border="0" /></a><br /></div><div><br /><strong>De las chaquetas rojas a El Congreso</strong> </div><div><br /></div><div></div><div>Se sentían inquietos porque nadaban contra la corriente. Con sus quenas, charangos y ritmos folclóricos parecían ajenos a la ensordecedora invasión del Rock. Toda la juventud estaba alienada por la onda extrangerizante que, siendo válida en su medio, no lo era tanto en el nuestro. </div><div></div><div><br /></div><div>En este contexto, tres grupos musicales hacían furor en carnavales y colegios: Los Masters, Los Sicodélicos y los High Bass. Los Masters estaba integrado por los tres hermanos González Morales (Patricio, Fernando y “Tilo”), y por Fernando Hurtado. </div><div><br />Tilo: <em>Los Masters eran un grupo más bien ordenaditos, con chaquetas rojas, insignia, peinaditos y tocábamos cobres de Los Shadows o Cha cha cha, dependiendo de la ocasión. Íbamos a una Kermmese, hacíamos Bailables, si había que hacer otra cosa. En ese tiempo nos encontrábamos siempre en las fiestas de Mechones con Los High Bass, ellos de chaqueta Azul con pantalones Grises y nosotros de chaqueta Roja con pantalones negros. Ahora, ellos eran por supuesto unos tremendos tipos que estaban ahí, pero el gesto de Congreso, la nueva música (por llamarlo así), que surgió no fue algo muy intelectual, de pensar, además, éramos muy jóvenes y no pensábamos mucho. Después con el tiempo, por supuesto avanzando y llegando al los setenta y tantos, había que tomar una postura, pero esa es una historia más adelante. No sé si Pancho o mis hermanos que son gestores también tienen la misma visión. Yo creo que fue una relación con la música muy cotidiana: jugábamos fútbol, tocábamos música, tomábamos once y seguíamos tocado, en eso nos pilló un terremoto entremedio, o sea, lo más normal posible.<br /></em></div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Nunca pensamos que esta cosa se iba a prolongar durante tanto tiempo y después vinieron los discos, el primer disco, y la emoción más grande fue desde Quilpué, un pueblo en ese tiempo (recuerden que hoy día uno toma un bus o un automóvil y una está en 50 o 60 minutos en Santiago). Resulta que en ese momento, en los años que estamos recordando, había un solo bus que salía 5:40 y que si no lo tomabas, no podría ir a la capital. Aparte que había que peinarse y sonarse para ir.</em> </div><div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Irrumpen Los Sicodélicos</span> <span style="font-weight: bold;">en Escena</span><br /><br /></div><div>Allí en la región, existía otra agrupación de mucha fuerza y originalidad: "Los Sicodélicos". Esa agrupación de corte "colérica" en la onda "Rolling Stones" por su parte, emulaban también a The Beatles y estában liderados por un jóven impetuoso que se hacía llamar "Franky" -Pancho Sazo-. Extistían a la sazón también otros grupos, pero que tocaben más formales en fiestas viñamarinas: Los High Bass, agrupación viñamarina se conformaba por unos jóvenes desconocidos llamados Claudio y Eduardo Parra, Mario Mutis, Eduardo Alquinta y Gabriel Parra. Todos, sin más ambición, proveían a la festividades de la época de ritmos bailables, cóveres varios y toda clase de tropicales. Todos, también, asistían a las actuaciones de riguroso uniforme, acorde a la usanza de chicos buenos de Liverpool y conforme al protocolo impuesto por de las orquestas de jazz en el Chile de los cincuentas.<br /><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tBJR6HUpjO96UXTAuu2rwfcrLuSghWqOddMs5fN4qjddIi6X3bg6wMmqQ_1s100x1jT8WAHBIthzz-He5Lxa1TiUbI18sHg2zOOzaBQZ4hFp75g-FXYcNj3iySyd7HcL0Rc8KOfNxJU4/s1600-h/Caratula+Los+Sicodelicos01.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232752376075554834" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-tBJR6HUpjO96UXTAuu2rwfcrLuSghWqOddMs5fN4qjddIi6X3bg6wMmqQ_1s100x1jT8WAHBIthzz-He5Lxa1TiUbI18sHg2zOOzaBQZ4hFp75g-FXYcNj3iySyd7HcL0Rc8KOfNxJU4/s320/Caratula+Los+Sicodelicos01.JPG" border="0" /></a><br /><br /></div><div>Francisco Sazo: <em>Los Sicodélicos eran una banda adolescente donde se fundaba la actividad como jóvenes inquietos y atentos a lo que sucedía en el mundo. Sin duda estar en la quinta región supone una actitud de gente con “vista al mar”, significa que existe un amplio espectro de influencias, o más bien de elementos vivos que se dan en lugares “puerto” como en Valparaíso, Liverpool o New Orleáns.<br /><br /></em></div><div> </div><div>Tilo:<em> Nos juntábamos en las fiestas universitarias. Los Sicodélicos usaban chaqueta azul y Los Masters, chaqueta roja. Teníamos uniforme con insignia. Todos los grupos andaban con tenidas igual. En esto tenían que ver las mamás y los papás. Éramos como los juguetes de la casa. Nos vestían. Después vino un quiebre. Llegaron las flores, los pantalones rayados y nadie más usó uniforme. Empezamos vestirnos con colores y pelo largo.</em></div><em></em><div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjecS7VEZzg4WbNlY_WKFTVWcQ4fEnpzUWjYxqO-h4-vg6H1AOyiMTRGyGL9TkjPU8eEpt4u9y7tJTfi9Txfgfrb4uPmHovucV4VI1_tbyK8KtDgbRUF5BeFkil3HyC6ms9b8zf2M5tNrEa/s1600-h/Foto+color+los+sicolelicos.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232751775730118898" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjecS7VEZzg4WbNlY_WKFTVWcQ4fEnpzUWjYxqO-h4-vg6H1AOyiMTRGyGL9TkjPU8eEpt4u9y7tJTfi9Txfgfrb4uPmHovucV4VI1_tbyK8KtDgbRUF5BeFkil3HyC6ms9b8zf2M5tNrEa/s320/Foto+color+los+sicolelicos.bmp" border="0" /></a><br /><br /></div><div>Mario Marín (Director de Los Sicolélicos): <em>La verdad que es muy grato dirigir a LOS SICODELICOS, porque en ellos no sólo he encontrado una calidad vocal e instrumental que asombra sino que también unos amigos sinceros, a veces tan difícil de hallar. No siempre es fácil explicarse como Frankie Sazo que a sus quince años es tan impetuoso, tan juguetón e inquieto, pueda estar, a la vez, tan lleno de ideales claros y precisos, y lograr un acertado dominio de su Guitarra Bajo o cantar con esa expresividad que entusiasma y deleita.</em></div><em></em><div><em><br /></em>En los Sicolélicos participó Frankie y Leslie George Needham (17 años), que en aquel entonces poseen una gran cantidad de temas originales y tanto sus canciones como sus guitarras se fundaban en una expresión poética de gran sugestión.</div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC1ZXo8rJv3qqa19PAcbQSbUtuLwsbPJnIO59ZNk7EmMd6HRFKrcmL8QImX3wARQHvLMzY_IIwhX20nPHQ4Q4f_XPmvk5U03F-PSyO8oz1Lxkbabbl2m3iN0tM3vyg2c9j2-AuOnF9FkVF/s1600-h/los+sicolelicos.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232750628953979090" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC1ZXo8rJv3qqa19PAcbQSbUtuLwsbPJnIO59ZNk7EmMd6HRFKrcmL8QImX3wARQHvLMzY_IIwhX20nPHQ4Q4f_XPmvk5U03F-PSyO8oz1Lxkbabbl2m3iN0tM3vyg2c9j2-AuOnF9FkVF/s320/los+sicolelicos.bmp" border="0" /></a><br /></div><div><br />Leslie George fue el Guitarra Líder, la que ejecutaba con gran limpieza en su mecanismo, dominando el Piano y la Armónica; y no pudo ser de otra manera ya que es fue un estudioso de sus instrumentos a los cuales les dedicaba todo el tiempo libre que disponía.<br /><br />Mario Marín: <em>Escuchar cantar a Waldo Morales es interesante, como interesantes son sus 17 años, siempre espontáneo, preocupado de sacar los mejor a su Guitarra y a sus canciones; de variedad constante en sus interpretaciones y…, a veces tan “niño chico”. </em><em>Y, bueno, el “niño grande” es Alfonso Valdés, muy serio y callado, pero en la Batería está en su “salsa”, en ella se le puede admirar la pulcritud técnica con que ejecuta y el excelente partido que saca a los recursos percutorios de su instrumento.</em></div><em></em><div><br /></div><div>Mario Marín: <em>Cuando el Director artístico de ORPAL, don Carlos Guzmán, me sugirió que LOS SICODELICOS prepararan un LP, la ida no nos gustó ni a mí ni a los muchachos del conjunto porque recién habíamos editado un single y pese a que tuvo una excelente venta y una aceptación casi unánime por todos aquellos que lo escucharon, sufrimos también la indiferencia de algunos que, debiendo escucharnos, nos ignoraron. No es que nos importaran tanto esas opiniones, sino que una actitud como esa desilusiona y muestra la faceta desconocida del disco. Por ello habíamos sacado de nuestros planes el hacer nuevas grabaciones, preferíamos seguir llevando nuestra vida tranquila, estudiando para los exámenes, ensayando casi diariamente para seguir perfeccionándonos, antes que volver a algo que no siempre es agradable.<br /><br /></em></div><div><em></em> </div><div><em></em> </div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div>Mario Marín: <em>Pero don Carlos Guzmán insistió y, me convenció, lo hizo como suele hacerlo él: con argumentos de peso. Me recordó, entre otras cosas, que sería provechoso para la música juvenil grabar algunos de los temas en que hemos incluido instrumentos autóctonos, ¿por qué no hacerlo, si somos chilenos, si los temas son nuestros? Tenemos entre ellos algunos de hermoso sonido, y que resultan a propósito para la música actual: Charango, Quena, Guitarrón, Cascahuillas, Trompe; y otro que, sin ser nuestro, su sonido es especialmente dulce, la Ocarina. La idea de la grabación ya estaba aceptada, pero, con algunas condiciones; si hacíamos un LP sería a la manera nuestra, sin publicidad grandilocuente, sin batimiento de records mundiales, porque preferíamos ser siempre nosotros con sinceridad, con honradez, sin camisas pintarrajeadas, sin pelos largos de protesta, sin nada que no sintiéramos, sin pose de conjunto europeo y con nuestra manera de sentir y ejecutar los instrumentos, en resumen, ser nosotros mismos. La mejor manera de lograrlo era grabar igual que si fuera un ensayo de un día cualquiera, con los temas que nos gustan, donde podemos hablar y cantar al amor, a la paz y a la libertad para decidirnos por cualquier cosa de un mundo mejor… Dios quiera que los sordos escuchen…<br /><br /></em> </div><div> </div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><em></em></div><br /><div><em></em>¿Qué es lo que los motivaba, cuál era el ideario, qué era lo que ustedes visualizaban en su imaginación que realmente fue el motor del grupo que ha perdurado hasta el día de hoy?</div><div><br />Fernando Hurtado: <em>yo creo que empezó todo en familia, o sea, en lo "González". Escuchando a los Shadows, creo que por ahí empezó la parte musical y el que debiera ser el que movió la cosa. Y después se fue abriendo un poco y uniendo el sonido de las quenas y cuando fui por el norte, nos sirvió mucho el haber escuchado los sonidos originales de esa zona. Por ahí se fue plasmando lo que es la quena, el cello, el contrabajo con uñeta que es eléctrico, es decir, se fue haciendo un sonido un poco diferente a lo que se escuchaba en esa época. Creo que así se fue dando.<br /><br /></em></div><div><em></em> </div><div>Los Masters hacían una cosa un poco más fiestera, música y canciones bailables y, por otro lado Los Sicodélicos realizaban un trabajo muy similar al de los Beatles, o quizás mejor. Estas dos bandas serían el gérmen del proyecto musical que se vendría en los próximos meses de ese año 1968.<br /><br /><br /><br /><br /></div></div></div></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-28679611630214560652008-08-09T21:16:00.000-07:002009-05-28T19:53:12.494-07:00Capítulo 1: Los Orígenes y Los MastersLa música es un arte que se transforma y evoluciona gracias a quienes buscan nuevos caminos para la expresión de los sonidos. Para el Grupo Congreso buscar nuevos caminos fue su sino musical.<br /><br />Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio (Pato), Sergio (Tilo) y Fernando (Negro), quienes formaron un grupo de rock escolar que se llamó Los Stereos; luego Los Shadows y, finalmente, <strong><em>Los Masters</em></strong>.<br /><br /><div><div></div><div>Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. Ese fue el momento en que Quilpué fue importante, pues los hermanos González: Sergio, Patricio y Fernando fueron la gente clave en el momento preciso. </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6epPkuBi_PIcAMWa1AyEJoTs7F1ZG0502fTlL3jOBRqJ3zT_T1LhnuWw0JxXrtWd9bn67sMsAJLrfUDuGcyikCP8PcreOjA95RmU8gTC8-u42L6fNKK78v9mVCrN0llCmgulda3zanTb/s1600-h/Patricio+navia+y+los+masters.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232739673292258850" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6epPkuBi_PIcAMWa1AyEJoTs7F1ZG0502fTlL3jOBRqJ3zT_T1LhnuWw0JxXrtWd9bn67sMsAJLrfUDuGcyikCP8PcreOjA95RmU8gTC8-u42L6fNKK78v9mVCrN0llCmgulda3zanTb/s320/Patricio+navia+y+los+masters.bmp" border="0" /></a><br /><span style="font-size:85%;">Los Masters en una sesión de la Radio Mineria y detrás de ellos con una atenta mirada uno de los más importantes difusores de la música chilena de los ’60, Ricardo García.</span></div><div> </div></div><div></div><div>Sergio Hernán González Morales (más conocido como “Tilo”) nació el 9 de octubre de 1952, bajo la constelación de libra. </div><div><div><br /></div><div></div><div>Tilo: <em>Éramos sólo niños, decíamos vamos a tocar y tocábamos. Nunca nos proponíamos preparar algo para subir al escenario. Tocábamos, jugábamos fútbol, tocábamos.</em> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNXOONiH-jckSTlE0kak1DI7wyoW5xD_N3FwxxvbpyW1S02Z2qblqg9TLgHPgw7zYUuohzEqeTRj5S4wjJdaILZ6rTKedwLK2lEO0pszW3j4vDARE-AedDhFftPIKA_LE0adxiSMoLifvJ/s1600-h/adolecencia+en+Quilpu%C3%A9.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232743101352119634" style="" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNXOONiH-jckSTlE0kak1DI7wyoW5xD_N3FwxxvbpyW1S02Z2qblqg9TLgHPgw7zYUuohzEqeTRj5S4wjJdaILZ6rTKedwLK2lEO0pszW3j4vDARE-AedDhFftPIKA_LE0adxiSMoLifvJ/s320/adolecencia+en+Quilpu%C3%A9.JPG" border="0" width="111" height="125" /></a><br /></div><div></div><div><br /></div><div>Es curioso que en su carné de identidad de Tilo se lea ”El Puerto” en el lugar de nacimiento, en vez de indicar Valparaíso, ese ancladero de la arquitectura a punto del derrumbe que dejó cuando niño para crecer en un terruño aislado, el Quilpué de los sesentas. Maduró anticipado a los 17 años tras la muerte del padre y se enfrentó a la urgencia de “ganarse” la vida, pero antes -a los 11 años- recibió el primer sueldo: una caja de tallarines, tras ejercer funciones de músico en una kermés de la Compañía de Bomberos de Quilpué, recinto al cual la Fabrica Carozzi apoyó con algunos kilos de pastas a modo de remuneración para los artistas involucrados.</div><div><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjt-JJ3_PtPFjOMlu04WiDc_9GBQLSWMK4FdGjmbgF_8K_p-euvg0Wam_lMJkMvIJcbtGC7P-jRwNm9KwErwlhgWNCKjOpqKLa2miiumBhkcy4KxF8uulIOuf2VYGLDomQgqx__eRD9ZA9/s1600-h/Tilo+1971.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232742037888102210" style="width: 138px; height: 150px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjt-JJ3_PtPFjOMlu04WiDc_9GBQLSWMK4FdGjmbgF_8K_p-euvg0Wam_lMJkMvIJcbtGC7P-jRwNm9KwErwlhgWNCKjOpqKLa2miiumBhkcy4KxF8uulIOuf2VYGLDomQgqx__eRD9ZA9/s320/Tilo+1971.JPG" border="0" width="170" height="276" /></a><br /><br /></div><div></div><div>Tilo: <em>Partí siendo músico sin saber, como a los 10 años. Mis hermanos eran mayores y estudiaron guitarra en el colegio. Tocaban pero faltaba alguien que hiciera ritmos. Éramos niños sin más intención que jugar. Tocábamos todo el día en la casa y cuando no, jugábamos fútbol con una pandilla de amigos de Quilpué.Algo más crecido asumió la pertenencia a la generación de las flores y la sicodelia con un inquebrantable pelo largo como estandarte de las utopías. Hasta hoy conserva la personalidad pacífica, templada en la juventud vivida en la consagración de hipismo. Y aunque es caudillo de la independencia tiene antecedente como candidato.</em></div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Cuando estaba en las humanidades (la educación media de ahora), empecé a tener otra visión y a meterme en temas ya más de país. Llegué a ser candidato a algo del colegio. </em></div><div><em></em> </div><div>¿Cómo te iniciaste en batería?</div><div><em></em> </div><div>Tilo: <em>Hasta ahí soy autodidacta absoluto, sacaba todo de “oreja”. Tocaba con tarros ni siquiera con un instrumento profesional. Con mis hermanos fabricamos una batería, que de lejos tenía aspecto de batería. Eran tambores. Mis papás tenían un emporio y vendían muchos dulces Ambrosli por eso había cajitas y cilindros de helados en la casa y con eso armamos algo como una batería, que tenía los pedales de madera con elásticos para que se devolvieran.</em></div><div><em></em> </div><div>Hasta que en el cumpleaños 14 su padre se bajó del tren con una batería hecha y derecha de regalo. Al principio en la práctica seguía los pasos a los ídolos locales, otros bateristas a quienes les copiaba estilo o derechamente les preguntaba. Era temprano para pensar en componer.</div><div></div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Antes del ‘68 nadie pensaba en crear música, sólo se tocaba cosas bailables o ambientales. De repente iba a un café y tocaba Bossa nova suavecito pero como no tenía mucha técnica me era difícil tocar más suavecito.</em></div><div><em></em> </div><div>Luego de algunas lecciones musicales en el cuerpo gracias a un matrimonio de profesores particulares en Villa Alemana siguió la formación en el Bellas Artes de la Quinta Vergara en Viña del Mar. Le queda el recuerdo del tedio de los sábados en la tarde consumidos en la estricta práctica del la teoría y el solfeo.</div><div><br /></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WcsNb-_nD2xo6p9n1odtcVTyo8Y-PV0fm4rWTtjghO7BK1Tk09fePnFYx-AwP5a0VlLkhrwCj9J_6I0Jly-uD5tYPof_J-9GDTYviWxA9_kMmKeTaAMytwh1mb-gs6eb4RZkltjDh5GG/s1600-h/Fernando+1966.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232742501308171650" style="width: 147px; height: 141px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2WcsNb-_nD2xo6p9n1odtcVTyo8Y-PV0fm4rWTtjghO7BK1Tk09fePnFYx-AwP5a0VlLkhrwCj9J_6I0Jly-uD5tYPof_J-9GDTYviWxA9_kMmKeTaAMytwh1mb-gs6eb4RZkltjDh5GG/s320/Fernando+1966.JPG" border="0" width="118" height="213" /></a><br /><br /></div><div>Pato: <em>Quilpué es una ciudad con muchas vibraciones. Nuestra historia es bien FOME porque es igual a todas. Teníamos 9, 11 y 15 años cuando Fernando el mayor, empezó a aprender guitarra en el colegio. Dos años después – el 64 – ya nos llamábamos Stereo y éramos un grupo que tocaba, copiando al grupo Shadows, en los carnavales veraniegos de Quilpué. Como Stereo llegamos a grabar un disco pero debimos cambiarnos de nombre porque otro grupo ya se llamaba así. Nos llamamos entonces, Master, maestros pero maestros gasfíteres, en ese sentido.</em></div><div><em></em></div><div><br /></div><div>¿Hubo algo especial qué ustedes sientan que haya definido su identidad como grupo?</div><div></div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Yo creo que en el caso mío haber escuchado a “La Retreta” en Quilpue fue fundamental. Una banda municipal que tocaba los domingos y yo no me lo perdía. Eso fue como a los 10 años, ellos eran muy alcohólicos, tenían las narices rojas e hinchadas y se los conocía porque era una ciudad chica e igual estaban allí tocando los domingos en la mañana, con toda la dificultad que debe haberles implicado estar allí con la “caña mala”. Yo era muy pequeño ni siquiera era músico, imagínate en esa época ellos tocaban tan emocionados haciendo eso. Se notaba que les costaba mucho, por que se veían empaquetados, de corbata, de negro a todo sol, les corría la transpiración a unos viejitos gorditos y seguían tocando. Yo los veía y decía: ¡Oh! Es increíble. Yo lo sentía como algo muy noble.</em></div><div></div><div><br /></div><div>Pancho Sazo: <em>Yo te diría que en mi caso me marcaron varios músicos como los Beatles, Violeta Parra y “el Camarón de la Isla” (cantante de flamenco) y después la música indígena que escuchaba de niño. Que sé yo, algunos guillatunes, con mucho Cultrúm. También estaba el Canto Gregoriano y mi mamá cantando en la ducha. Yo soy el menos músico, yo no tengo estudio de conservatorio, soy un músico en estado salvaje que tuvo una muy buena formación musical en el colegio.</em></div><div><br /></div><div></div><div>Rubén Cárcamo Bourgade: <em>Al lado de mi casa, en Quilpué, vivían los hermanos González que pertenecían al grupo Los Fratellos asociados a la banda Los Master. También ellos se cambiaron de nombre. </em></div><div></div><div><br /></div><div>Tilo: <em>Yo creo que fue muy fácil. De repente se intelectualiza mucho esto de la “fusión”, etc. Por lo menos, de lo que yo recuerdo, éramos muy jóvenes, escuchábamos a Led Zeppelin, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan como cualquiera. Pero curiosamente también en el interior del país estaba efervescente esta suerte de reencontrarnos con nuestra raíz. Debo decirles que al caminar por las calles de Valparaíso y Viña, los murales de La Ramona Parra estaban en todas partes, lleno de colores, con mensajes también hacia la producción, quenas sonando en las calles, etc. Entonces, no fue tan difícil como una suerte de descubrir de alguna manera. Así lo veo y no hay mucho que pensar. Tuvimos la suerte de estar en ese momento y de estar con la vente viva, los amigos, viendo a todo el que pasaba. Si nos vamos más atrás fueron los que llegaron a la casa, junto con las guitarras recién aprendiendo en el colegio, y me fui sumando yo, porque los que tenían guitarras necesitaban algo de percusión y tocaba en algunos muebles (en los Buffet que se llamaban en ese tiempo), y después encontramos a Pancho haciendo un poco de Rock. También teníamos un dúo folklórico. </em></div><div><br /></div><div></div><div>Pato: A<em>lgo que es muy significativo en los comienzos del grupo es la necesidad de fabricar los instrumentos, porque en esa época no existían (existían, pero no en Chile). Entonces, uno de los logros para nosotros en ese minuto fue el haber hecho una batería, prácticamente hecha de puros tarros, con algunos ingenios por ahí para que sonara más menos como sonaba una caja de batería. En el interior de un tarro, nosotros le agregábamos porotos y luego teníamos que cambiarlos constantemente porque se molían, pero para hacer las veces de bordonas de la caja. Entonces, cuando no estaba sonando muy bien, había que cambiar los porotos. Igual con las guitarras, había gente amiga (carpinteros) que hacían guitarras, el papá de un amigo de apellido Chávez, empezaron a hacer guitarras un poquito de mayor calidad y eran las que usaban Los Sicodélicos, y nosotros los envidiábamos mucho por eso (y ellos nos pedían los equipos prestados). Entonces, era el deseo solamente de hacer algo nuevo, pero no por hacerlo sino que porque se estaba sintiendo que teníamos que desligarnos de copiar y de todo eso que no nos estaba haciendo bien. Entonces, de ahí surge esta historia de hablar con Pancho que tocaba en un grupo llamado Los Perpos. Entonces él incorpora los instrumentos folklóricos la Quena, la Tarka, la Zampoña. Y ahí empieza esta mezcla...</em></div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-85610560087744237002008-08-09T20:09:00.000-07:002008-09-20T18:51:26.204-07:00IntroducciónEn los años 60 nuestro país era una sociedad en expansión. A la industrialización que había existido en décadas anteriores se había agregado un intento primerizo de reforma agraria para modernizar el agro y además la Chilenización del cobre que finalizaría el año 1971 con la nacionalización de nuestra riqueza básica. Por lo tanto, la urbanización y la expansión de los radios urbanos en nuestro país era todo un hecho, con el consiguiente acrecentamiento económico también.<br /><br />Además, la aparición de la televisión y las nuevas tecnologías radiales permitieron unir nuestra geografía de norte a extremo sur de una manera mucho más dinámica y más simultánea e instantánea.<br /><br />La cultura en los años 60 estuvo matizada de grandes logros y también de grandes tragedias, concretamente la trágica desaparición física de dos de nuestros mayores referentes artísticos de todos los tiempos: Violeta Parra y el poeta Pablo de Roka el año 1967 y 1969 respectivamente. La consolidación de la antipoesía de Nicanor Parra y, una vez más, la postergada candidatura al premio Nobel que, finalmente, lo ganaría el año 1971.<br /><br />Junto con esta expansión económica y de apertura cultural, nuestro país no estuvo exento ni ajeno a la efervescencia cultural que llegó desde las grandes metrópolis europeas y norteamericanas, el primer mundo con toda su carga de contracultura y de revisión de mentalidades de ser arcaicas, añejas. Junto con esto, la música Chilena también sufrió una gran revolución y que no solamente afectó a los testigos de nuestra música popular, sino que también a la industria.<br /><br />En la música del Showbiz chileno tuvo un enorme auge con la Nueva Ola entre 1959 y 1965 aproximadamente. Junto a ello también surgieron unos grandes referentes que dominaron la escena durante los años 60 y los 70 como fueron: el Neo Folklore en primer lugar y, después, el mayor referente musical popular de nuestra realidad que es La Nueva Canción Chilena. Junto a ellos también algunos géneros de mucho impacto comercial en la música tropical, como la cumbia chilena con la Sonora Palacios, Los Bananas V, Los Viking V, etc. Aunque sea un poco insólito de mencionar, si tuvieron un gran índice de ventas y de popularidad. Además de la Balada Cebollera con los Angeles Negros, Los Galos, Los Golpes y todos esos grandes grupos de música sentimental romántica que también dominaron.<br /><br />El Rock Chileno, y señalamos esto porque tanto Los Sicodélicos como Los Masters como bandas seminales de Congreso, militaron en un primer momento en lo que era el Beat, la versión Chilena del Beat de Liverpool. Entonces, el Rock Chileno como que iba en la saga de todos estos grandes referentes dominantes y solamente a finales de los 60 pudo logar, gracias al impulso de Los Masters, Los Sicodélicos, Los Vidrios Quebrados, Aguaturbia, Los Jockers, etc., pudo lograr una mayor protagonismo que llegó a fusionarse y a encontrar en la música Latinoamericana, un verdadero un verdadero pilón creativo, del cual surgirían estos tres grandes referentes de comienzos de los 70: Congreso, Los Jaivas y Los Blops, con esta especie de fusión latina, moderna, rockerizada, en fin, la podemos definir de muchas maneras.<br /><br />De esta forma, nuestro país vivió una espiral de aceleradísima politización que todos sabemos en qué terminó, pero de la cual, aunque las cifras lo nieguen estamos tratando de recuperarnos (esperanzadamente todavía), y la presencia musical no se perdió.<br /><br />Precisamente, el grupo Congreso es una de las bandas que mayor responsabilidad tiene en esta suerte de preservación del tesoro musical Chileno, que venía de los 60 y que se prolongó en un trabajo muy Quijotesco y muy azaroso, muy difícil de sobrellevar durante más de 3 décadas.<br />Con los años, Congreso llegó a ser una de las bandas chilenas más longevas en el desarrollo del jazz-rock unido a la música popular y autóctona latinoamericana que desde 1969, ha tenido una brillante carrera y una constante evolución de su propuesta, con más de 16 discos y una trayectoria reconocida a nivel mundial.<br /><br />La banda es de la V Región de Chile, lugar que siempre ha estado a la vanguardia en lo que a música pop se refiere, no sólo por Los Jaivas, sino que por Los Floripondios, Los Macs, etc.<br />Sus inicios corresponden a los años 69-70 en la ciudad de Quilpué, desde esa fecha los músicos se desarrollan en la búsqueda de un lenguaje renovado para la expresión de la música popular latinoamericana, conjugando elementos de origen étnico con formas y estilos de corrientes contemporáneas.De cada rincón de Chile han recogido algo de influencia, desde lo altiplánico hasta los sonidos patagónicos, pasando, obviamente, por lo que llamaron "sonido urbano". Hablar de los paisajes o lugares que se hallan presentes en el trabajo de Congreso es una tarea difícil. Se podría decir que todo el largo de Chile se pasea por su música, nunca dejando de sorprendernos, desde el multitonal altiplano nortino, a las grandes ciudades como Santiago y Valparaíso, a los bosques y lagos del sur, hasta la inmensa Patagonia, su música siempre encuentra un hogar. Estos paisajes y estos lugares son visitados por la música y se dejan introducir a través de las canciones, las palabras, las mezclas... se transforman en voces, ritmos, sonidos, que nos obligan a escuchar y descubrirlos.<br /><br />Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de tres décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical. Con una serie de recesos en su historia, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. Por su formación han pasado varios de los más destacados instrumentistas del país.<br /><br /><em style="font-weight: bold;">Fabio Salas</em><br /><span style="font-size:85%;"><em>Foro Todos Estos Años</em><br /><em>Estación Mapocho</em>, Santiago de Chile<br /><em>Agosto 2007</em></span><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/apdmSzXNZ7Q&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/apdmSzXNZ7Q&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2030248552211162168.post-49946557878908720992008-08-09T20:06:00.000-07:002008-09-20T18:49:59.815-07:00Prólogo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QLxQ-79uqtumVxzWYCzveV6bqWC4UK4xjq_dtBo5TNUpuUExLKtcYYZ1e2fISgEeV7EF1UADtDZ50yPHcCFtxHnoi64Ko8AxlrNM5a9cgbL7fps7-ohXeeJ2eOvpiDRKCZX2oA1t4o7B/s1600-h/Ha+llegado+8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5232737512734213586" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QLxQ-79uqtumVxzWYCzveV6bqWC4UK4xjq_dtBo5TNUpuUExLKtcYYZ1e2fISgEeV7EF1UADtDZ50yPHcCFtxHnoi64Ko8AxlrNM5a9cgbL7fps7-ohXeeJ2eOvpiDRKCZX2oA1t4o7B/s320/Ha+llegado+8.jpg" border="0" /></a><br /><div>Hace algunos años un joven poeta chileno dijo “fuimos una generación y creíamos que la esperanza era futuro. Éramos utópicos, queríamos cambiar el mundo pero de alguna u otra forma creo que algo hemos aportado”. Como muchos de mi generación yo creo que sabrán lo que significa esto, es así como una foto de los que quisimos cambiar el mundo: Amor hermanos. Con Congreso se comparte esto.<br /><br />Cuando apareció Elvis Presley en 1956 el Rock&Roll cambió el mundo y ese mismo año surgieron inmediatamente grupos en Chile, siendo los dos primeros en Valparaíso. Luego apareció la Nueva Ola que fue un movimiento que tuvo bastante repercusión y nos dejó lindos recuerdos que perduran hasta hoy.<br /><br />Siguieron creciendo los movimientos: vino el neo folklore con grandes nombres como Patricio Manns, Los Cuatro Cuartos, Víctor Jara, hijos todos de Violeta Parra, todos hermanos que nos señalaron un camino.<br /><br />Después del Neo Folklore nació La Nueva Canción Chilena donde muchos que habían estado en el Neo Folklore siguieron esa enseñanza: Chico Álvarez, Los Amerindios, etc. Surgen grandes grupos como Quilapayún, Inti Illimani, Tiempo Nuevo y así la historia del arte en Chile ha continuado.<br /><br />Pero, de repente se empezaron a fusionar las cosas y se armó un enredo. Cuando en 1962 nuestra selección fútbol, conquistando el tercer lugar en el Campeonato Mundial de Fútbol, cuando le ganamos 1x0 a Yugoslavia, ese mismo año llegó un grito tremendo desde Europa. Un Yeah, Yeah que veía también desde un puerto, de Liverpool. Aparecieron los Beatles y cambió la historia de la música del siglo 20. Y curiosamente, esta aparición como que nos acomplejó un poquito a los Chilenos: aparece la televisión, se empiezan a acabar los shows en las Radios y las oportunidades de los artistas nacionales como en vez de aumentar, se fueron “secando” un poco. Sin embargo, surgen las fusiones y con esa raíz de la Violeta, comienzan a aparecer grupos inolvidables, místicos como Congregación, intelectuales como Embrujo. Junto a la lunita del Océano Pacífico surgen Los Jaivas, aquí al lado de la cordillera en Las Vertientes los inolvidables Blops.<br /><br />Y en Valparaíso hacia el final de la Nueva Ola surgió el primer grupo Beat que hubo en Chile: Los Macs, que eran los hermanos McIver, Billy Morales y Eric Franklin. A finales de los ’60 aparece un grupo muy especial que quizás sólo algunos lo recuerdan se llamaban Los Sicodelicos, que tuvieron un éxito con un tema que se llamaba For your Love que fue un cover de un éxito internacional. Sin embargo, Los Sicodélicos tuvieron dos gracias importantísimas: una que con textos de un dramaturgo, crítico de arte y literato llamado Orlando Walter Muñoz, junto a las armonías de Franky Sazo, un chico de pelo largo, hicieron la primera Misa Rock que hubo en el mundo, y esa noticia dió la vuelta alrededor del planeta. Los Sicodélicos fueron un grupo que marcó un hito importante en la historia de la música popular en Chile.<br /><br />Mientras tanto, en ese mismo año 1962 la Ciudad del Sol tenía algo muy lindo para la provincia, los Carnavales de Quilpue. Y Quilpue tenía un grupo que estaba en la línea de los Shadows, instrumental, donde estaban los hermanos González, Patricio, Fernando, Fernando Hurtado en el Bajo y un pequeño, que lo presentaban como el Baterista más chico del mundo: El Tilo. Eran sensacionales. Ellos se llamaban Los Masters. Pero entonces necesitaban un cantante e incluyeron a Patricio Hevia, quien de vez en cuando cantaba con ellos. Patricio se retiró y siguió su carrera en paralelo, pero los hermanos González continuaron en la música. Y Franky Sazo de los Sicodélicos pasó a integrarse a los Masters, pasó a llamarse Pancho Sazo y así nació el grupo Congreso en 1969, el verdadero “Congreso Nacional”.<br /><br />En la vida del Congreso, han pasado muchos congresales Arturo Riesco, el “Fauno” Vivaldi, Ernesto Holman, y tantos otros. Joe Vasconcellos quien llega cuando Pancho Sazo de fue a estudiar a Bélgica a sacar su master en sociología y filosofía y todas esas cosas lindas que hemos conocido a través de las letras. Después el Negro González, Fernando el mayor de los hermanos se retiró para convertirse en maestro de música para los niños, es decir sigue en la música.<br />Hermanos, que volvamos a revivir el símbolo, que las utopías las hagamos realidad y son sólo los más jóvenes los que pueden cambiar el mundo.<br /><br /><strong>¡Suerte, paz y amor con Congreso!</strong><br /><br /><em>Sergio "Pirincho" Cárcamo<br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Presentación del Recital Celebración "Congreso 25 años de Música, Court Central del Estadio Nacional, Santiago de Chile, 1994" </span></span><br /></em></div><br /><div></div>Pafemohttp://www.blogger.com/profile/06529735559909292676noreply@blogger.com0